Rosen hors de son propos. Portrait de l'artiste en canoniste (original) (raw)
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"Introduction", Artiste-Historien, Revue Histoire de l'art, 2016/2
n°79 de la Revue Histoire de l'art, 2016
Contributeurs : France Nerlich Jean-Philippe Garric Michel Poivert Manon Vidal Sidonie Lemeux-Fraitot Matthieu Fantoni Laurens Dhaenens Emilie Hammen Benjamin Chavardès Sandra Delacourt Théo Bélaud Gauthier Bolle Jelena Martinovic Lilian Froger Varia Pamela Bianchi
Classiques Garnier, 2021
La revue "La Silhouette" participe au débat sur la notion d’artiste à une époque où l’émergence du romantisme croise les transformations socio-culturelles liées à la révolution de Juillet. D’un corpus de représentations visuelles et textuelles de l’artiste se répondant en écho et présentant un caractère autoréflexif remarquable, émerge la nécessité de renouveler les genres, les thèmes et les pratiques dans un contexte destiné à se transformer davantage suite à la diffusion du journalisme industriel.
Direction de « L’Artiste-théoricien », Marges n° 22, Saint-Denis, PUV, printemps 2016
Marges, 2016
Direction de « L'Artiste-théoricien », Marges n°22, printemps 2016. La question théorique occupe une place importante dans la pratique des artistes contemporains. La théorie, qu’elle soit produite par les artistes ou importée au sein de leurs activités, soutient-elle nécessairement leur pratique ? Dans ce numéro, Marges s’interroge particulièrement sur l’importance accordée à la constitution d’un discours théorique lors de la formation des artistes. Cette question est en effet un enjeu de la normalisation des écoles d’art, depuis l’entrée en vigueur du processus de Bologne (processus de rapprochement des systèmes d'enseignement supérieur européens, débuté en 1999). Cet aspect est notamment traité sous un angle sociologique – à travers une enquête menée au sein des écoles d’art – mais aussi sur ses implications multiples, avec le passage de la figure de l’artiste-théoricien à celle de l’artiste-chercheur au service de la production de nouvelles formes de valeur. Avec Gabriel Ferreira Zacarias, Denis Laoureux, Nina Leger, Nicolas Heimendinger, Giuseppe Burighel, Evangelos Athanassopoulos, Jérémie Vandenbunder, Geneviève Chevalier, Noémie Goudal et Sébastien Rémy.
Appel Revue histoire de l'art n°79 L’artiste-historien 2016
Revue Histoire de l'art , 2016
Pour son 79e numéro, la revue Histoire de l’art se propose de traiter d’un sujet d’historiographie critique inscrit dans le champ de l’histoire culturelle et sociale de l’art en abordant le thème de l’artiste-historien. Le choix de ce thème appelle une précision. Par « artiste-historien », nous entendons les artistes – peintres, sculpteurs, architectes, photographes etc. – qui ont pris en charge, par l’écrit et l’image, leur histoire. Qu’advient-il lorsqu’un artiste fait de son art un objet d’études historiques ? Comment renégocie-t-il sa place quand sa position d’historien est contestée par le monde de l’art ? Ces questions sont au coeur de ce numéro de la revue Histoire de l’art qui entend établir le profil des artistes qui se sont engagés dans cette voie et comprendre dans quel contexte ils ont mis en récit l’architecture, la peinture, les arts décoratifs, la sculpture, la photographie, sous la forme de traités, de dictionnaires, d’essais, de biographies, d’images, etc. L’enjeu de ce numéro, à travers tous les axes proposés, est d’interroger la question de l’auteur et de montrer de quelle nature sont ses images et ses écrits, de quoi parlent-ils, où sont-ils diffusés, à qui sont-ils destinés, comment sont-ils reçus ? L’objectif visé est aussi d’éclairer la stratégie de carrière de ces artistes liée à cette pratique, en soulignant par exemple quels rapports lient leur pratique artistique à celle de l’écriture. En mettant en image, en écrivant l’histoire de leur art, en découvrant tel ou tel aspect de l’oeuvre de ceux qui les ont précédés, ces artistes-historiens interrogent-ils leur propre pratique ? Mettent-ils à l’épreuve leur connaissance de l’histoire dans l’exercice de leur art ? Autant d’interrogations que nous souhaitons voir investies ici.
« Un espace à part : le plafond », in Histoire de l'art, n°79, 2016/2
Revue histoire de l'art, n°79 (2016/2)
According to Germano Celant, the traditional exhibition space should be seen as a simple "shaped box" (scatola muraria) composed of four walls, a floor, and a ceiling. This paper sets out to describe the ontological and exhibiting history of one of the structural units that make up this "box": the ceiling. The awareness of its involvement, both conceptual and structural, in the exhibition processes has grown simultaneously with the developments in architectural decoration. Over the years, the ceiling has played at least three different roles: it has been the support for abstract or figurative decorations, a real exhibition space, and finally an exhibit to show up. The paper studies this kind of overlap, both stylistic and aesthetic, with the aim to develop a more broad reflection on the creative and exhibiting practices through a historical perspective.