La deconstrucción un viaje estético reflexivo para comprender el arte y el diseño (original) (raw)
Related papers
La deconstrucción como diseño didáctico para la modelación
2012
Capítulo 3. Aspectos socioepistemológicos en el análisis y el rediseño del discurso matemático escolar Comité Latinoamericano de Matemática Educativa A. C. 889 Resumen. Este reporte es una contribución al trabajo "Las prácticas sociales en la construcción social del conocimiento" y en él se analizan las interacciones de quienes se encuentran inmersos en la construcción de modelos de crecimiento, tanto desde el ámbito académico como del profesional, centrando el interés en los modelos de crecimiento exponenciales.Consideramos que el diseño de aprendizajes a partir de las prácticas sociales, en este caso especial, la construcción de modelos de crecimiento, rescata la forma en que surgen los modelos matemáticos en el área de estudio y cómo ellos llevan a la determinación de la tasa de crecimiento de diferentes tipos de organismos acuáticos (Nieves-Soto, 1994), realizando la deconstrucción de los mismos en caso necesario, con lo que el estudiante tendrá herramientas para modelar cualquier situación de crecimiento.
Artefactualidad y deconstrucción de lo visible
RESUMEN: desde la perspectiva de Jacques Derrida se pueden abordar las artes de lo visual y los problemas que plantean a la reflexión filosófica como es el caso de su especificidad técnica, de los conceptos que rigen su práctica o interpretación, puesto que los problemas y conceptos que debate el autor son pensados también en relación con el cine, la fotografía y la televisión. Así mismo, las problemáticas que se evidencian desbordan hacia lo político, la ontología y lo epistemológico. Todo esto está en juego al tratar acerca de la " artefactualidad " , concepto derridiano que queremos exponer y que permite, según proponemos en este escrito, deconstruir el privilegio de la " presencia " y el " presente " predominante en la filosofía y que en los medios telectecnológicos se manifiesta según el modo de la " actualidad " y del " en vivo y en directo ". ABSTRACT: Jacques Derrida offers a perspective to approach to the visual arts and the problematics they propose to philosophical reflection: its technical specificity, the concepts that rule their practices or interpretation, given that the problematics and concepts addressed by the autor are helpful to think cinema, photography and television. Moreover, the problematics arousing from this topics go beyond and reach issues concerning politics, ontology and epistemology. All this is at stage when we talk about " artfactuality " , the derridian concept that we will discuss and allows to deconstruct the privilege of " presence " and " present " dominant in philosophy and evinced in the teletecnological media as the " actual " and the " live and direct " .
Educación artística: deconstruir, reconstruir, construir
2017
La educación artística hoy en nuestro país y en el mundo está atravesada por variables que la complejizan. El contexto cultural que la comprende responde a desafíos pero además la enfrenta a cambios que se producen tanto en el arte como en las ciencias sociales ya que encara un nuevo estatus epistemológico. Parte también de diversos enfoques cognitivistas en psicología y responde a nuevas pedagogías tanto en el campo de la educación en general como en el específico y complejo campo de la educación artística. Muchas son las propuestas que en nuestra Universidad de Artes se presentan, a veces asociadas a diversos modelos, teorías y prácticas, algunas de ellas conviviendo con modelos nacidos hace ya muchos años y otras renovadoras que respiran relativismos estéticos y culturales que nos invitan a realizar propuestas pedagógicas reflexivas y críticas frente al impacto de la cultura visual en la que estamos inmersos desde hace ya varios años.Eje temático 1: Perspectivas teóricas y metodo...
La deconstrucción del cuerpo femenino : el "no lugar" en el arte
2009
Entendemos que en toda la práctica artística antigua de occidente el cuerpo femenino casi nunca ha sido reconocido en el arte como un lugar autónomo. Por el contrario, habitualmente, la figura femenina fue recreada plásticamente como un desierto sin identidad en el que volcar numerosos contenidos semánticos ajenos a ella. La imagen de efímero, mutable y relativo. Esto se debió, en parte, a la imposición casi exclusiva durante siglos de la mirada masculina del autor que establecía un complejo sistema simbólico por el que el artista (masculino) significaba con su acto creativo, mujer fue tan generalizado y complejo que, en la mayoría de los casos, las propias artistas aterrizaron en el arte profesional a partir de las vanguardias del siglo XX como unas huérfanas absolutas. ¿Cómo ocupar una actividad cuyo espacio simbólico le era completamente ajeno? Estas mujeres tuvieron que invocar y revisar un imaginario plástico que se basaba en ellas y que, sin embargo, nunca había contado con su opinión ni con su mirada. Las fascinantes soluciones han sido complejas, variadas e incluso, contradictorias.
Estética de la virtualidad y deconstrucción del museo como proyecto ilustrado
… : revista crítica de ciencias sociales y …, 2008
Estética de la virtualidad y deconstrucción del museo como proyecto ilustrado Adolfo Vásquez Rocca Resumen Se intenta desmantelar la aparente antinomia entre arte y tecnología según se ha entendido tradicionalmente, esto es, que la tecnología nos remitiría al ámbito de la reproductibilidad, lo maquinal y lo insensible; mientras que al arte pareciera pertenecer al dominio de la imaginación, la sensibilidad y la creatividad. Más bien, como se mostrará, una adecuada comprensión del arte posmoderno no puede dejar de atender a la irreductible inscripción del artista en el seno de una cultura como la nuestra, marcada por la informatización y digitalización. Es así como asistimos a un cambio de paradigma en el estatuto del arte, a una revolución en la escena del arte y de nuestros regímenes de visualidad, de allí la necesidad de explorar el desarrollo de las estéticas de la virtualidad, las que nos instalan en nuevas lógicas de producción de verdad en el arte, emancipadas de la institución del museo como instancia última de legitimación y validación de lo artístico.
Question, 2018
El presente trabajo propone en primer lugar, un diálogo entre dos desarrollos teóricos diferentes que encuentran en el espacio de esta escritura, posibles conjeturas acerca de la monumentalidad y su modalización temporal y espacial.Convergen en este intercambio, conceptos desarrollados por Yuriko Saito, relativos a la estética del clima, y de Rodolfo Kusch, vinculados con la estética de lo americano. A este primer encuadre, se agregan diferentes desarrollos y reflexiones que desde la Semiótica y la Filosofía permiten distintos tipos de articulaciones entre los autores propuestos.En este sentido, es un trabajo de exploración ensayística que tiene la pretensión de abrir el campo conceptual de la dualidad monumentalidad/antimonumentalidad para aportar a la construcción de un aparato crítico que permita establecer nuevas proyecciones/designaciones; símbolos abiertos para deconstruir estos emplazamientos y proyectar sus posibles transformaciones.Se estructura en tres diálogos. El primero...
Las mujeres y el arte como forma propia de deconstrucción: Un debate implícito 51
Revista Rupturas, 2016
Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propio; sin que necesariamente se haya asumido en un proceso político o definido como feminista; es el debate que se plantea en este artículo. Tal debate es parte de un proceso investigativo más profundo y cercano a las artistas y resulta en la necesidad de recuperar y compartir las formas propias que; como mujeres artistas costarricenses (que fueron parte del grupo entrevistado) han desarrollado; reinventado y resignificado. Los aportes y valiosísimas contribuciones en el proceso de ruptura las ha transformado. Esto, indudablemente, se suma a las acciones que cuestionan y transgreden la desigualdad dentro del movimiento de las artes escénicas.
Las mujeres y el arte como forma propia de deconstrucción: Un debate implícito
Revista Rupturas, 2016
Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propio; sin que necesariamente se haya asumido en un proceso político o definido como feminista; es el debate que se plantea en este artículo. Tal debate es parte de un proceso investigativo más profundo y cercano a las artistas y resulta en la necesidad de recuperar y compartir las formas propias que; como mujeres artistas costarricenses (que fueron parte del grupo entrevistado) han desarrollado; reinventado y resignificado. Los aportes y valiosísimas contribuciones en el proceso de ruptura las ha transformado. Esto, indudablemente, se suma a las acciones que cuestionan y transgreden la desigualdad dentro del movimiento de las artes escénicas.
Tomando como referencia conceptual —pero, en ningún caso, operativa— la decons- trucción iniciada por Derrida a la que son sometidos presupuestos filosófico-textuales de ori- gen similar a los musicales, el presente texto trata de abordar si y, en caso afirmativo, cómo diversos dogmas, estrategias de poder e invisibilidades pueden hacerse visibles a través de la deconstrucción de los presupuestos musicales en los que se inscriben; todo ello, tratan- do de evitar la imposible y contradictoria extrapolación de constructos filosóficos al ámbi- to de lo artístico, en aras de una observación y deconstrucción de la problemática musical desde dentro de su propia realidad, si es que realmente podemos hablar de «una».