En defensa de la música contemporánea en el aula de educación primaria (original) (raw)
Related papers
LA MUSICA CONTEMPORANEA EN LA EDUCACION
Fuente: "La música contemporánea en la educación. Ideas sobre la aplicación de nuevos conceptos en la enseñanza", en: Eufonía. Didáctica de la música, 13, octubre 1998, pp.69-75. LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN LA EDUCACIÓN.
Pedagogía musical Contemporánea
A mérica Latina asfixiada por el peso de la deuda externa, con sus altos índices de analfabetismo, con miles de niños y jóvenes que no tienen el derecho a una educación formal por los altos costos de la misma, reclama de nosotros, músicos y educadores musicales formas atrevidas, voluntad creadora para imaginar y realizar propuestas educativas realmente nuevas.
La música contemporánea en la Educación Secundaria
Aula Abierta, 1998
En el transcurso de las dos ultimas decadas las investigaciones musicologicas han avanzado significativamente en el estudio de la produccion musical del siglo XX. Sin embargo, existe una deuda pendiente en la pedagogia musical espanola con la didactica de la musica contemporanea, tanto en los aspectos mas fundamentales desarrollados en su entorno estetico como en su aplicacion practica y efectiva. Se consideran aqui los problemas de interes preferente, agrupados bajo epigrafes que proponen cuestiones pedagogicamente fundamentales con alusiones, en algunos casos, a una necesidad de revision de los criterios generalmente aceptados. El tratamiento riguroso y sistematico de cada uno de estos problemas posibilita una via efectiva para configurar definitivamente, con realismo y objetividad, el estado de las cuestiones principales que, desde el punto de vista didactico, se presentan en el panorama espanol de la musica actual ante la perspectiva del Fin de Siglo
Música y ordenador en la educación primaria
Eufonia Didactica De La Musica, 1996
En este articulo se describe una experiencia piloto de utilizacion de los medios informaticos en el aula de musica de un centro de educacion primaria. En dicho centro se intenta fundamentar desde un punto de vista pedagogico la relacion informatica / educacion musical, asi como aportar algunas consideraciones de tipo organizativo, metodologico y ejemplificaciones para abordar el trabajo en situaciones reales de ensenanza.
La musica contemporanea en la formacion del profesor de Educacion Musical
Un recorrido histórico que sintetiza la evolución de la música contemporánea, abarcando no sólo su trayectoria en Europa, sino también en Latinoamérica y Venezuela, resaltando asimismo, la gran importancia que brinda la utilización de técnicas contemporáneas en la formación actualizada del profesor de Educación Musical, permitiendo que este, adquiera los conocimientos básicos para la compresión consciente de la utilización de dichas tendencias musicales y propicie a su vez la participación activa de sus educandos mediante experiencias creativas en las cuales se pueda explorar las posibilidades de la voz, los instrumentos y el uso de la grafía contemporánea.
Principales acercamientos al uso de la música popular actual en la Educación Secundaria
Revista Electrónica de LEEME, 2007
Este articulo es una reflexion sobre el uso de la musica popular actual en el aula y sobre los modelos didacticos mas innovadores que ya estan siendo utilizados en muchas aulas de educacion secundaria occidentales. Aunque aparentemente pueda parecer que la unica utilidad de este repertorio es conseguir la motivacion del alumno, las investigaciones mas recientes nos muestran que tambien facilita el aprendizaje de otro tipo de contenidos y destrezas musicales que serian dificiles de ensenar utilizando exclusivamente el repertorio clasico.
Algunas consideraciones sobre la educación musical en las escuelas primarias públicas
La educación musical en el nivel básico en México. Retos y propuestas actuales, 2021
El capítulo toma como punto de referencia una experiencia embrionaria en el estado de Jalisco que ubica a la educación artística como parte esencial de un programa de educación para la vida. Poniendo al niño en el centro del proceso educativo, el capítulo revalora la importancia que debe tener la educación artística en la educación básica, haciendo referencia al papel destacado que tiene en el desarrollo humano integral infantil y juvenil, esta vez poniendo un énfasis particular en el desarrollo de cuatro capacidades específicas —cooperación, comunicación, representación y acumulación cultural—, de las relaciones entre ellas y de estas con las capacidades perceptivas y cognitivas que derivan, a su vez, en el desarrollo de la imaginación y la creatividad. Este enfoque desarrollista y humanista ubica el análisis en la perspectiva del constructivismo, dejando al niño el protagonismo en la construcción de sus capacidades y su conocimiento. El capítulo hace algunas propuestas relacionadas con las políticas públicas en torno a la educación musical y con la necesidad de insistir en la sensibilización de las autoridades educativas y culturales, abriendo la puerta a seguir reflexionando y debatiendo sobre el tema.
REVISTAS DE INVESTIGACIÓN, 2022
Artículo recibido en enero de 2022, arbitrado en febrero de 2022 y aprobado en abril de 2022 RESUMEN La música tradicional moheña posee una gran significancia para los habitantes de la región de Puno y del Perú en general, por representar parte de la cultura ancestral que realza los valores y tradiciones peruanas, por ende, la importancia de realizar talleres educativos como estrategia para revalorizar la misma en los niños de primaria. En el presente artículo se analizó la influencia de los talleres educativos en la revalorización de la música tradicional Moheña de los alumnos de primaria. Se aplicó un enfoque cuantitativo, descriptivo y correlacional, empleando la encuesta y el cuestionario dicotómico como instrumento. Los resultados aceptan la hipótesis alterna al determinar que, si existe influencia significativa de los talleres educativos sobre la revalorización de la música moheña, siendo respaldado por estudios similares en la discusión de resultados.
La música como fuente de creatividad en las aulas de Educación Primaria
2015
La música es una herramienta extraordinaria para alcanzar de forma íntegra y lúdica el aprendizaje en las aulas de Educación Primaria. En este trabajo se plantea una propuesta concreta para fomentar la creatividad, la originalidad y la improvisación de los estudiantes a través de la música.
LA ENSEÑANZA MUSICAL EN EL NIVEL PRE-ESCOLAR
Resumen. Enseñar música a los infantes de pre-escolar de manera integral para desarrollarlos psicomotríz, cognoscitiva y emocionalmente es tarea de todos, por lo que es necesario un método integral en las áreas: auditiva, visual y táctil, con ejercicios gimnásticos e intervenciones musicales sencillas con instrumentos, por lo que sintetizo nueve métodos utilizados en el siglo XX para enseñar música con sus aportes, muestro un cuadro comparativo de los métodos, que facilita la identificación de las áreas-objetivo preeminentes, enlisto los requisitos para comenzar las clases musicales y termino con las habilidades desarrolladas después de un año de instrucción musical. Abstract. The musical education for infants is everyone´s task for offer a comprehensive education (psychomotor, cognitive and emotionally) so I propose a method that integrates the methods of the twentieth century, working auditive, visual and tactile area with gymnastic exercise and simple musical interventions so that I synthesize in spanish, the nine musical methods shown below and then compared them by topic to teach music with their contributions, this facilitates the pre-eminent objective, I list the requirements to star musical classes and I end with the skills developed after a year of musical instruction. INTRODUCCIÓN Esta investigación tiene como propósito presentar música didáctica, pedagógica, tradicional y cívica valiéndose de métodos del siglo XX para su entera comprensión, que forman al infante psicomotriz y teóricamente desde la perspectiva musical. La perspectiva musical se basa en el arte, es decir, se expresa, piensa y siente desde la estética musical, lo que nos conduce a la utilización del conocimiento de los saberes científicos con un vocabulario simplificado para comprender el mundo que nos rodea. De esta manera muestro al lector mis antecedentes y marco teórico que abordan los métodos musicales, para continuar con la justificación de mi investigación y el objetivo que pretendo alcanzar en mis alumnos de tres a seis años. Los métodos del siglo XX que mencionaré son nueve, Kodaly, Martenot, Tonic Sol-Fa, Ward, Susuky, Willems, Jacques Dalcroze, Orff y Tort, que forman al alumno desde su afinación, reconocimiento de los intervalos con fononimia y en el pentagrama, estructura armónica general de las obras, cifrado, escucha-activa, con canciones de saberes útiles, comenzando con la expresión corporal y rítmica, continuando con la formación de grupos musicales. Finalizo con mis conclusiones sobre los métodos, los objetivos de aprendizaje significativo y sugerencias para el repertorio de cada maestro de música, las fuentes consultadas y las entrevistas a maestros de música se anexan después de las fuentes consultadas. Al lector le animo a continuar informándose sobre el tema para obtener mejores resultados al inculcar en los infantes el amor a la música y las artes.