Una aplicación de la filosofía del arte de Danto a los problemas de la demarcación entre la narrativa literaria y la «meramente» histórica (original) (raw)
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Reflexiones en torno a la filosofía de la historia de Arthur Danto
2017
espanolResumen: El presente articulo analiza la propuesta de Arthur Danto en torno a los enunciados narrativos a la luz del planteamiento de Carl Hempel en torno a las leyes generales de la historia; ademas considera la posibilidad de aplicar una logica temporal al estilo de Arthur Prior para validar el aspecto coherentista y cientifico de ese tipo de enunciados. EnglishAbstract: This article analyzes Arthur Danto’s proposal regarding narrative statements through the lenses of Carl Hempels general laws of history. It also considers the possibility of applying a temporal logic to Arthur Prior’s style, in order to validate the coherentist and scientific aspect of said statements.
LA FILOSOFÍA DE DANTO: UN LUGAR COMÚN EN LA TRANSFIGURACIÓN DE LA HISTORIA Y EL ARTE
Páginas de Filosofía, 2015
En el presente número, Páginas de Filosofía ofrece una serie de artículos dedicados a la obra de Arthur Danto (1924-2013), un autor prolífico y polifacético, que se ha destacado en todos los debates en los que participó durante las últimas cinco décadas. La filosofía analítica de Danto enriqueció las discusiones en filosofía de la historia y filosofía del arte, principalmente, aunque también hizo notables contribuciones a la teoría de la representación, la filosofía de la acción, la sociología del arte, la crítica literaria y la crítica de arte. Asimismo, conviene decir que la influencia de su pensamiento trascendió ampliamente el marco analítico de la filosofía norteamericana en el cual surgió; ya que tuvo, y sigue teniendo, numerosos interlocutores y gran éxito incluso en lugares y contextos donde la línea analítica no se encuentra muy desarrollada ni goza de mucha aceptación. Sus principales tesis, por otra parte, siempre han generado grandes controversias y nutridas críticas desde los más diversos enfoques. Una de las ideas centrales que defiende Danto, y que marca una conexión clara entre sus escritos sobre el arte y sus afirmaciones sobre la historia, es que los acontecimientos no son significativos en sí mismos, sino que adquieren su significado por la acción de agentes externos. Esta idea ya está presente en "Narrative Sentences", de 1962, y "The Artworld", de 1964, dos de sus primeros y más influyentes trabajos. En "Oraciones narrativas", un texto que luego formaría parte de Analytical Philosophy of History (1965), y que más tarde también sería incluido en Narration and Knowledge (1985), Danto sostiene que los historiadores tienen cierto privilegio epistémico sobre los testigos directos de un
El problema de la demarcación en estética: una crítica del criterio de Danto
Revista de Estudios Sociales 29: 146-155, 2008
El desarrollo de las artes visuales durante el siglo XX desdibujó la frontera entre aquellos objetos y artefactos que llamamos obras de arte, y aquéllos que no son merecedores de ese título. Arthur Danto ha propuesto una teoría estética a la luz de la cual sería posible volver a definir los límites del arte. En este ensayo examino dos de los aspectos más problemáticos de la teoría: la importancia excesiva que Danto le otorga al concepto de mímesis y su concepción teleológica de la historia del arte. Si atenuamos el papel de estos dos elementos, la teoría pierde gran parte de su poder explicativo. En las últimas dos secciones del ensayo arguyo que el mundo del arte al que Danto atribuye un papel central en el problema de la demarcación debe él mismo ser considerado un subproducto de las condiciones que determinan la naturaleza del arte en general.
INTERPRETACIÓN NARRATIVA DE LA HISTORIA. REFLEXIONES EN TORNO A ARTHUR C. DANTO Y PAUL RICOEUR
Revista Tiempo Histórico, 2024
Este artículo busca analizar el problema de la especificidad del conocimiento histórico a partir del texto de Temps et Récit de Paul Ricoeur, vinculado a la corriente filosófica continental o europea y Analytical Philosophy of Historyde Arthur C. Danto y la filosofía analítica. Proponemos que, a partir de la noción de narración, se han ido abriendo espacios que permiten el diálogo entre ambas corrientes, en la medida que la narración ocupa un papel esencial en la naturaleza del conocimiento histórico, pues es a través de ella que la Historia se hace inteligible.
El final del relato. Arte, historia y narración en la filosofía de Arthur C. Danto
2016
The article focus on the way in wich Arthur C. Danto transformed his first consideration of art into a historical account. The history of art has ended, Danto claims, and we live in a posthistorical era. Since in his first book on historiography Danto is unsympathetic to Hegel’s philosophy, his new adaptation of the Hegelian framework is unexpected. In this process, he opened up a discussion of the original Hegel’s claim that the history of art has ended. These considerations seem to open a new road for the interpretation of the art of today.
Viñetas bajo la lupa. Algunas claves de lectura sobre historieta argentina. Colección Estudios y Crítica de la historieta argentina (Vol. 10) En: Gago, S. e I. Lomsacov (eds.) Escuela de Ciencias de la Información, Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, Córdoba: 2018. (ISBN:978-950-33-1421-0)., 2018
El discurso estético-militante como pérdida del aura en la obra y el autor. Los casos de las historietas La Guerra de los Antartes y Camote. Laura Cristina Fernández. Magister en Arte Latinoamericano y Doctora en Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Cuyo-UNCuyo (Mendoza, Argentina). Resumen. Este trabajo pretende indagar sobre un fenómeno particular en el campo de la historieta local durante los años ´70: la articulación de arte y militancia política. Tal relación, supuso la puesta en cuestión de los conceptos de autonomía y del aura del artista, especialmente en dos obras atribuidas a H. Oesterheld: Camote y La Guerra de los Antartes. Palabras-clave: Historieta; Militancia; Autonomía. Introducción. Durante los años sesenta, el campo de la historieta argentina experimentó una situación paradojal. Por un lado, una crisis económica que supuso el cierre de importantes publicaciones de historieta y humor gráfico, entre las cuales existió un escalonado declive de Editorial Frontera desde 1961 (con la venta de sus títulos a Editorial Ramírez) hasta su definitivo cierre, en 1963. Por otra parte, desde mediados de los años sesenta con algunos artículos de Oscar Masotta y de Eliseo Verón relativos a los productos de la cultura de masas y, especialmente, a partir de 1968 mediante La I Bienal Mundial de la Historieta en el Instituto Di Tella y el libro resultante La historieta en el mundo moderno (Masotta, 1970), la historieta comienza a ganar una suerte de prestigio como objeto de estudio teórico y como objeto artístico. La inclusión en el mundo del Arte, aunque en sus espacios marginales, supuso una revisión social y cultural del oficio y del lugar del historietista. Esto es, la construcción del aura, mediante la valoración de la firma del autor y de su trabajo como obra artística. Si bien el aprecio del público juvenil a las historietas de los años cuarenta o cincuenta se observa en la influencia que tuvieron en la construcción del imaginario popular, los nombres de los guionistas o dibujantes no necesariamente eran considerados por sus lectores. Y ello se debía a su condición de 1
Arthur Danto y las falacias de las teorías del arte
Este escrito hace un repaso crítico sobre algunos de los temas centrales tratados por el filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto a lo largo de su carrera, con un énfasis especial en su famoso ensayo El mundo del arte, presentado aquí en conjunción con el presente escrito, y analiza las razones por las cuales la principal contribución teórica de Danto, su Teoría Institucional del Arte, es una representación deficiente de los problemas inherentes al mundo del arte. Está dividido en dos partes: la primera se centra en la idea de la imitación como esencia del arte, y el concepto de «mundo del arte», y la segunda en el papel de la teoría como explicación final del arte, de acuerdo a Danto.
2008
Resumen La historieta produce una instancia de enunciación forzosamente múltiple, sin la capacidad unificadora de un código único, como en el caso de la literatura, o de una instancia equivalente a la proyección, en el cine. Por otra parte, la historieta no puede construir con facilidad un borramiento del significante, en la medida en que los elementos con que construye la enunciación (el texto, la representación gráfica del texto, la imagen, la articulación entre imágenes, la disposición espacial de la página, los íconos específicos como globos, separaciones de viñeta o líneas cinéticas) se exhiben en su materialidad. Se examinan los modos de construcción de regímenes enunciativos en la historieta, en comparación con aquellos propios del cine o la literatura narrativos, a partir de la lectura de páginas del historietista español Fernando de Felipe.
La metanarración histórica en la creación del maquis literario
Barbara Greco, Laura Pache Carballo (eds.), Variaciones de lo metarreal en la España de los siglos XX y XXI, Madrid, Biblioteca Nueva, 2014, pp. 187-197
En la posmodernidad la escritura de la historia está enlazada con una profunda reflexión metanarrativa cuyo fin último es cuestionar la posibilidad misma de hacer historia: el filósofo canadiense Jean-François Lyotard fue uno de los primeros intelectuales en poner de relieve que los cambios epistemológicos apreciables en las últimas décadas hunden sus raíces en «le déclin de la puissance unificatrice et légitimante des grands récits de la spéculation et des l'émancipation» 1 1 .