Criaçao em dança através de ferramentas digitais (original) (raw)
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PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG, 2019
O artigo tem por objetivo refletir sobre a criação e manutenção de arquivos digitais em dança no Brasil, buscando compreender os procedimentos de documentação e arquivagem, bem como interrogando sobre os usos e finalidades de tais arquivos. São examinados projetos desenvolvidos na Europa, na América do Norte e no Brasil. Por dar visibilidade à dança em suportes tecnológicos e midiáticos facilmente acessíveis, os arquivos digitais podem favorecer a formação de novos públicos e contribuir para a construção de memórias da cena brasileira, expandindo a compreensão do papel cultural desempenhado pelas dança no Brasil
Escrita coreográfica digital: novas perspectivas sobre o processo criativo em dança
Texto Digital, 2016
http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2016v12n1p99Nas últimas décadas do século XX, coreógrafos e bailarinos presenciaram o surgimento de softwares para notação e criação em dança. Uma tecnologia cuja promessa é facilitar a escrita coreográfica e preservar sequências de movimento que antes estariam sob a guarda apenas da memória de seus criadores e intérpretes. Porém, para além de seus benefícios mais evidentes, é preciso investigar as implicações de tais tecnologias na compreensão do processo criativo de dança e do estatuto do corpo do bailarino. Recorrendo a estudos específicos sobre o tema e considerações dos principais criadores e utilizadores de tais tecnologias, este artigo procura confrontar diferentes perspectivas sobre a relação entre a escrita da dança e a tecnologia, tendo como eixo norteador o pensamento sobre o papel do corpo e da sensibilidade humana no processo criativo.
Tecnologias do cotidiano e processos de criação em dança
Dispositivos computacionais têm sido parte do cotidiano e influenciado a vida urbana ocidental em, praticamente, todos os aspectos. Experimentos de criação e performance da dança com as chamadas novas tecnologias digitais, iniciaram no século passado, e hoje, a computação nunca esteve tão acessível e conectada. A dança e seus processos vem se modificando e, dentro do ambiente universitário, percebe-se que estudantes da área interagem cada vez mais com conteúdos e metodologias de ensino através de dispositivos como smartphones e tablets. Neste artigo, recentes experimentos, e encontros pedagógicos e criativos, vivenciados no âmbito do Grupo de Pesquisa NEPCênico, são abordados para uma discussão mais ampla sobre as formas como esses dispositivos trazem a possibilidade de, segundo Meniccatti (2013), orquestrar relações particulares e interatividade entre os componentes do trabalho artístico, mudando a percepção do espaço físico e das relações que se desenvolvem ali. No momento em que a tecnologia digital oferece recursos para que diversas formas de presença corporal estejam em cena, é inevitável pensar nas implicações estéticas, artísticas e educacionais que essa realidade representa na percepção da presença.
Dança Desenho Metodologia em Movimento
O MOSAICO (on line), 2010
O presente artigo refere-se à pesquisa em andamento realizada no âmbito da graduação no Curso de Artes Visuais da Universidade Luterana do Brasil. O mesmo informa sobre algumas considerações específicas sobre metodologia de ensino em aulas de desenho da figura humana, considerada a partir de uma reflexão sobre o movimento e a expressão. http://www.fap.pr.gov.br/arquivos/File/mosaico\_3/DANCA\_DESENHO.pdf O Mosaico. n. 3, Jan/Junho 2010. Curitiba: Universidade Estadual do Paraná. p. 1 a 20. ISBN/ISSN: 2175-0769
2015
Resumo Nas últimas décadas artistas no campo da dança vêm fazendo uso de sistemas computacionais interativos. Relatamos um estudo no qual um grupo de dança utilizou tecnologias co-municacionais e computacionais interativas para montar uma obra de dança intitulada Kairós. Os resultados ressaltam as relações e definições de corpo e corpo virtual e ainda discute sobre os distintos processos de interação de um software (Corisco) criado com foco para as artes cênicas, performativa e instalativa. Esta pesquisa explana o desenvolvimento de métodos e processos que dão sustentação à corporeidade e à comunicação. Por último, descrevemos como insights a criação de espaços de performances de da dança imersivas mediadas que levaram à construção de uma obra de dança utilizando recursos da cultura digital. Abstract In recent decades artists in the dance field have been making use of interactive computer systems. We report a study in which a dance group used interactive communication and computer t...
Tecnologia para entender dança: as notações coreográficas
Abstract: The purpose of this paper is to highlight the role technological systems play in cognitive processes engaged to acts of creation and understanding of dancing through one of the most traditional and important forms of registration: the choreographic notation. It is the irst of a series that addresses the technology (analogical or digital) as a tool to understand the dance, either by the public or by the creator, dancer or choreographer. Keywords: choreographic notation, dance, translation. Resumo: A proposta deste artigo é destacar o papel que os sistemas tecnológicos desempenham nos processos cognitivos constituintes aos atos de criação e compreensão de dança através de uma das mais tradicionais e importantes formas de registro: as notações coreográicas. É o primeiro de uma série que aborda a tecnologia (analógica ou digital) como ferramenta para compreensão da dança, seja por parte do público, seja por parte do criador, bailarino ou coreógrafo. Palavras-chave: notação coreográica, dança, tradução.
Temas de Dança - o desafio de produzir arquivo em dança
Palestra da artista-pesquisadora Flavia Meireles no âmbito do Seminário Acervo Recordança, na cidade de Recife, 2014. O grupo de pesquisa Temas de Dança se dedica, desde 2011, a criar modos de pesquisar e produzir material de pesquisa em dança atuando em encontros presenciais (em grupos, oficinas e apresentações) e em produção digital (textual e audiovisual). O grupo se reuniu impulsionado pela necessidade de conceber um modo de acesso e de produção de arquivos culturais de dança no Brasil, aliando teoria e prática, afeto e intelecto. A questão desta palestra é: como produzir arquivo numa atividade tão pouco conforme ao arquivamento (que requer estabilidade e reprodutibilidade) como a dança? Que mídias são apropriadas? Ou ainda, como performar um arquivo? O grupo de pesquisa pensa/age documentando suas ações e justamente problematizando a própria noção de arquivo.