Escrita coreográfica digital: novas perspectivas sobre o processo criativo em dança (original) (raw)
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Pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dança
Arte da Cena (Art on Stage)
A poética diversificada da dança contemporânea tem possibilitado o desenvolvimento de uma ampla gama de investigações acerca do processo criativo nesta prática estética. Dentre elas reside um questionamento sobre as atividades corporais realizadas pelos dançarinos para treinar ou preparar o corpo para a criação. Este artigo faz parte deste universo, priorizando as práticas que estão além do trabalho técnico e criativo centralizadas dentro do estúdio de dança. A partir da análise de um processo de criação de um solo em dança contemporânea, este artigo descreve e analisa as atividades de preparação corporal e de sensibilização poética realizadas pela intérprete-criadora em seu cotidiano e o como estas influenciaram a dramaturgia da criação. Concluímos que é através do pensamento dramatúrgico e sua prática de organizar as intensidades e energias geradas nos trabalhos corporais da performer que a coreografia é elaborada. Assim, a discussão realizada ao longo do artigo associada ao pensa...
Criaçao em dança através de ferramentas digitais
RESUMO: O aprendizado da dança envolve uma mistura única de processos físicos e mentais através de uma multiplicidade de dimensões do corpo interagindo através das sensações, da cognição e da emoção. Um dos aspectos mais estimulantes desse aprendizado é a possibilidade de criar coreografias, processo que pode ser apoiado pelos chamados artefatos de informação enquanto ferramentas que documentam e auxiliam o processo criativo. Em sala de aula, na escola ou na academia, alunos, professores e artefatos como caderno, câmera ou programas de computador passam a fazer parte de uma rede criativa. Os Parâmetros Curriculares Nacionais recomendam que os alunos trabalhem com análise, registro e documentação dos próprios trabalhos de dança e daqueles utilizados por diferentes dançarinos e coreógrafos. A popularização da utilização do computador nos mais diversos aspectos do cotidiano, expandiu os horizontes das expressões registro, documentação e criação da dança. No Brasil, apesar do reconhecimento da importância da integração do computador no cotidiano escolar, as iniciativas na área de ensino da dança ainda estão bastante preliminares. A participação criativa do aluno é fundamental, assim como o reconhecimento dos aspectos cognitivos da composição coreográfica.
DOSSIÊ DA MONTANHA – reflexões sobre registro de processo criativo em dança a partir da Ideokinesis
Revista da Fundarte, 2018
Resumo: Sob o viés de uma bailarina, esta pesquisa propõe a Ideokinesis como forma de experienciar minuciosamente o corpo no processo criativo da performance Montanha e, a partir desta experiência, tecer uma narrativa auto-bio-etnográfica da performance. Esta narrativa pretende evocar experiências sensíveis e saberes emergidos no processo criativo, buscando registrar o saber da dança propriamente dita, trazendo à tona sua forma particular de criar e articular conhecimentos.
Rasuras Do Processo Criativo Em Dança
Cena Em Movimento, 2013
Resumo O conceito de rasura criativa, já proposto por Cecilia Salles para artes teatrais e literárias, é aqui transbordado para a dança, buscando nas neurociências e em outros conceitos cênicos um sentido para a composição do movimento. A pré-expressividade e as ferramentas corporais do bailarino, somadas ao lastro conceitual do coreógrafo, oferecem uma contribuição inestimável à obra e, mais que isto, um traço inimitável.
Escrita de processo/ Escrita de dança
2012
Este texto apresenta a escrita de processo (ROCHA, 2012), inspirada no metodo da cartografia proposto por Suely Rolnik, como modo de acompanhamento/escritura de processos de criacao em danca, no caso, do espetaculo 3Mulheres e um Cafe: uma Conferencia Dancada com o Pensamento em Pina Bausch (2010).
2012
A pesquisa investiga o processo de criacao/recriacao de uma obra coreografica como pratica fundante na formacao de artistas bailarinos. O trabalho tem como base o estudo caso do Coletivo de Danca do Centro de Artes da Mare, oriundo da Escola Livre de Danca da Mare, formado por jovens iniciantes que realizarao uma recriacao de obras da Lia Rodrigues Cia. de Dancas, a partir do trabalho com os bailarinos e com a coreografa da referida Companhia. Esse projeto foi contemplado com o premio FADA/2012 do municipio do Rio de Janeiro e tem estreia prevista para abril de 2013. Os dados analisados consistem em diarios de campo, registros audiovisuais das aulas e do processo de criacao e entrevistas colhidos pela autora, bailarina e professora da Companhia e que participa desse projeto como coordenadora pedagogica. Serao entrevistados alguns integrantes do referido Coletivo de Danca, a coreografa da Cia. e diretora artistica do Coletivo Lia Rodrigues e a dramaturgista da Cia. e supervisora peda...
2017
Com o intuito de conhecer, compreender e documentar o processo de criação coreográfica solista composta e interpretada pela própria bailarina-coreógrafa, propus-me criar, observar, refletir sobre e descrever o processo de criação coreográfica da obra ‘Inspiração’, assumidamente tornando conscientes e documentando todas as fases, desde a conceção, composição e ensaios, até à apresentação final ao público. ‘Inspiração’, a obra solista de 45 minutos, conjuga as linguagens da Dança e do Yoga, numa aproximação à Dança Extemporânea, tendo como ponto de partida a descoberta do movimento natural do corpo da bailarina-coreógrafa que passou pelo processo coreográfico de forma autónoma e em relação privilegiada com os seus processos intuitivos. De acordo com o regime de Doutoramento em Artes (Diário da República, 2013), para além de incluir a criação artística produzida, esta dissertação apresenta uma estrutura que conjuga os quesitos da investigação universitária. De carácter eminentemente qu...
Escrita para Vassourinhas e sua relação com os sistemas de notação coreográfica
Música em Perspectiva
Quando tocamos com vassourinhas, fazemos sequências de padrões de movimentos como na dança. No entanto, no caso do baterista esses movimentos emitem som. Podemos relacionar a escrita do movimento usada na dança desde 1700 com a escrita para vassourinhas de Ed Thigpen, Clayton Cameron e Kirk Wilis a fim de melhorar nossas técnicas de notação. Apesar de ter uma forte tradição oral, os coreógrafos e bailarinos também sentiram necessidade de registrar e perpetuar suas coreografias pela escrita. Analisaremos a Labanotation, Benesh Movement Notation e a Sutton Movement Shorthand. A escrita para vassourinhas ainda se encontra em movimento de evolução e é necessário que olhemos para a história para poder contribuir com ela.