Le sexe en scène : l'emploi de travesti féminin dans le théâtre français du XIXe siècle (original) (raw)
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Expérimentations optiques et changements de genre dans le théâtre du XIXe siècle
Si l'on jette un regard d'ensemble sur le théâtre du XIX e siècle, on est frappé par son évolution vigoureuse et de plus en plus rapide, qui a mené des dernières survivances d'une forme dramatique hautement codifiée, la tragédie, au drame romantique, au théâtre réaliste et aux provocations d'Ubu roi 1 , dans un effort perpétuel de libération des contraintes, quelles qu'elles soient. Cette évolution est difficile à expliquer si l'on s'en tient juste à la logique interne des genres littéraires ou aux raisons esthétiques qui auraient pu en déterminer les accents. Si, au contraire, on élargit l'investigation vers les transformations profondes de la visualité, vers les changements des modes de perception visuelle déterminés par l'évolution générale des arts et surtout par l'émergence de nouvelles technologies, le panorama devient plus complexe, mais aussi plus lisible, et l'on pourra fournir une meilleure interprétation des mutations dans le champ du théâtre. On ne manquera pas d'observer, au cours de cette investigation, que les nouvelles visualités changent le public, lequel public change les auteurs, lesquels à leur tour changent les praticiens, dans un va-et-vient qui est le signe le plus indélébile de la vitalité du théâtre du XIX e siècle. Théophile Gautier ne déclarait-il pas, en 1839, que « le temps des spectacles purement oculaires était venu 2 » ?
Performer un mauvais genre : la demi-mondaine au XIXe siècle
Alors que le désir sexuel masculin est essentialisé et normalisé, se développe au cours du XIXe siècle tout un discours sur les prostituées qui va de la caricature méprisante à la pathologisation. La demi-mondaine, dont la définition oscille donc entre la prostituée de luxe et la maîtresse richement entretenue, échappe partiellement à ces représentations stigmatisantes. Elle constitue même, à partir de la Monarchie de Juillet, une figure érotique incontournable de la production littéraire, théâtrale et picturale des plaisirs de Paris. Afin de mettre en lumière le rôle des pratiques dans l’élaboration de la subjectivité des individus, cet article analyse les éléments qui caractérisent la demi-mondaine et favorisent l’ascension sociale des individus au sein de la hiérarchie vénale. La façon dont les demi-mondaines se doivent de performer un « mauvais genre » féminin pour exercer leur activité est ensuite mis en perspective avec l’écriture autobiographique que certaines mènent à la fin de leur vie. During the Nineteenth Century, while male sexual desire is normalized, criminalization and pathologization of prostitutes grows. The “demi-mondaine”, whose definition fluctuates between the luxury prostitute and the well-kept mistress, avoided to be identified with such infamous representations. Since the July Monarchy, the demi-mondaine as an archetype, even became a main erotic figure within the cultural representation of Paris' world of pleasures. In order to take practices as a relevant element in the emergence of individual subjectivities In order to bring practises’ part into individual subjectivity elaboration process out, this article analyses the different elements which are distinctive of the demi-mondaines and the individual's social rise inside the venal hierarchy. We would like to put into perspective the way in which demi-mondaines played the part of a licentious kind of women in order to exercise their activity with their autobiographical writing at the end of their lifes.
[Cet ouvrage est une réédition dans la collection " Les Classiques de la Sorbonne" d'un ouvrage paru en 1995. Cette réédition est complétée par un avant- propos inédit, " 'C'est la canaille...' Est-ce que j'en suis ?" de 30 pages - ) Pendant plus de trois siècles, les représentants du peuple urbain ont inspiré des œuvres littéraires, musicales, et d'abondantes interprétations iconographiques, tant "communes" que "savantes". La permanence de l'engouement suscité par les cris de Paris la diversité des modes de traitement de ce thème - du texte à l'image, de l'imprimé à la céramique - ne peut s'expliquer uniquement par l'omniprésence d'une population "flottante" dans la ville d'ancien régime. Ces imprimés et ces objets furent susceptibles de réceptions et d'usages très diversifiés. Ces derniers sont repérables à travers la variété des dispositifs de présentation matérielle et grâce à la reconstitution des conditions de fabrication et de diffusion des cris de Paris. Loin d'être le reflet fidèle de la vie quotidienne urbaine, les cris de Paris traduisent plutôt les évolutions des imaginaires sociaux suscités par le peuple et par la ville de la Renaissance à la fin des Lumières, plusieurs modèles de mise en scène des petits métiers se succèdent qui traduisent le poids grandissant des stéréotypes liés aux pratiques et aux représentations sociales venues des élites ; l'idéalisation croissante des figures du peuple constitue le corollaire des préjugés sociaux et du mépris qui frappent les "basses classes" de la société urbaine; après les troubles révolutionnaires, ce petit peuple idéalise, élément essentiel du pittoresque urbain au temps d'une industrialisation croissante, sert de contre-point rassurant face aux véritables "classes dangereuses": le prolétariat industriel.
L’adaptation théâtrale au féminin : une stratégie de contournement (fin XIXe -début XXe s.)
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2022
L'adaptation théâtrale au féminin : une stratégie de contournement (fin XIX e-début XX e s.) ? Les adaptations de formes romanesques constituent une part importante de la production théâtrale, « le roman sert d'inépuisable réservoir d'intrigues 1 » pour la scène, à partir du second XIX e s. Les programmations des théâtres comportent ainsi nombre de romans à succès, tels ceux de Balzac ou de Maurice Leblanc 2. L'adaptation semble garantir que l'engouement créé autour du roman va se poursuivre avec la forme scénique, dans un contexte de forte concurrence entre les établissements et d'industrialisation du théâtre. Les femmes, si elles accèdent davantage, au début du XX e s., à l'édition de romans, contes, nouvelles et recueils poétiques, connaissent toujours de grandes difficultés pour faire jouer leurs pièces. L'adaptation peut alors constituer une stratégie afin de contourner les obstacles liés aux préjugés envers les autrices. Dans cette période, plusieurs formes d'adaptation sont en effet repérables ; le cas le plus fréquent est celui d'adaptations féminines d'oeuvres masculines ; le cas le plus rare est celui d'adaptations d'oeuvres féminines par des hommes ; on trouve enfin des cas d'auto-adaptations, de femmes adaptant ellesmêmes leur oeuvre au théâtre. Majoritairement, les textes de ces autrices sont difficiles à trouver, voire n'ont pas été conservés, un phénomène plutôt usuel pour ce qui concerne les écritures féminines. L'étude se consacre donc à la pratique, plutôt qu'aux analyses précises des oeuvres. Nombre d'adaptations d'oeuvres masculines créées par des femmes concernent les classiques. Sophie Bovet de Courpon (1851-1934) adapte ainsi la ballade Der Taucher, de Schiller (1797) sous le premier titre La Ballade du Plongeur (1895, Bodinière 3), puis La Légende du roi de Sicile (1897, Trocadéro 4), avec une partition composée par Célanie Carissan 5. Elle adapte encore Sakountala, d'après la légende hindoue de Kalidasa (1896), musique de Samuel Rousseau 6 et Un Mariage sous Néron, « anecdote dramatique en deux actes en vers 7 », d'après les Annales de Tacite (1898, Bodinière), musique d'Henri Eymieu 8 .
Tissus du désir: le travestissement et l'affectivité dans le théâtre de Michel Tremblay
Résumé Dans le théâtre de Michel Tremblay, la peau est un tissu de désir, c’est la pellicule du rêve d’un Moi authentique. L’auteur de cet article examinera trois manifestations de cette peau chez les personnages travestis : l’enveloppe de maquillage, l’enveloppe olfactive et l’enveloppe textile. Cette identification lui permettra d’analyser la tension que Tremblay met en place entre la peau organique et la peau psychique. Cette tension est au coeur des interrogations menées par le dramaturge sur l’identité gaie masculine et plus particulièrement, sur l’identité du travesti. Abstract Fabrics of Desire. Cross-Dressing and Affectivity in the Plays of Michel Tremblay In Michel Tremblay’s plays, skin is a fabric of desire—a layer embodying the dream of an authentic self. This article deals with three manifestations of this skin in cross-dressing characters: the envelope of make-up, the olfactory envelope and the textile envelope. The author analyzes the tension established by Tremblay between the organic skin and the psychic skin. This tension is at the heart of the questions raised by the playwright about gay male identity and, especially, the identity of the transvestite.
Jouer avec le genre et se jouer du genre : stratégies et usages du travestissement - Préface
2017
HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés.
Beaute et noblesse dans le theatre francais du XVIIe siècle: belle du corps, belle de l'âme?
1 Beauté et noblesse dans le théâtre français du XVII e siècle: belle du corps, belle de l'âme ? Le corps n'a été durant toute l'Histoire un objet de soin, de culte et de rituel qu'au service d'autres fins. Beaucoup d'études 1 ont montré ainsi combien la recherche de la beauté, les préoccupations d'hygiène et le soin de soi ont correspondu à des pratiques de cultes du corps. Ces pratiques aussi anciennes que l'homme lui-même, se sont développées avec le temps et ont connu une évolution considérable tout au long de l'Histoire humaine. Au XVII e siècle, le souci esthétique atteint son apogée et devient pour beaucoup d'hommes et de femmes nobles un moyen de briller dans la société, de transformer leurs modes d'existence et leurs manières de paraître; il modifie leurs façons de se soigner, d'agir et d'intervenir sur eux-mêmes. Cette nouvelle religion du corps engage le sujet dans une logique de l'apparence où la surface lisse de la peau et la magnificence de l'habit font loi. Si au XVI e siècle, la beauté ne concerne que le haut du corps, les nouvelles règles de la bienséance du XVII e veulent que les parties visibles du corps n'offensent pas la vue et flattent l'odorat. Le linge blanc nettoie, la propreté extérieure du corps garantit probité morale et rang dans la société d'où l'importance accordée à la blancheur des linges 2