Nueva mirada psicológica al ser mujer: despertar, transgredir y renacer en el arte (2009) (original) (raw)
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Nuevas miradas psicológicas al "ser mujer:" despertar, transgredir y renacer en el arte
Ciencia y Sociedad
El pensamiento accidental ha sido históricamente un instrumente un instrumento de legitimación, naturalización y perpetuación de las relaciones desiguales de poder entre hombre y mujeres. Dentro de un contexto patriarcal, la llamada "identidad femenina" suele entenderse a partir de una concepción martirológica del amor, el apego a los estereotipos de belleza y la maternidad; configurándose la culpa en las mujeres a partir del sentirse en incumplimiento ante las expectativas sociales desarrolladas desde la masculinidad dominante. Visto esto, uno de los objetivos de toda terapia psicológica ha de ser el desmonte de los roles estereotipados de género, el desmonte de la masculinidad dominante y el empoderamiento de las mujeres. Igualmente, la incorporación de lo artístico permite recrear la vida, sanar el alma, y re-inventar lo humano con amplio sentido simbólico, así como hacer de las terapias psicológicas procesos también espirituales.
The present paper deals with art made by women in relation to the problem about, what has been its historical development? This work rests on the hypothesis that nowadays art made by women lacks an artistic identity and has lost its ideological justification as a category of art. The object of study in this paper can be defined not just as art made by women, but rather art made by women in the context of professional art making and, in such context it is a fairly recent phenomenon, dating back to the beginnings of last century as a logical development and consequence of the feminist agenda. However, throughout a century more or less, the feminist agenda has been mostly achieved in the professional field of art and, therefore, its ideological meaning has disappeared, leaving only a political question of power groups. It is fit then to ask if in this time it has managed to develop a thematic or artistic identity that justifies for us to keep treating it separately from the rest of art. The methodological approach of this work consists in a documental research that reviews the work of three authors who intend to give an account of said historical development; this sample’s synthesis, we hope, will be indicative of the accuracy or lack thereof of our working hypothesis and will constitute a good first step towards its demonstration. Resumen El estudio del que aquí nos ocupamos puede precisarse no sólo como el arte hecho por mujeres, ni siquiera como el arte hecho por mujeres en el contexto del ejercicio profesional de las artes que, en ese contexto se trata de un fenómeno relativamente reciente, que despunta a principios del siglo pasado como desarrollo lógico y consecuencia del proceso de liberación femenina. Este texto versa sobre el arte hecho por mujeres en relación con el problema acerca de ¿cuál ha sido su desarrollo histórico en Occidente de acuerdo con tres textos elaborados entre 1995 y 2007? La investigación parte de la hipótesis de que el arte hecho por mujeres, en la actualidad, carece de una identidad artística y ha perdido en tanto que categoría su justificación ideológica. Sin embargo, a lo largo de poco más de un siglo, el programa feminista ha sido mayormente logrado en el campo del ejercicio profesional del arte y, por tanto, su sentido ideológico ha desaparecido, dejando solamente una cuestión política de grupos de poder. Cabe entonces preguntarse si en ese tiempo ha logrado desarrollar una identidad temática o estilística que justifique seguirlo tratando de manera segregada respecto al resto del arte. La aproximación metodológica del presente trabajo consiste en una investigación documental que pasa revista a las obras de tres autoras que pretenden dar cuenta de dicho desarrollo histórico, la síntesis de esta muestra, esperamos, será indicativa sobre el acierto o no de nuestra hipótesis de trabajo y constituirá un buen primer paso hacia su comprobación.
Aproximaciones poliédricas a la diversidad de género. Comunicación, educación, historia y sexualidades, 2021
El espejo es un motivo visual de reflexividad, emparentado con características profundas y personales comúnmente relacionadas con una dimensión más íntima cuando es una mujer quién se ve reflejada, mientras que, en los casos masculinos, estas características suelen atender a valores de superficialidad. Este doble caso se da hacia la mitad de la película Die Büchse der Pandora (La caja de Pandora, 1929) de G. W. Pabst. El film adapta dos obras de Frank Wedekind, con modificaciones que acercan el relato al contexto social de la República de Weimar, un período altamente analítico y autocrítico en la historia de Alemania. Encarnada por la actriz estadounidense Louise Brooks, la protagonista Lulú reúne las características de la neue Frau. Aquella nueva mujer surgida en la Alemania de los años veinte, obtuvo gran visibilidad social, participando de la vida urbana tanto pasiva como activamente. La escena analizada corresponde a la noche de bodas al final del cuarto acto, en la cual los comportamientos frente al espejo de ambos personajes, Lulú y su esposo el Dr. Schön, están relacionados con aspectos del momento social y retratan ansiedades masculinas, presentes en la cultura de Weimar.
La transformación de la mujer en la obra de Carlos Fuentes
2008
Por cierto que, si las mujeres no tuviesen existencia salvo en la ficción escritaporhomhres.nosimaginanamosquc eran personasde sobresaliente importancia; muy diversas; heroicas y mezquinas; espléndidas y sórdidas; infinitamente hermosas y en extremo horribles; tan grandes como los hombres, y aún más, para algunos. Pero éstas son las mujeres de la ficción. De hecho... se les encerraba, golpeaba y zarandeaba por el cuarto: llenan la poesía, de punta a cabo, casi no existen para lahistoria".' Gnl a sn o v e l a sd el aRe v o l u c i ó nMe x i c a n aq u e d ór e g i s t r a d o , a me n u d oc o nl o s
Reflexiones sobre al arte creado por mujeres
Synergies Chili, 2016
El artículo es una reflexión basada en evidencias respecto de los dualismos jerárquicos que se presentan en nuestra sociedad y cultura occidental. Se analizan dos dualismos cuyos polos son hombre-mujer y ciencia-arte. Se consideran estudios y reflexiones que muestran la relación opresor-oprimido que se ha manifestado y que aún se manifiesta en estos dualismos. Se considera para este análisis mujeres en los diferentes lenguajes del arte: música, plástica, literatura y movimiento.
Área Abierta, 2014
3. Numero monográfico "Feminismo, estudios sobre mujeres y cultura audiovisual". Noviembre 2014 http://dx.doi.org/10.5209/rev\_ARAB.2014.v14.n3.46427 "EL NUEVO CINE DE MUJERES DE LATINOAMÉRICA: OBSERVACIONES EN TORNO A LA POÉTICA TRANSGRESIVA EN 'LA CIÉNAGA' DE LUCRECIA MARTEL" AUTORA: Uta FELTEN, Universität Leipzig, Alemania ÁREA ABIERTA. Vol. 14, nº 3. Noviembre 2014 El nuevo cine de mujeres de Latinoamérica: observaciones en torno a la poética transgresiva en "La ciénaga" de Lucrecia Martel The New Argentine Women Cinema: The poetics of transgression in Lucrecia Martel's "The swamp" Felten El nuevo cine de mujeres… ÁREA ABIERTA. Vol. 14, nº 3. Noviembre 2014 82
II International Conference Gender and Communication, 2014
Resumen: a través de este texto se analiza el potencial del retrato pictórico femenino como agente creador de identidad de la mujer desde la óptica masculina y bajo el perfil de las relaciones entre cine y pintura. De esta manera, a partir de la tradición filmográfica existente de retratos con papeles narrativamente destacados, se profundiza en el caso específico de su funcionalidad en la película de Giuseppe Tornatore La migliore offerta (2013). La relación que surge entre el protagonista, Virgil Oldman, y la joven Claire se encuentra mediatizada por la concepción que él tiene de la mujer: idealizada, perfecta y fetichista, a partir de las únicas "mujeres" con las que ha mantenido contacto prolongado: su galería de famosos retratos de todos los tiempos, recopilada de forma ávida y codiciosa a través de los años. De esta manera Tornatore tiende lazos entre lo pictórico y lo real en la concepción de lo femenino.
Revista Argus-a Artes y Humanidades, 2012
El presente artículo analiza el film La cámara oscura dirigido por la argentina María Victoria Menis, desde una perspectiva de género, postulando una nueva estética y representación del cuerpo femenino, y una alternativa a los modos de percepción estereotipados del cine clásico hollywoodense./ This article analyzes the film “La cámara oscura” by Argentinean Director María Victoria Menis from a gender perspective, suggesting a new aesthetics and representation of the female body, as well as an alternative to those stereotyped ways of perception from Hollywood’s classic cinema.
Clepsydra Revista De Estudios De Genero Y Teoria Feminista, 2009
Kristeva sobre la re-fundación del lenguaje y el advenimiento de subjetividades femeninas creativas y singulares, respectivamente, el presente trabajo aborda la obra poética de Alejandra Pizarnik, poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1936 y considerada como una de las principales exponentes de la poesía lírica y surrealista de su país, con el fin de analizar las posibilidades con que cuentan las mujeres, aún inmersas en una cultura mono-subjetiva y de dominación masculina como lo estamos, para re-construirse y encontrar nuevas formas de devenir sujeto(as) autónomas. En su poema titulado «Los Caminos del Espejo» de 1972, Alejandra Pizarnik transita por un recorrido especular, que nos permite seguirla en la recuperación de una voz femenina propia que amplía sus horizontes de libertad.
«Pintura, protagonismo femenino e historia de las mujeres»
Arte Individuo Y Sociedad, 1997
This arride presents sorne ways of utilization of painting as a historical docurnent for the analysis of women `s prominence in history and sorne research models of religious ami mithological iconographies to delve into women s history subjects. Painting is Me starting point rhat allows ro reveal changes ana permanences in women `sfi?nctions in history and in women s models supported or censured by Me dominanr ideology. PAL4BRAS CLAVE Pintura, mujer; icono grafia.