Discours de These (original) (raw)
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Nom de la these: "Developpement regional en Europe au XXeme siecle. Evolution historique"
Cahiers de recherche sociologique, 2013
Ce texte a pour objectif de montrer l’intérêt, sinon la nécessité, pour les sciences sociales, d’appréhender le discours en tant qu’un objet parmi d’autres et par conséquent susceptible d’être découpé, déconstruit et analysé de manière positive. En effet, la « matérialité linguistique » du discours est tout à la fois consistante et opaque, et l’analyste a besoin d’outils techniques (linguistiques, narratologiques, stylistiques, informatiques, etc.) pour en rendre compte. Nous avons présenté un rapide aperçu des traditions divergentes, anglo-saxonnes et linguistiques d’analyse du discours, puis leur intérêt commun pour sa « matérialité ». Nous avons ensuite présenté quelques outils d’analyse, pour enfin dans une troisième partie, réintroduire le choix de ces outils en fonction des disciplines et des objectifs du chercheur.
Chapitre 1 Le cinéroman 1.1 La novélisation: le ciné-photo-roman 1.2 Histoire du cinéroman en Italie et en France. Chapitre 2 Le ciné-photo-roman en Italie et en France dans les années 1954-1964 2.1 Les maisons d'éditions. 2.2 Les rapports avec les maisons d'éditions cinématographiques. 2.3 La question du droit. 2.4 Moyens de production. Propositions de reconstruction. 2.5 Aperçu général des collections italiennes. 2.6 De Rome à Paris. Les maisons d'édition vont ailleurs. 2.7 Aperçu général des collections françaises Chapitre 3 Cinéma + bandes dessinées + photoroman = ciné-photo-roman 3.1 Echanges linguistiques entre le cinéma, la bande dessinée, le photoroman et le cinéroman. 3.2 Solutions de langage/solutions visuelles. La simulation du langage cinématographique. 3.3 Interférences paralittéraires et iconographies communes Chapitre 4 De l'écran au papier. De l'Italie à la France. Des analyses exemplaires. 4.1 Cinéroman et cinéma populaire italien dans les années cinquante e soixante 4.2 Le cinéroman de science-fiction en France. Un genre français. Le ciné-club en poche. 4.3 Nouvelles pages/Nouvelle vagues. Les cinéromans de la Nouvelle Vague. 4.4 Lire presque le même film. Comparaison entre les versions françaises et les versions italiennes. 5.Conclusions Annexes Les collections italiennes (liste des collections et des titres) Les collections françaises (liste des collections et des titres) Apparats iconographique Le ciné-photo-roman en Italie et en France dans les années cinquante et soixante 1949: avec Riz Amer de Giuseppe De Santis, le photoroman fait irruption dans le cinéma pour envahir ensuite les rêves d'amour en papier couché de Le Cheick Blanc (1950) de Fellini, en passant par l'Amorosa menzogna (« Mensonge amoureuse ») d'Antonioni. 1952: c'est au tour du cinéma de devenir photoroman. Par volonté des maisons de production cinématographiques et des maisons d'édition de bande dessinée, on voit la naissance d'un nouveau produit éditorial qui deviendra bientôt d'exportation : le cinéroman. Le cinéroman des années cinquante se distingue par rapport à celui des années vingt par sa qualité typographique assimilable au photoroman, mais qui diffère de celui-ci par les histoires qu'il raconte. En effet, si le photoroman présentait de longues sérialités et des histoires inventées par des scénaristes pleins d'imagination, le cinéroman reproduit, très souvent de façon arbitraire, les films vus en salle. Le ciné-photo-roman est un de ceux drôles de "monstres" éditoriaux, capables de cacher dans les plis des ses pages patinées des indices, comme le soulignent Mariagrazia Fanchi et Francesco Casetti: Gli anni che vanno dal 1954 al 1964 rappresentano un periodo centrale nella storia dell'industria culturale italiana. In poco più di un decennio si compie infatti il riassetto degli apparati di comunicazione di massa che porta alla formazione di un sistema integrato dei media e si inaugura quella che David Forgacs chiama la fase moderna dell'industria culturale. Il legame tra tecnologie della comunicazione e prodotti culturali vecchi e nuovi genera un complesso di sinergie e di interferenze così articolato da rendere per la prima volta necessario ragionare in termini di sistema. 1 C'est celui-ci, un système qui devient très intermédial : c'est dans ce contexte que l'on voit, avec une forte visibilité, la naissance du photoroman. 2 Entre les années cinquante et le début des années soixante, le cinéma joue le rôle de centre 1 Casetti Francesco, Fanchi Mariagrazia, "Le funzioni sociali del cinema e dei media: dati statistici, ricerche sull'audience e storie di consumo", in Fanchi Mariagrazia, Mosconi Elena, Spettatori. Forme di consumo e pubblici del cinema in Italia 1930-1960, Venezia-Roma, Marsilio-Bianco e Nero, p.135 (« Les années 1954-1964 représentent une période centrale dans l'histoire de l'industrie culturelle italienne. En moins de dix ans, on assiste à une réorganisation des systèmes de communication qui mène à la formation d'un système de médias intégré. C'est ainsi que naît ce que David Forgacs appelle la phase moderne de l'industrie culturelle. Le lien entre les technologies de la communication et les produits culturels anciens et nouveaux crée un complexe de synergies et d'interférences capables de rendre nécessaire, pour la première fois, le fait de raisonner en termes de système. » , traduzione mia). 2 Morreale Emiliano, "Lo schermo strappato", op. cit., p.35. d'attraction qui attire toutes les ressources économiques et culturelles qui commencent à ce moment à se massifier et à se moderniser. Il ne faut pas néanmoins sous-estimer, comme le souligne Fausto Colombo, que: Il cineromanzo (che continua a sancire la centralità del cinema come medium popolare, ma insieme ne disgrega la compattezza) va nella direzione di una costellazione di media articolati tra loro; un'interessante prefigurazione delle attuali dimensioni trasversali del fenomeno editoriale anche in Italia. 3 Comme de nombreux chercheurs (Forgacs, Colombo) l'ont bien souligné, au niveau éditorial les cinéromans, aussi bien que d'autres produits de l'industrie culturelle de la même période, étaient projetés et réalisés de façon artisanale, en se fondant sur une profonde empathie entre les réalisateurs et le public auquel ils s'adressaient. La tache première du rédacteur d'un fascicule était de sélectionner les scènes et de réécrire les dialogues et les légendes. Si Bresson croyait bien que la poésie demeurait et pénétrait à travers les ellipses, c'est ici, dans ces espaces vides où s'insère l'inférence du lecteur/spectateur qui déclenche la machine paresseuse du texte (Eco), qu'entre en scène ce que Leonardo Quaresima a défini comme la "voix du spectateur", c'est-à-dire : il punto di vista di un pubblico popolare, solo in parte o per nulla intercettato e implicato nel resoconto critico e coinvolto, al contrario, dallo star system, dai comportamenti imitabili, dalle lettere alle riviste ecc. [...] la novellizzazione intrattiene un dialogo continuo con il lettore spettatore esprimendone esigenze e capacità [...] riconducendo il film al quadro melodrammatico della cultura romanzesca del pubblico. 4 Le ciné-photo-roman arrive en France entre le 1956 et le 1957, et il trouve un public déjà habitué aux novélisations cinématographiques, comme il est clair dans le livre d'Alain e Odette Virmaux. Le panorama prévoyait des cinéromans (comme Mon Film ou Le Film Complet), des novélisations des séries américaines et des collections spécialisées comme Les éditions Jules Tallandier-Cinéma Bibliothèque, dans laquelle fut publié La Roue d'Abel Gance, adaptée par Ricciotto Canudo. On trouve aussi le photoroman d'importation italienne. Le secteur des magazines cinématographiques était également vivant et rentable, avec des revues à grand tirage comme Festival o Cinérévelation. En outre, le marché de la presse populaire comptait déjà des éditeurs italiens comme Cino del Duca (frère de la famille Del Duca en tête de « Universo », la maison d'édition de Grand Hôtel, depuis le 1936) avec Les éditions mondiales. On trouve également d'autres éditeurs: Arturo Mercurio (Lancio), Bozzesi, Rovelli avec les éditions La Torraccia, tous déjà actifs dans le marché italien. Premier Chapitre A cours des dernières années, on a assisté à un intérêt grandissant pour le cinéma, pour son rapport avec les formes de consommation et pour son contexte, considéré aussi bien dans l'aspect de la fruition que dans un sens socio-culturel. Le paratexte, lieu privilégié de ces dynamiques, est devenu un objet de plus en plus analysé. Il a la fonction, comme le dit Genette, de présenter le texte, c'est-à-dire de le rendre présent au public. En dépassant les prémisses de Genette, on peut dire que les paratextes cinématographiques, comme le cinéroman, peuvent photographier d'un point de vue privilégié les moyens d'écriture et de récriture du film par le public populaire qui les lisaient. Un autre sujet d'intérêt de notre objet d'étude est son appartenance à la famille (très élargie) des novélisations cinématographiques. Novélisation, c'est-à-dire un « terme ombrelle » qui englobe les formes de récriture paratextuelle du film. Tandis qu'il y a de nombreux cas d'adaptation du script au film ou du roman au cinéma, la novélisation n'a que quelques pierres milliaires dans le panorama italien et international. Dans le premier chapitre, nous avons dressé un aperçu théorique sur la novélisation, suivi de l'analyse des occurrences linguistiques et de définitions données au terme « cinéroman » rencontrées dans les textes de référence. A la fin de cet aperçu général, il est clair que le terme le plus approprié pour définir l'objet de nos études est celui de « ciné-photo-roman », dans l'acception donnée par Silvio Alovisio, responsable de la Bibliothèque du Musée du Cinéma de Turin. Quatrième Chapitre Parcours iconographiques communs, super-mélodrames, coïncidences entre le public et le genre. Analyse des cinéromans inspirés par la production Matarazzo et le «néoréalisme populaire italien » Dans cette section, nous avons analysé les relations qui lient spectateurs, mélodrame et cinéma populaire dans les années cinquante en Italie. Dans le deuxième après-guerre on assiste à une véritable invasion des salles de cinéma. Comme le met bien en évidence Maurizio Grande, on commence, même pour faire face à la demande croissante d'images en mouvement, à structurer une filière industrielle de la production cinématographique, laquelle recourt souvent à une logique de genre qui favorise l'affirmation d'un cinéma d'administration où dominent les codes normatifs aussi bien sur le plan du style que des contenus que sur le plan productif et industriel. C'est-à-dire un cinéma « moyen » et « populaire » qui vise à élargir, mais aussi structurer et unifier le public. Le cinéma des années Cinquante se veut de plein droit (comme le souligne Spinazzola) un cinéma pour le peuple, pas seulement parce qu'il s'adresse avec une...
Cahiers d'études africaines, 1995
Lors de la récente crise politique qui a déchiré le Congo, la honte est apparue comme un mot clé avec lequel la presse racontait et commentait, à chaud, les événements vécus comme une régression dans la maîtrise du processus démocratique. Le discours journalistique ne prétend pas seulement atteindre les auteurs présumés des faits, il en vient également à mettre en question l'autorité même de l'écrit, complice aussi bien de la vieille classe que du nouvel ordre politique. La honte n'est pas qu'un sentiment collectif ou une valeur morale, c'est une notion critique : si l'écriture en est réduite à qualifier de honteux les événements qu'elle n'a pas su prévoir ni pu prévenir, la honte des acteurs politiques rejaillit sur les auteurs. Dès lors, la honteuse guerre civile se réfracte dans le champ intellectuel où s'opposent écrivants et écrivains et où tout à la fois se dessine et se brouille le partage entre le débat et la polémique, entre la responsabilité moderne et la honte primitive, entre le discours factuel des journalistes et le récit fictionnel des écrivains.
Application de la Méthode de Boltzmann sur Réseau à l’Etude de la Propagation d’Ondes dans les Fluides
The Lattice Boltzmann Method (LBM) is applied in this thesis to study acoustic waves propagation and heat transfer in fluids. The work can be summarized in five parts: The first two sections deal with the basic mathematical formulations of the kinetic theory of gases and the numerical lattice Boltzmann approach. Numerical simulations are started in the third part. This part first presents the basic principles of acoustics and then gives a two-dimensional (2D) study of acoustic waves propagation in water. The waves are generated by a rectangular acoustic source vibrating at 200 kHz. The objective is to calculate the acoustic pressure and force produced in the near field, and then to inject the numerically calculated force into the LBM code used to produce the acoustic streaming flow. Given the importance of numerical studies used as data to perform experiments, the simulation of physical problems in three dimensions (3D) becomes a necessity to visualize the physical phenomenon much better than in 2D. Therefore, the three-dimensional lattice Boltzmann method is used in the fourth section to study the propagation of acoustic waves in water. The main objective of this numerical study is to show how waves generated by a point source and square and circular shaped sources propagate instantaneously in 3D, to calculate the acoustic pressure and to highlight the performance of LBM simulations. A comparison of the numerical results found with the analytical data is performed to validate the numerical approach used. The fifth part presents a 3D numerical study of the physical phenomena of ultrasound propagation in air, thermal convection and their interaction. Considering its advantages in terms of accuracy and computational efficiency over the pure LBM method, the hybrid method based on the LBM approach for the description of the hydrodynamic behavior of the fluid and the finite difference technique for the temperature calculation is introduced in this last part to investigate the improvement of the heat transfer by the ultrasound.
Discours sur le discours traversé de saints rapides
Merci à toi Marguerite Porete et à ton silence si éloquent face à tes juges Merci à dame Justice, mon seul désir Merci aux jongleurs du Lonely Hearts Club Band Une théorie du discours est-elle vraiment possible, et si oui, comment dans ce cas y prendre en compte le sujet ou la fonction subjective. Je prends les exemples des travaux de Jacques Lacan, Umberto Eco et Claude Lévi-Strauss, et j'évouqe des figures de saint(e)s comme François d'Assise et Marguerite Porete (celle-ci je la dis "sainte" dans une façon de parler populaire, elle n'a jamais évidemment été canonisée).
Messieurs les Membres du jury, Chers Pères, frères et soeurs dans le Christ, Je tiens tout d'abord à vous exprimer ma chaleureuse gratitude, pour l'intérêt que vous portez aux résultats de ma recherche. C'est un honneur pour moi de vous faire partager les conclusions de cette thèse de doctorat. Je me réjouis par avance du dialogue qui suivra mon exposé et qui permettra sans nul doute d'approfondir, ensemble, les interrogations et les questionnements qui ont animé ce travail. Je précise dès le départ que mon intérêt pour les relations entre la théologie orthodoxe et la science n'est pas exclusivement d'ordre académique. Mais c'est animé de questionnements existentiels que j'ai entamé et que je poursuis cette recherche. Sans tomber dans la confession publique, je souhaite commencer l'exposé de ma recherche par quelques considérations d'ordre personnel qui éclaireront les raisons de ce cheminement.
« Quelques-uns deffendent exactement aux nourrisses de leurs enfans, d'aprocher de leurs maris, craignans qu'elles ne troublent le laict, et qu'elles n'en deviennent trop échauffées. Ce que toutefois il ne faut entendre à toute rigueur : car la nourrisse qui sera d'une bonne nature, joviale et gaillarde, ayant désir du couple avec son mari, si elle sent que cela luy soit totalement dénié, elle s'eschauffe tellement en son harnois, que le laict se gaste, brusle et sent le bouquin, dont il est rendu beaucoup plus mauvais et pernitieux : mais quand elle a esté délectée de quelques médiocres embrassements, elle est rendue plus modeste, tranquille et tempérée. Le laict en est meilleur, plus doux, gratieux et convenable pour la santé de l'enfant. » Jacques Duval dans son ouvrage "Traité des Hermaphrodits, parties génitales, accouchements des femmes, etc." (1612)
ANALYSES PRAGMATIQUE, DIALOGIQUE ET PRAXÉOLOGIQUE DE LA VÉRIDICITÉ par Denis VERNANT PARIS LIBRAIRIE PHILOSOPHIQUE J. VRIN 6 place de la Sorbonne, V e 2009 Pour Viviane