Goce y corporalidad en el cine pornográfico silente (original) (raw)
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A partir del trabajo de Michel Foucault la sexualidad no puede ser pensada sin los dispositivos y tecnologías que han participado en su producción, entre los que destacan, en nuestra cultura pos literaria, el cine. Así el sexo y la sexualidad lejos de estar anclada a una ontología biológica de la diferencia sexual son resultados de tecnologías del sexo (Foucault, de Laurentis), tecnologías semiótica-materiales que performan y figuran sus formas de existencia, su visibilidad así como sus principios de placer. Para De Laurentis en su texto clásico Alicia ya no, afirma, cito en extenso " podemos, entonces entender, la representación cinematográfica más específicamente como un tipo de proyección de la visión social sobre la subjetividad. En otras palabras, el hecho de que el cine asocie la fantasía a imágenes significantes afecta al espectador como una producción subjetiva, y, por ello, el desarrollo de la película inscribe y orienta, de hecho, el deseo. De esta forma, el cine participa poderosamente en la producción de formas de subjetividad que están modeladas individualmente, pero son inequívocamente sociales. " (p.19) La identidad del cine nos conduce a su doble condición técnica, por un lado reproduciendo la imagen por medio de un proceso químico-mecánico sobre una superficie bidimensional y por otro, por su capacidad para reproducir el movimiento, lo que en lenguaje cinematográfico llamamos el Plano Cinematográfico y que llevó a Deleuze a hablar del cine como imagen-movimiento. El cine también nos lleva a un régimen de verdad particular que es la ficción en tanto la puesta en escena es el centro mismo de la producción cinematográfica. En todos estos usos, la puesta en escena lejos de ser una tarea puramente técnica, como se da a entender a veces con la idea trabajo de edición, apunta a lo crucial del trabajo artístico y compositivo. Para Sanchez-Biosca en su libro Teoría del montaje cinematográfico " indagar en el concepto de montaje implica permitir que emerja al exterior todo aquello que el término significa dentro y fuera del cinematógrafo o, mejor, determinar aquel punto en el cual el cinematógrafo se encuentra con una cultura artística del despedazamiento. Montaje alude en este caso, si bien lo miramos, a la existencia de fragmentos, de piezas, a la idea de construcción, subrayando los hilos bien visibles que cosen dichas piezas y fragmentos. " (p. El montaje nos conduce también a la paradoja-andamiaje del cine: la construcción de una realidad por medio de artificios. Esta discusión que emerge con el cine mismo a partir de los pioneros trabajos de Einsenstein supone considerar que la realidad creada por el cine no contiene un sentido objetivo, sino más bien que es resultado de múltiples relaciones (entre planos, entre imagen/movimiento/sonido, etc). El montaje es productor de formas, relatos y sentidos, es constructivo más que representativo, crea continuidades y saltos por su función sintáctica, entre
Seducción silente, las fatales del cine mudo
Seducción y traición. Hacia una historia de la femme fatale en el cine, 2021
Revisión a las principales tendencias y representaciones del arquetipo de la mujer fatal en la era silente del cine. Se hace énfasis en la figura de las vamps, las divas italianas y en las fatales de la República de Weimar.
Seção Temática, 2017
Partiendo de referencias teóricas relativas a la concepción de lo imaginal, es decir, los modos de constitución de los cuerpos y las sexualidades mediante imágenes, el análisis particular se concentrará en la película “Feos, sucios y malos” (Brutti, sporchi e cattivi) (1976) de Ettore Scola, con el objetivo de observar las visualidades del cuerpo y sus transformaciones cuando se presentan como exceso de las representaciones. En el filme los cuerpos, la sexualidad y los deseos marcan excesos de la representación de lo popular y, por eso mismo, una ruptura de la normalidad visual de los cuerpos. De esa forma, la representación de la mujer y de otras identidades sexuales se traman entre los ejes de una mirada normalizadora que la película eleva al grotesco como medio de su crítica. Con el planteo general relativo a las formas visuales de la sexualidad y los cuerpos, y con el análisis específico del filme “Feos, sucios y malos”, se busca componer un artículo que indague en la crítica a las formas dominantes y normalizantes de inscribir las sexualidades en los dispositivos visuales de significación contemporáneos.
Cuerpos y deseo en el cine de mujeres
Revista Estudios, 2012
Este trabajo examina los rasgos comunes deuna serie de peliculas del cine frances, la mayoriarealizadas por mujeres en los ultimosanos del s. XX y los primeros del s. XXI, encuanto a la filmacion del deseo y del cuerpofemenino: Agnes Varda, Marie Mandy, VirginieDespentes, Jeanne Labrune, Anne Fontaine,entre otras, para detenerse en un analisismas pormenorizado de la pelicula Romancede Catherine Breillat (1999). Se plantea laconsideracion del genero pornografico porparte de estas cineastas, reflexionando sobreel eventual uso feminista de dicho genero.
La vulnerabilidad de los cuerpos masculinos en el cine uruguayo
Latin American and LatinX Visual Culture, 2023
This article analyzes how Uruguayan cinema portrays the vulnerability of masculine bodies when they are consumed, objectified, and erotized as models of traditional masculinities to build and reproduce the national epic of soccer. Both children in youth soccer in Mi mundial (Carlos A. Morelli, 2017) and adults of marginal masculinities in the documentaries Mundialito (Sebastián Bednarik, 2010), Maracaná (Sebastián Bednarik and Andrés Varela, 2014), and Sangre de campeones (Sebastián Bednarik and Guzmán García, 2018) enter the heroic Uruguayan narrative by following hegemonic masculine ideals, but are then discarded after fulfilling their role. As a counterpoint to the hard and athletic bodies, the soft bodies in some visual fictions show their wounds and some transgressions, such as compassion and kindness in Una forma de bailar (Álvaro Buela, 1997), Rincón de Darwin (Diego Fernández, 2013), and Una noche sin luna (Germán Tejeira, 2014). Este artículo analiza cómo el cine uruguayo representa la vulnerabilidad de los cuerpos masculinos al ser consumidos, cosificados y erotizados como modelos de masculinidades tradicionales para construir y reproducir la épica nacional del fútbol. Tanto los niños del fútbol infantil en Mi mundial (Carlos A. Morelli, 2017) como los adultos de masculinidades marginadas en los documentales Mundialito (Sebastián Bednarik, 2010), Maracaná (Sebastián Bednarik y Andrés Varela, 2014) y Sangre de campeones (Sebastián Bednarik y Guzmán García, 2018) ingresan a la épica nacional gracias a reproducir ideales de masculinidades hegemónicas, para luego ser desechados una vez que han cumplido su rol. Como contrapunto de los cuerpos duros y atléticos del fútbol, los cuerpos blandos de algunas ficciones visuales nuevamente manifiestan la fragilidad, las heridas y ciertas rupturas con las masculinidades convencionales a través de la compasión y la solidaridad en Una forma de bailar (Álvaro Buela, 1997), Rincón de Darwin (Diego Fernández, 2013) y Una noche sin luna (Germán Tejeira, 2014). Este artigo analisa como o cinema uruguaio retrata a vulnerabilidade dos corpos masculinos quando são consumidos, objetificados e erotizados como modelos de masculinidades tradicionais para construir e reproduzir a epopéia nacional do futebol. Tanto as crianças no futebol juvenil em Mi Mundial (Carlos A. Morelli, 2017) e adultos com masculinidades marginais nos documentários Mundialito (Sebastián Bednarik, 2010), Maracaná (Sebastián Bednarik e Andrés Varela, 2014) e Sangre de Campeones (Sebastián Bednarik e Guzmán García, 2018) adentram a narrativa heroica uruguaia seguindo ideais masculinos hegemônicos, mas são então descartados após cumprirem seu papel. Como um contraponto aos corpos duros e atléticos, os corpos macios em algumas ficções visuais demonstram suas feridas e algumas transgressões, como compaixão e a bondade em Una forma de Bailar (Álvaro Buela, 1997), Rincón de Darwin (Diego Fernández, 2013), e Una Noche Sin Luna (Germán Tejeira, 2014).
Cuerpo, mirada y género en la película 'La teta asustada' de Claudia Llosa
Revista Internacional d’Humanitats (RIH), 2013
Estudio sobre la película de Claudia Llosa 'La teta asustada' (Perú-España, 2009) dedicado a la relación entre la representación del cuerpo, la mirada cinematográfica y el género a la luz de dos referentes teóricos esenciales, los estudios de biopolítica de Giorgio Agamben en Homo Sacer, y la exploración del concepto de fuera de plano por la teórica feminista Teresa de Lauretis. Palabras Clave: cine latinoamericano-cine peruano – cuerpo – mirada cinematográfica – género – biopolítica – sujetos femeninos – sujetos indígenas.
La corporalidad en la escena contemporánea
SIGNA, 12, 2003
Antonin Artaud se pregunta en El teatro y su doble si acaso el ámbito concreto de la escena teatral no es un espacio físico donde el cuerpo, en lugar de la palabra y la psicología, aparece como el medio más preciso para alcanzar sus objetivos (Artaud, 1986: 80). Con esta pregunta, en la que se oculta una afirmación, Artaud da forma a unos planteamientos que, desde finales del siglo XIX, habían venido ocupando a aquellos que se dedicaban al mundo de la escena en su vertiente práctica.
Notas acerca de la dialéctica cuerpo <> goce
Memorias del XIII Congreso Internacional de Investigación y Práctica Profesional en Psicología, 2021
En el marco de la investigación UBACyT “Articulaciones entre cuerpo, goce y subjetividad en la enseñanza de Jacques Lacan entre 1966 y 1975. Incidencias clínicas y teóricas” que dirijo, nos ocuparemos en esta ocasión de una pregunta que sostiene y sostendrá Lacan a partir, especialmente, del Seminario 14, La lógica del Fantasma. Esa pregunta es acerca del goce en tanto tal. La hipótesis que orienta este trabajo es que el desarrollo de esta pregunta lo lleva a Lacan a una argumentación de tipo dialéctica, con afirmación, negación y negación de la negación. Las conclusiones que extraemos tienen que ver con las consecuencias teóricas y clínicas de estos desarrollos, en particular en lo atinente a las articulaciones entre el goce con el cuerpo y el sujeto, a propósito de diversas presentaciones de lo sintomático.
El fetichismo o la fragmentación del cuerpo femenino en el cine: 'Eyes wide shut'
El fetichismo tiene su origen en el fenómeno religioso que se refiere al culto excesivo de ciertos objetos, en el que el fetiche, aunque inanimado, posee un alma propia y es tomado por aquello a lo que simboliza. En el XIX se habla de fetiche como objeto fabricado, al que se dota de un valor añadido, de ciertas connotaciones, que lo convierten en algo atractivo, digno de ser observado. Se unen así el arte y la magia. A veces una persona puede encarnar ese estatus de objeto portador de significados suplementarios.
Presencia / Ausencia del período silente en el cine argentino
2017
La imagen ausente. El cine mudo argentino en publicaciones graficas. Catalogo. El cine de ficcion (1914-1923) es resultado de un trabajo de mas de diez anos llevado a cabo por el periodista e investigador Lucio Mafud, ganador de las becas Oscar Landi y Domingo F. Sarmiento, destinadas por la Biblioteca Nacional al analisis de la cultura popular argentina. La ausencia casi total de la filmografia del periodo abordado no constituyo un impedimento para el estudioso del cine, quien suplio la falta mediante la informacion que pudo proporcionarle el relevamiento minucioso de las publicaciones graficas de la epoca que hacian mencion a estos films. A partir de la clasificacion y sistematizacion de los datos extraidos de este material, Lucio Mafud pudo brindarnos un panorama completo, y en muchos casos novedoso, de la produccion cinematografica nacional, asi como del contexto en que surgio una de las cinematografias mas importantes del periodo.