The Establishment of the Principles of the Scientific Restoration of Monumental Painting in Ukraine in the 1920–1950 S (original) (raw)
Related papers
Monumental art as a means of constructing historical memory in Soviet Ukraine
Skhid
The article is devoted to the study of the construction of historical memory in the Ukrainian SSR by means of monumental art. The relevance of this problem in the context of Russia's hybrid war against Ukraine is emphasized, in which the existence of the Soviet model of historical memory in society has long been the subject of manipulation and serves the purpose of justifying aggression against our state. Since the narratives of historical memory require external manifestation in works of art and the creation of appropriate places of memory, the latter often become important components of state propaganda for the creation of a single concept of collective memory. Therefore, the main task of the study was to show the role of monumental art in the context of memory politics in Ukraine during the Soviet era and the mechanisms of its transformation into a means of Soviet propaganda. In the research process, the methods of content analysis of archival documents and art analysis of mo...
Humanities science current issues
У статті порушені питання історичних передумов формування та розвитку методичних засад реставраційної справи в Україні на прикладі відновлення малярського ансамблю Троїцької надбрамної церкви Києво-Печерської лаври, що до сьогодні не були предметом спеціального вивчення. Поява настінних розписів храму, що створювались під впливом мистецької атмосфери нового часу-поширенням європейських тенденцій та стилістичних уподобань XVIII ст., розглядається не тільки як унікальне мистецьке явище в українській культурі, але й як етап відновлення пам'ятки після наслідків пожежі, що сталася в 1718 році в Києво-Печерській лаврі. З метою здійснення аналізу передумов формування реставраційної справи в Україні на прикладі досвіду відновлення монументального живопису Троїцької надбрамної церкви сформульовано визначальні принципи та практичні методи «реставрації» досліджуваного періоду. З'ясовано, що відновлення малярського ансамблю церкви в період XVIII-XІX ст. тісно пов'язане з розвитком теоретичної думки в гуманітарній сфері, початкова фаза якої формувався під впливом західноєвропейського досвіду охорони та реставрації історико-культурної спадщини. Практика поновлення, тобто перемальовування, стінопису відповідно до зміни естетичних уявлень епохи розглядалася як прояв особливого піклування про стародавні розписи та була єдиним способом їх збереження В ХІХ ст. одночасно з усвідомленням ідеологічного, естетичного значення матеріальної культури минулого та її історичної цінності для науки зароджувалась ідея реконструкції сакральних пам'яток в їх «первісному вигляді» та тенденція до формування реставрації як прикладної дисципліни археологічної науки, що так само відбилося на історії реставрації Троїцької надбрамної церкви. Наслідком подібних теоретичних концепцій стало знищення художнього оформлення фасадів Троїцької надбрамної церкви (зовнішнього стінопису та ліплення) під час відновлювальних робіт у період 1881-1883 рр. Ключові слова: Троїцька надбрамна церква, українське бароко, олійний монументальний живопис, методологія реставрації.
Богословский вестник, 2023
This article attempts to give the most complete description of the restoration approach of the leading restorer of the Russian Empire, academician of architecture Pyotr Petrovich Pokryshkin (1870–1922). The main direction of his activity was the restoration of architectural monuments and paintings. P.P. Pokryshkin, as a restorer-practitioner, did not leave behind a theoretical treatise in which he would set out in detail and systematically the ideological foundations of his own restoration approach, in particular, the goals, objectives and principles of restoration, unlike European restoration theorists. Therefore, the article discusses the main restoration works of the master, which are interesting from the point of view of the transformation and development of his scientific views; analyzed some publications of P. P. Pokryshkin; briefly described the principles and methods by which he was guided; studied the conceptual aspect of his activities in the field of restoration of architectural monuments and paintings; the characteristic of P. P. Pokryshkin’s approach to assessing the value of cultural heritage and to restoration is given; and also studied his contribution to the domestic theory of restoration, which is the main goal of this article, and a number of other issues.
The Ukrainian Cultural Heritage in Kyiv Painting of the 1990S
Young Scientist, 2019
Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури УКРАЇНСЬКА КУЛЬТУРНА СПАДЩИНА У КИЇВСЬКОМУ ЖИВОПИСІ 1990-Х РОКІВ Анотація. У статті окреслюються ключові напрями національної української культури, до яких зверталися київські художники наприкінці ХХ століття. На прикладі творів художників різних стильових напрямків підтверджується значний вплив культурного спадку на формування нового мистецтва. Наведені зразки дозволяють окреслити теми, до яких художники зверталися особливо часто. Це фольклор, доба Київської Русі, козацтво та українське бароко в цілому, християнські традиції православ'я, первісне мистецтво, особливо кам'яні ідоли, а також такі художні промисли, як вишивка, килимарство, гончарство. Розглянуті твори доводять, що митці різних поколінь свідомо прагнули посилити зв'язки між новим українським мистецтвом незалежної держави та культурними надбаннями попередніх віків. Ключові слова: київський живопис, національні традиції, живопис доби незалежності, київські художники.
Artistic Life of Ukraine in Scientific Researches of Ukrainian Art Historians
Ukrainian Art Discourse
У статті аналізуються дослідження, що висвітлюють художнє життя мистецьких осередків України починаючи від XVI століття до сьогодення та розкривають особливості художнього життя такі, як: становлення і розвиток художньої освіти, художні явища та події, діяльність окремих мистців та художніх товариств, розвиток художньої критики, заснування та діяльність музеїв і галерей, а також регіональну своєрідність мистецького процесу кожного досліджуваного регіону. Аналіз мистецтвознавчих розвідок художнього життя різних мистецьких осередків України показує, що особливістю культурно-історичного та мистецького процесів досліджуваних регіонів було те, що західні регіони України до 30-х років XX ст. входили до складу декількох європейських держав і знаходилися під впливом європейських мистецьких течій, у той час як південні та східні області належали до Російської імперії, а згодом Радянського союзу і мали спільне з ними культурно-мистецьке поле. На художнє життя кожного з осередків впливав як за...
Memory Factories: Professional Photography in Kyiv, 1850-1918
Text and Image: Essential Problems in Art History
The article deals with the early history of photographic industry in Kyiv as a complex cultural phenomenon. Special attention is focused on the portrait photography as a 'technology of memory'. It involves methods of social history of art, prosopography and visual anthropology. The study is based on the wide scope of archival documents, including the correspondence of publishing facilities inspector, who supervised the photographic activity in Kyiv from 1888 to 1909. By the early 20 th century, making, collecting, displaying and exchanging the photographic portraits became an important memorial practice for townspeople throughout the world. In the pre-WWI Kyiv dozens of ateliers produced photographic portraits in large quantities. While the urbanization and economic growth boosted migration activity and washed out traditional family and neighborhood networks, the photography provided an instrument for maintaining emotional connections between people. The author emphasizes the role of a professional photographer who acted as a maker of 'memory artifacts' for individuals and families and, therefore, established aesthetic standards for their private visual archives. It is stated that the professional photography played a noticeable role in modernization and westernization of Kyiv. With its relatively low barrier to entry, it provided a professionalization opportunity for women, representatives of the lower social classes or discriminated ethnic groups (such as Poles after the January Insurrection, and Jews). While working in a competitive environment, photographers had to adopt new technologies, improve business processes and increase their own educational level. At the same time, their artistic freedom was rather limited. The style of photographic portrait was inherited from the Eighteen and Nineteen-century academic art, so it is usually hard to distinguish photographic portraits made in Kyiv or in any other European city of that period. Body language of models, their clothing and personal adornments as well as studio decorations and accessories aimed to construct the image of successful individuals, faithful friends, closely tied family members with their own strictly defined social roles etc. The old-fashioned style of the early twentieth century portraiture shaped the visual aesthetics of photographic portrait that was noticeable enough even several decades later.
2021
The paper describes the experience of treatment during the preparation of stone objects from the collection of Bolgar State Historical and Architectural Museum-Reserve, which consist of 200 storage units, for museum display. The collection includes gravestones of the 13th–14th centuries decorated with ornamental carvings, inscriptions, monochrome painting, and fragments of architectural decor made of limestone, tuff and plaster. The objects date back to the period of the Bolgar ulus being part of the Golden Horde. Most of them are in poor condition and require restoration and conservation. Besides, the museum cannot provide a complete display of the collection in the existing exposition conditions. In order to provide the conditions for collection display, a lapidarium is being constructed in the territory of the Bolgar Museum-Reserve. Preservation of cultural heritage sites requires joint efforts by various specialists - conservators, curators, and archaeologists. Along with the development of an exposition concept and its spatial and architectural solutions, a cycle of conservation treatment of the objects is performed, which is described in this paper.
The article describes the research findings on the discovery of the 9 Ukrainian icons’ printed sources from the Ponamarchuk family collection, situated in Kyiv. Icon painters used the etchings of local engravers, like Mokiy and Averkiy Kozachkovskiys, including the ones based on the drawings of foreign artists, e.g. Gottfried Bernhard Göz and Johann Evangelist Holzer from Germany, Annibale Carracci and Bernardo Strozzi from Italy, as well as Flemish artists such as Gerard Seghers. Depending on the artist’s mastery, engravings were either accurately reproduced or were simplified and adapted to Eastern iconography. Мистецтво повторення. Друковані джерела українських ікон XVIII–XIX століть із колекції Понамарчуків, Антиквар, 1-2 (121), 2021.