Artefactualidad y deconstrucción de lo visible (original) (raw)
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Recorte un disco de cartulina oscura y sitúelo sore un cuadrado blanco en la posición que indica la Figura 1.
La obra de arte en la época de la retuiteabilidad
Caracteres. Estudios culturales y críticos de la esfera digital, 2014
In this paper I will study the artistic status and circulation of cultural products in the social network Twitter. To this end, I will take the ideas of Walter Benjamin on the loss of “aura” and the José Luis Brea’s approaches about the electronic cultural capitalism, a new stage of culture characterized by the passage of an auratic monumental logic to an "era of electronic distribution" and its new possibilities of distribution and access.
La deconstrucción un viaje estético reflexivo para comprender el arte y el diseño
I Diseno Revista Internacional De Investigacion Innovacion Y Desarrollo En Diseno, 2014
Bosque previo / Bosque deconstruido (Marco Antonio Marín). La fotografía original fue tomada en un bosque en cuyo proceso de deconstrucción se pretendió representar a modo de un lienzo de pintura el chorreo de la misma, con la intención de que el observador descubra por sí mismo los componentes de la primera imagen.
Lo decible y las obras de arte
Lo decible y las obras de arte
Ante las preguntas ¿se puede o se debe hablar de arte? Y ¿qué se puede decir sobre arte? Con las que se encuentra el artista repetidas veces en su actividad, y el estudiante de arte frente a su propuesta de trabajo de grado, la experiencia artística misma nos puede ofrecer materia de reflexión. Esto significa, en principio, que toda obra de arte puede ser un texto sobre el arte y, también, que el mejor texto sobre una obra de arte podría ser otra obra de arte. Pero también está implicada la pregunta por lo que se puede decir sobre arte (el arte, las obras de arte) en el lenguaje, proposiciones con sentido y verificables empíricamente con las que nos dirigiríamos a una comunidad hablante que pudiera proseguir la investigación de cada artista, ya para corregirla, debatirla o avanzar al paso siguiente, en busca de que cada investigación no muera con el artista sino continúe en la humanidad.
DE LO INCOMUNICABLE EN EL ARTE: LA LECTURA DECONSTRUCTIVA DEL TEXTO ARTÍSTICO
La deconstrucción como estrategia de lectura ha dejado innegables aportes para pensar el texto artístico y la experiencia estética. Su negación de lo que es, de la presencia, afirmando lo que está por venir, hace que la obra de arte sea algo completamente otro, imposible de prever. La deconstrucción es " invención " , es posibilidad, alejada de esencialismos y convencionalismos; nos lleva a encontrar en la obra de arte siempre nuevas maneras de escrutarla, nunca acabadas, como una promesa que se abre a un horizonte en permanente re-construcción. Leer deconstructivamente es desatar el abismo; es tensar los signos que aparecen en la obra y llevarla a su límite. En esta oportunidad nos detendremos en esta mirada sobre el fenómeno del arte, elaborando algunas ideas que ubican a la deconstrucción como estrategia de descentramiento y denuncia de la hegemonía que pretende instaurar las interpretaciones estéticas de los textos artísticos. Primeramente, se van a exponer algunos conceptos principales que hacen a la deconstrucción, para luego extraer las implicancias de este pensamiento para la experiencia estética. Por último, vamos a entablar un diálogo entre la producción de Derrida y las posturas de autores de nuestro contexto latinoamericano como Nelly Richard, Mario Casalla y Rodolfo Kusch. Palabras clave: Deconstrucción – Estética-Texto artístico Logos y delirio: una contienda por el texto artístico Rosa María Ravera (2014) señala que existe una controversia de larga data en la reflexión sobre el arte que tiene que ver con dos posicionamiento antagónicos: uno, acentúa la capacidad comunicativa de la obra; el otro, en cambio, insiste en señalar una procedencia extralógica de la misma. Estas dos miradas, cuyos ecos pueden ya encontrarse en la Antigüedad con la idea del arte como un conjunto de reglas en la Poética de Aristóteles y con las tesis irracionalistas de Platón sobre la creación que presenta en el Ion, se corresponden con los presupuestos que han asumido la semiótica y la deconstrucción, respectivamente. Es interesante que ambas reclaman una comprensión del arte como texto, aunque desde perspectivas opuestas: mientras que la primera resalta una visión racional del arte mediante la búsqueda de sistemas que permitan interpretar los procesos que se dan en la obra; la otra, por el contrario, reacciona frente a la pretensión de transparencia del texto artístico subrayando su incomunicabilidad, su indeterminación y, en consecuencia, resaltará aquellos rasgos de la obra que conduzcan a interpretaciones que pongan en suspenso al logos. En esta oportunidad será esa segunda manera de entender el texto artístico sobre la cual nos detendremos, intentando extraer aquellas ideas que permitan una forma de interpretación de la complejidad que se presentan en la obra.
La irreductibilidad de la obra de arte como una forma de comunicación
Las líneas interpretativas con las que generalmente se aborda la obra de arte como una forma de comunicación presentan miradas reductivas y limitadas. En el presente trabajo me propongo exponer una serie de elementos que considero importantes para dar cuenta de que la obra de arte es un concepto que nos lleva a una discusión más allá del pensarla únicamente en su materialidad, sus elementos semióticos, de recepción, de tradiciones icónicas y/o contextuales. Se entablará un diálogo entre las cinco características de las formas simbólicas (la obra de arte considerada como una de ellas) propuestas por Thompson, reconociendo su importancia, pero también tomando distancia y ampliando el horizonte de estos preceptos; esto, con el objetivo de cristalizar la irreductibilidad de la obra de arte. ------------------------------------------------------------------------------------------ The interpretative lines which generally the artwork is treated as a form of communication present reductive and limited attention. In this paper I intend to expose a number of elements that I consider important to realize that the work of art is a concept that leads to a discussion beyond thinking it only in its materiality, its semiotic elements, reception, traditions iconic and/or contextual. A dialogue between the five features of symbolic forms (the artwork considered one of them) proposed by Thompson, recognizing its importance, but also taking away and expanding the horizon of these rules shall be instituted; this, in order to crystallize the irreducibility of the artwork.
La descolonización del arte y el arte descolonizador: aportes teóricos para la problematización de una estética latinoamericana La compleja trama de las ciencias sociales y el arte
Estética Descolonial y El Artivismo
REVISTA NODO
A partir del concepto de colonialidad se explica la noción de descolonialidad en relación con la estética entendida como reflexión epistemológica, crítica y política. Esta relación permitirá dilucidar los propósitos de una estética descolonial, que en este artículo tendrá al arte como foco de análisis. Se mostrará cómo esta aproximación estética le permite al arte transitar hacia el artivismo descolonial, esto es, hacia formas expresivas de configuración de sentido que den lugar a acciones de resistencia y creación contra los sistemas coloniales de representación patriarcales y opresivos. Luego de proponer que la estética puede enriquecer y, a la vez, ser enriquecida por expresiones propias del artivismo descolonial, se muestra cómo algunas obras de Ana Mendieta (Cuba), Shirin Neshar (Irán) y Andrés Sierra (Colombia) nos invitan a pensar en aquel enriquecimiento mutuo. Finalmente, se alude al ejercicio de creación colectiva denominado “cartografías digitales colaborativas” y s...