Entalhadores do efêmero: artesanato, processo criativo e vida associativa na Amazônia (original) (raw)

Entalhadores do efêmero: a vida associativa na criação dos Brinquedos de Miriti de Abaetetuba

Esta pesquisa analisa as relações sociais que ocorrem no processo criativo desenvolvido pelos artesãos que produzem os denominados Brinquedos de Miriti de Abaetetuba, referenciados como artesãos de miriti, e demonstra de que forma se organizam socialmente em torno de seu(s) processo(s) de criação e como constroem as estruturas de proximidade que conformam sua vida associativa. Caracterizado como uma pesquisa interdisciplinar, este estudo realiza uma intersecção teórico-metodológica cujo marco referencial é a abordagem do Campo Social, associada ao uso do estudo dos ajuntamentos e das interações sociais. Realizada no município de Abaetetuba (Pará), coletou dados em trabalhos de campo mediante o uso das técnicas de entrevista não diretiva, entrevista diretiva e observação direta, com prévia pesquisa bibliográfica. Em seu decorrer, o estudo apresenta os processos identitários e criativos que caracterizam a vida associativa dos artesãos de miriti, a dinâmica da vida associativa no Campo de Relações no Artesanato de Miriti de Abaetetuba, e a descrição das ocasiões sociais compósitas que nele ocorrem. Finalmente, conclui que a vida associativa dos artesãos de miriti se desenvolve a partir de seus núcleos criativos familiares e conflui com uma série de significados e práticas para as ocasiões sociais em que se inserem, permitindo-lhes manter-se e reproduzirem-se no Campo de Relações ao reconhecerem mais suas próprias determinações do que as intervenções e imposições dos agentes responsáveis pelo controle mercadológico e pelas políticas públicas por reatualizarem e recontextualizarem práticas próprias de seu modo de vida e de seus saberes e fazeres. This research analyzes the social relations that occur in the creative process developed by artisans who produce so called Miriti Toys of Abaetetuba, referred to as Miriti artisans, and demonstrates how they socially organize themselves around creative processes and how to build the outreach structures that feature their associative life. Characterized as an interdisciplinary research, this study makes a theoretical and a methodological intersection whose reference point is the approach of the Social Field concept coupled with the study the use of social gatherings and social interactions. Held in the city of Abaetetuba (located in the state of Pará in the north of Brazil), it was performed by collecting data on fieldwork through the use of interview techniques (non directive and directive), and direct observation with prior literature research. In its course, the study presents the identity and creative processes that characterize the associative life of Miriti artisans, the dynamics of associative life in Relations Field of Miriti Artisans of Abaetetuba and the description of the social occasions that occur in it. At the end, it concludes that the associative life of Miriti artisans develops itself by/from their families creative core and merges with a range of meanings and practices from social occasions into the public order, allowing them to keeping up and reproducing themselves through the Relations Field so that they recognize their own determinations more than the interventions and impositions by external agents responsible for marketing control and public policies in this social field. Without any deliberate calculations and despite outside attempts of controlling and mediation, the artisans from Abaetetuba still revitalize and contextualize their lifestyles own practices as well as their peculiar knowledge and know-how.

Desenhando Na Amazônia: Mediações Educativo-Culturais Entre Imagem e Imaginário

Interfaces, 2019

RESUMO: Neste ensaio, a Amazônia, mais do que um lugar, é tratada como espaço de cultura visual no qual conceitos de imagem e imaginário constituem um movimento constante de convergência e difusão de sentidos e significados culturais. Os desenhos, como produção visual autoral de uma professora-artista, são analisados como mediação educativo-cultural entre sujeitos que retratam aspectos das relações simbólicas da Amazônia amapaense deslocando seus modos de ver, pensar e refletir criticamente sobre o espaço social de vivência, explicitando posições divergentes dos discursos e abordagens imagéticas estereotipadas que se reproduzem desde o início da colonização do Brasil.

Paisagem efêmera: Artivismo na pandemia

Revista Políticas Públicas & Cidades (RPP&C), 2020

Diante do atual cenário pandêmico de COVID-19 e politicamente complexo, no Brasil, efervesce uma nova forma de expressão político-artística, advinda de coletivos urbanos que se utilizam da técnica de projeções mapeadas para transmitir mensagens em fachadas e empenas de prédios. Este trabalho propõe uma reflexão sobre a união entre arte e técnica nas formas de comunicação retratadas nas atuais manifestações sociais por meio das projeções, cuja reflexão estará alicerçada em leituras benjaminianas, com destaque para a questão do efêmero na modernidade, bem como a função da comunicação na expressão da experiência humana.

(2017) Viver bem e a cerâmica: técnicas artefatuais e sociais na Amazônia

2017

En: Revista de Antropologia da UFSCar, vol. 9, n. 2, p. 185-200. ISSN 2175-4705 Resumo O artigo analisa o conteúdo político da cerâmica e sua relevância para compreender as sociocosmologias ameríndias do viver bem. Argumenta que as técnicas da olaria são téc-nicas sociais que fazem da delicadeza uma arte política, pois têm como propósito moldar panelas e formar pessoas a sabendas da fragilidade da cerâmica e das relações sociais. O estudo da olaria permite abordar noções indígenas de temporalidade, semelhança e dife-rença, em contraste com os discursos oficiais contemporâneos do "pluri" e do "multi" que instrumentalizam os conceitos ameríndios, distanciando-os da experiência do território e da criação dos filhos. Palavras-chave: política indígena; Amazônia peruana; cerâmica amazônica; viver bem; arte indígena. Abstract The paper examines the political content of ceramics and its relevance to understanding Amazonian sociocosmologies of living well. It argues that pottery techniques are social techniques transforming daily delicacy into a political art, since their purpose is to mould pots and shape persons knowing the fragility of pottery and social relationships. The study of ceramics enables to tackle indigenous notions of temporality, sameness and difference as opposed to "multi" and "pluri" official discourses that instrumentalize indigenous concepts, distancing them from the experience of the territory and child rearing.

Ânima Trama: Memória, Afeto e Artesania Como Tecido De Um Processo De Criação

2018

This study shall be understood as textile production, texture and text of a built dance, a doctoral fabric embroidered on creational processes, which are darned by three conductor threads: memory, affection and craftsmanship. Art (craft) that aligns to other textiles – texts of Saramago, Spinoza, Sennett, Ostrower and Salles – and composes an initial plot of a process that intends to create an embroidered dance, configured from lines, threads and fabrics.

Estéticas Nômades: Belém, Manaus e o circuito nacional do comércio de arte

Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes

ResumoNa virada do século XIX para o XX, estados como Pará e Amazonas viveram grandes transformações tanto na vida política quanto cultural. Suas capitais e os costumes de suas gentes buscavam refinamento a partir dos padrões burgueses europeus e a apreciação das chamadas belas artes em muito contribuíram para esse objetivo. Nesse contexto, favorecido pela grande circulação de dinheiro provocada pelo comércio da borracha, os estados em questão se tornaram atrativos para aqueles artistas em busca de novos mercados. O que o presente artigo aborda, portanto, é, através do caso da viagem do pintor fluminense Antônio Parreiras para o Norte, como se dava a articulação entre esses mercados e como circulavam as obras de arte, pensando que esse deslocamento não é só geográfico, mas também de questões que permeiam nossa leitura da história da arte no Brasil. Com isso, entendemos esse trânsito e as trocas provenientes dele, como essenciais para a formação coleções e, com elas, de novas narrati...

Potes que encantam: estilo e agência na cerâmica polícroma da Amazônia central

This thesis focus is the variability of Guarita ceramics, a complex belonging to the Amazonian Polychrome Tradition, which begins around the year 1000 and lasted until the European conquest, spread throughout the central and upper Amazon. We chose to work with a very recurrent type of vessel in the Guarita ceramic complex, the vase with mesial flange, in order to apply a method which integrates technological and iconographic variables and define distinct elements and regional variations of the polychrome style. Based on the morphological variability and different iconographic languages, we were able to discuss the possible processes of transmission and reproduction of this style which could explain its regional spread and apparent homogeneity. This work benefits from a dialogue of concepts form Archaeology, Anthropology of Art and Ethnology, enabling us to understand these ceramic components as material expressions of an introduced and shared style among different regions in the Amazon, displaying messages related to specific Amerindian ontological systems, centered on the transformation body. Thus, the artifacts were analyzed as agents taking part in dynamic rituals for reenacting cosmological beliefs, within a broad cosmopolitical system. From these discussions we were able to broaden the debate on the expansion of the polychrome style of the pre-colonial societies of the Amazon, and enhance our understanding of the relation between these ancient aesthetic languages and societies that produced the ceramics.

Contribuição Da Flora Nativa No Artesanato Produzido Por Índios Urbanos Na Amazônia

2018

Ethnobotany studies the relationship between the human population and the plants in the places where they live, seeking the preservation of the generated knowledge. The objective of the study was to conduct an ethnobotanical survey to identify the botanical species used in the making of handicrafts by indigenous residents in the city of Altamira. The present research was based on observation and registration of the seeds used by the Indians of the Center for Cultural Strengthening of the Indigenous Peoples Xipaya, Kuruaya and Juruna. The most frequent use of 19 species for handicrafts was observed. The species are native to the Amazon contribute to the (re) significance of the culture of the ethnicities involved in the present study. Keywords: ethnobotany; seeds; Amazon.

A urna bordada: artesanato e arqueologia na Amazônia contemporânea

Boletim do Museu Paraense Emílio Goeldi. Ciências Humanas, 2020

Este artigo considera o artesanato produzido a partir da cultura material arqueológica, especialmente as categorias que compõem essa produção: réplicas, híbridos e objetos derivados. Com base nos objetos artesanais que reproduzem a iconografia da cerâmica Marajoara, reflito sobre o seu papel no estabelecimento de diálogo com o passado. Concluo que as inconsistências criativas do artesanato não deslegitimam a relação com a materialidade arqueológica e com o passado.

CUIAS DE SANTARÉM tradição, mercado e mudança em comunidades artesanais da Amazônia

O trabalho pretende apontar algumas questões pertinentes às relações entre mercado, tradição e mudança em contextos de produção artesanal tradicional na Amazônia. Seu ponto de partida é o relato da trajetória de um grupo de mulheres produtoras de cuias em cinco comunidades da várzea no Município de Santarém, que, tendo sido envolvidas em uma série de projetos de intervenção e apoio ao artesanato, desenvolveram relações algo especiais com diferentes esferas do fomento à cultura neste país.