Demasiado teórica para ser artista/demasiado artista para ser teórica (original) (raw)
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Revista de Filosofía y de Didáctica de la Filosofía, ‘Paideia’ (nº 113), 2018
La retórica musical y las emociones guardan una estrecha relación. Es por ello que teóricos del siglo XVII se esfuerzan en establecer un nexo entre las figuras retóricas y las emociones asociadas. Con el nacimiento de la psicología experimental y su desarrollo, se da explicación a los diferentes recursos musicales y su relación con las emociones. En esta investigación establecemos un nexo entre lo que los teóricos afirman y lo que nos dice la ciencia a través de la bibliografía científica. Además, se analizan los nexos entre las fuentes musicales (texto musical), el texto literario ligado a ellas y las emociones. Por último, se establece un análisis de los cuadrantes emocionales mayoritarios en las figuras retóricas estudiadas, que son aquellas con una mención emocional clara en las fuentes teóricas o en la práctica musical. Music, rhetoric and emotions are closely linked. This is why seventeenth-century theorists make an effort to establish a link between rhetorical figures and emotions. With the birth of experimental psychology and its development, musical behavior is explained with more rigor as well as its relation with emotions. In this research, we compare what Baroque theorists assert and what statements match with the field of musical cognition. In addition, links between musical sources (musical text), lyrics and emotions are analyzed. Lastly, we analyze where the rhetorical figures (those with a clear reference in music theory or in composition) are found in the emotional quadrants and if there are predominant quadrants in the figures.
Arte y Tic Predominio de la técnica o la cognición
En el contexto actual de la producción artística hay una importante inclusión de las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC). El arte digital, el net art, el arte sonoro y el bioarte son ejemplos de manifestaciones que han sido permeadas por las TIC, tanto en su proceso de producción como en su distribución y difusión. Dentro de dichas propuestas creativas, se halla un sector de artistas latinoamericanos que no basan su discurso artístico en la utilización de nuevas herramientas tecnológicas per se. Su objetivo es reconfigurar los modos de creación e integrar en sus repertorios temas críticos sociales y políticos de su contexto histórico.
Estrategias retóricas en los compositores de la Escuela de Chacao
"RESUMEN En este artículo se examina la producción musical de los compositores de la llamada Escuela de Chacao a la luz de la retórica musical o doctrina de los afectos. El artículo explora las posibilidades de una influencia directa de tratadistas alemanes como Athanasius Kircher en los compositores hispanoamericanos de finales del XVIII. También examina las ideas que sobre el particular expusieron teóricos españoles como Benito Feijoo o Tomás Iriarte, y sus eventuales repercusiones en tratadistas locales. Finalmente se escudriña la presencia de figuras retóricas en una obra paradigmática de la Escuela de Chacao, cual es el Popule Meus de José Ángel Lamas. "
Tenemos una dilatada trayectoria desde el año 1995, por lo que ofrecemos nuestra vasta experiencia en matrimonios y otras ceremonias religiosas, tales como bautizos, primera comunión, funerales, etc.
Retórica filosófica y retórica fisiológica
La percepción que de la retórica se posee en la actualidad continúa siendo un tanto ambivalente: simple ornato del discurso, trampa para manipular en el discurso ideo-lógico, facultad para convencer y, más aún, esencia del lenguaje. A lo largo de este texto expongo dos tendencias respecto a la concepción de la retórica. La primera tiene su origen en el planteamiento aristotélico, donde se considera a la retórica como una extensión de la filosofía, por lo que se puede hablar de una retórica filosófica que, como tal, se vincula con la dialéctica o lógica y con la ética para su correcto y buen uso. La otra es la nietzscheana, que se presenta como la abierta antítesis de la anterior, al aseverar que la retórica no tiene como fin convencer, sino conmover. Además, para este filósofo, la retórica es la esencia mis-ma del lenguaje y no un mero ornato cuya función queda reducida a embellecer el lenguaje con miras a convencer, domeñándola desde los límites de la argumentación dialéctica. Un segundo aspecto a tratar está estrechamente vinculado con el primer punto, pues intentaré mostrar que la retórica, desde la perspectiva nietzscheana, al no estar vinculada con la lógica ni con valores morales, da cuenta sólo de una conducta estética que a su vez es expresión del cuerpo, por lo cual se podría hablar de una retórica fisiológica, mas no de una retórica filosófica.
¿ARTE Y POLÍTICA O POLÍTICA EN EL ARTE?
Este es nuestro segundo número dedicado al tema “Arte y Política” y valdría la pena preguntarnos ¿por qué dos números sobre un tema que está en boca de todo el mundo? -Académicamente se trata a diario y aparece recurrentemente en periódicos, revistas y noticieros-. Lo cierto es, que el arte genera necesidades, conforma comunidades y sociedades, moldea conductas, da status, constituye identidad e incluso destaca virtudes y pude propiciar que algunas verdades no tan reales en el imaginario colectivo, se trasformen en invenciones o quimeras. También, es cierto que la influencia de los medios masivos de comunicación está presente en el gusto que demuestran las comunidades por el arte y los artistas. Hoy en día por ejemplo: el artista, el título de la obra y la justificación o sustentación que se haga de ella, pueden ser más importantes que la obra. Si a esto agregamos que es en las oficinas es donde los mass media deciden sobre que arte promocionar e impulsar y que obras desconocer o ignorar, tendríamos que afirmar que en la contemporaneidad el vínculo entre arte y política va más allá de una relación formal y se convierte en una forma de poder.
MENTALIDAD Y PRAXIS ARTÍSTICA. DOS CASOS NOVOHISPANOS PARA ESTUDIO
Resumen: El trabajo versa sobre una hipótesis consolidada en la elaboración de la presente comunicación y, por lo mismo, sujeta a prueba en investigaciones posteriores. Según esta hipótesis, hubo en la Catedral de México una «crisis de estilo» entre 1740 y 1746 debido al agotamiento de una tradición musical que no respondió al nuevo estilo artístico por el que habían empezado a inclinarse miembros de las elites de la capital novohispana, crisis que no se dio en la pintura.
Teoría digital para detonar creación artística
Index, revista de arte contemporáneo
Este artículo plantea un acercamiento a algunos fundamentos teóricos de las características de los medios digitales para ser aplicados al desarrollo de procesos pedagógicos de creación y análisis en las artes. Apunta a generar un insumo para que estudiantes, docentes y profesionales del campo tengan herramientas teórico-prácticas para analizar y explorar creativamente los cambios en la producción artística y cultural articulados a las características de la reproducción digital. Se abordarán conceptos de teoría digital planteados por Lev Manovich, Mark Deuze e Ian Hutchby, complementándolos y relacionándolos con teoría del arte. Se buscarán bases comunes que permitan a artistas de distintas disciplinas acercarse, leer y generar procesos creativos a partir de un entendimiento crítico del medio usado.