COMPOSIÇÃO PELO SOM: trabalho composicional de música instrumental por métodos de análise da música eletroacústica (original) (raw)
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2008
O que será tratado nesta pesquisa é a busca de uma estratégia composicional para a música instrumental que conceba o material orientado às suas qualidades sonoras, ou seja, o princípio diretivo composicional é o estudo do material em seus aspectos e variações tímbricos, espectrais, morfológicos, dentre outros, princípio este que orientou o processo compositivo. Para o enriquecimento deste modelo, elaborou-se uma metodologia analítica baseada no ferramental advindo da música eletroacúsica com o intuito de priorizar modelos qualitativos (compreendendo esta como um importante paradigma na atenção ao som), em especial a tipomorfologia de Schaeffer (1966) e a morfologia espectral de Smalley (1997). O trabalho analítico, contudo, não pretendeu excluir as especificidades do suporte instrumental, agregando outras ferramentas de análise quando necessário, mas priorizando aspectos inerentes ao repertório selecionado, cujo trabalho no plano da sonoridade é flagrante, apesar de historicamente pouco explorado nas análises musicais: as obras estudadas são Hyperprism, de Edgard Varèse; e “Lento e Deserto”, movimento II do Concerto para Piano, de György Ligeti. As análises, a aquisição de ferramentas teóricas necessárias e as reflexões decorrentes do processo serviram de base para a composição de obras cuja elaboração, visando autonomia poética, auxiliaram no aperfeiçoamento de uma metodologia que, ao valorizar os aspectos de elaboração no plano sonoro, respeitasse as características de cada obra e contribuísse na elaboração da estratégia composicional motivadora deste trabalho.
Este artigo demonstra um procedimento composicional criado a partir da Modelagem Sistêmica da obra Jota-Pê, do compositor Marcelo Coelho. Esse processo propõe um balanço entre os aspectos originais da composição criada, intitulada Agreste, e os parâmetros musicais da obra modelada. A análise, neste caso, é tratada apenas como um recurso mediador necessário à definição da modelagem, utilizada posteriormente como planejamento da composição. A obra final se apresenta como uma proposta metodológica composicional aplicada à Música Instrumental.
(Português) Este artigo apresenta um procedimento composicional criado a partir da análise schenkeriana da composição Chovendo na Roseira, de Tom Jobim, proposta por Carlos de Lemos Almada. O fragmento musical resultante da análise é a célula geradora do processo composicional. Trilhando o caminho inverso dos parâmetros musicais desmembrados, o fragmento é expandido através das referencias já definidas no processo analítico, gerando um obra inédita com características da canção analisada. (English) This paper presents a compositional process created from schenkerian analysis of the song Chovendo na Roseira, by Tom Jobim, proposed by Carlos Lemos Almada. The musical fragment derivated from the analysis is the generative cell of the compositional process. Following the opposite way of the analytical process, the musical fragment is expanded, generating a new piece, which features some similarities of the song.
Resumo. Este texto aborda uma relevante questão: como se dá a organização dos sons no espaço, ou seja, a espacialidade sonora? Tal questionamento, já visitado por compositores desde épocas remotas, é retomado pela Música Eletroacústica após o advento da estereofonia. O repertório eletroacústico das últimas cinco décadas aponta tal preocupação composicional. Alguns aspectos como ilusão ou alusão espacial, ocupação espacial, simulação do campo tridimensional sonoro, deslocamento, velocidade, dentre outros, são parâmetros que constituem o trabalho composicional da obra. Deste modo, a proposta deste texto é esboçar uma tipologia geral das estratégias de espacialidade no discurso musical acusmático.
Música Eletroacústica Utilizando Software Livre: Processos Composicionais Interativos
This is a work investigating the possibility of composing musical works with interactive interfaces created with algorithms and programs that are Free Software including the entire operating system. It also includes description of their elaborations, both musical compositions with existing interfaces as for interfaces built in the light of musical and technological training of this composer. The compositions were presented during the Master's degree in performing arts in SEMPEM XIII, XIV and SEMPEM qualification and defense presentations. This research therefore is divided into two parts: Part A, which consists of the artistic part where the composer presents his work to the public hearing, and Part B, which consists of all written work, the scores and algorithms in computer language to this article. Keywords: Electroacoustic Music, Interactive Interface, Free Software.
Música Eletroacústica e Composição: uma análise sobre os conhecimentos necessários
Revista da Fundarte, 2022
Resumo: A composição musical tem sido vista como uma tarefa para poucas pessoas, ou relacionada ao estudo muito técnico e inacessível. Com base nestes pressupostos, este artigo apresenta a pesquisa que investigou os conhecimentos necessários para a elaboração de músicas eletroacústicas. A metodologia foi qualitativa, do tipo documental, sendo os documentos coletados de uma oficina de composição com música eletroacústica, de forma virtual e síncrona, durante a pandemia da COVID-19, em 2020. Concluiu-se que a composição de música eletroacústica pode potencializar a criatividade, tornando a composição musical mais acessível à realidade brasileira. Palavras-Chave: Educação musical; criatividade; ensino remoto. Electroacoustic Music and Composition: an analysis of necessary knowledge Abstract: Music composition has been seen as a task for few people, or related to very technical and inaccessible study. Based on these assumptions, this article presents the research that investigated the knowledge necessary for the elaboration of electroacoustic music. The methodology was qualitative, documentary type, with documents collected from a composition workshop with electroacoustic music, virtually and synchronously, during the COVID-19 pandemic in 2020. It was concluded that the composition of electroacoustic music can enhance creativity, making musical composition more accessible to the Brazilian reality. Keywords: Music education; creativity; remote teaching.
Composição eletroacústica por timbre e contraponto
Simpósio Internacional de Cognição e Artes Musicais – SIMCAM 4, 2008
Em seu livro On Sonic Art, Trevor Wishart, entre outras coisas, descreve uma série de diferentes categorias de timbre. Wishart também descreve o que ele chama de "contraponto eletroacústico". Neste trabalho sobrepusemos os diferentes tipos de timbre descritos por Wishart com seu conceito de contraponto, e vimos de que maneira uma idéia complementa a outra. Segundo Wishart, o nosso ouvido escuta alguns tipos de timbre como unidades independentes e bastante diferentes entre si. Em sua idéia de contraponto eletroacústico, Wishart diz que uma das preocupações é criar a independência das diferentes vozes e a interação entre uma voz e outra. Mostramos aqui como grupos de timbre podem ser úteis para a criação desta independência e interação. Em seguida, estes resultados obtidos foram relacionados com conceitos desenvolvidos por outros autores que estudam música eletroacústica, mesmo que boa parte destes não tivesse como objetivo, segundo seus autores, servir à composição musical. A maioria pretendia descrever a nossa escuta da música eletroacústica e outros poucos serviam a análise musical. Nosso objetivo foi, ao contrário, ver se conseguiríamos criar novas maneiras de organizar composições a partir destes conceitos. No fim da pesquisa foi possível extrair dos resultados obtidos uma séria de táticas composicionais. Foi concluído que para realizar o "contraponto eletroacústico" de Wishart é essencial que se tenha algum tipo de diferenciação sistemática de grupos de timbres. Também foi concluído que conceitos que não serviam, a princípio, à composição musical, mas à análise ou à descrição de nossa escuta, quando relacionados uns aos outros da maneira certa, podem criar ótimas ferramentas de composição musical.
Espera-se que a criação seja finalmente entendida como algo perfeitamente viável no contexto escolar, e que o processo de composição seja, de fato, explorado pelo professor e pelos alunos -afinal, como afirma Delalande (1984), se queremos desenvolver a sensibilidade dos alunos, essa abordagem deve se tornar um verdadeiro fim pedagógico no aprendizado da música.
Composição colaborativa na elaboração de uma peça de música mista
XXX Congresso da Anppom, 2020
Resumo. Este trabalho, que tem por objetivo apresentar o processo criativo da obra Flutuações (2018), discorre sobre as estratégias utilizadas pelos autores e discute as implicações dessas na prática colaborativa. Reverberamos o conceito de criação colaborativa, a partir de pontos de vista musicológicos e de relatos de compositores e intérpretes. Introduzimos a noção de meta-autoria como elemento que integra os autores e suas ações no processo criativo. Assim, tratamos o processo criativo sob a ótica do paradigma da auto-organização, destacando que há propriedades emergentes e retroalimentação próprios da dinâmica composicional. Detalhamos as estratégias utilizadas durante a elaboração de Flutuações e apresentamos uma análise com descritores da gravação da estreia da peça. Por fim, apresentamos uma reflexão sobre como o presente relato se manifesta de maneira particular em elementos de Flutuações e como a prática colaborativa contribuiu para a criação e pesquisa artística. Palavras-chave. Composição musical colaborativa. Processos criativos. Música mista. Metaautoria. Auto-organização.