Diseño y Represion. Comparativa entre la Bauhaus y el diseño contemporáneo. (original) (raw)
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La Bauhaus, escuela creada por Walter Gropius en 1919 y cerrada en 1933, fue una de las experiencias más interesantes del siglo XX en el campo del arte y del diseño, y célula germinal del diseño industrial. El nombre Bauhaus, significa literalmente, "casa de construcción". Enmarcada en un rígido racionalismo buscó, dentro de un contexto técnico, la simplificación de la forma de los objetos y la reducción a sus elementos geométricos, revalorizando la función.
El Diseño durante la Bauhaus y después de ella. Dos valoraciones estéticas
Centrándonos en el recorrido histórico que desarrolla el diseño durante el siglo xx desde la experiencia de la Bauhaus hasta la concepción norteamericana en la Segunda Posguerra, el objetivo de este trabajo será contraponer las ideas estéticas en uno y otro caso, caracterizando al diseño de la Bauhaus como productor de una “estética del uso” y al norteamericano como hacedor de una “estética de la mercancía”.
Centenario de Bauhaus: de la enseñanza a la revolución creativa del diseño
Revista Elementos, ciencia y cultura, 2019
El primero de abril de 1919, el arquitecto Walter Gropius fundó la escuela en la ciudad de Weimar. Su nombre, unión de los términos alemanes Bau (construcción) y Haus (casa), refleja la intención renovadora de la actividad del diseño que, en sus primeras épocas, a pesar de ser la idea de un arquitecto, no tuvo un departamento ni un énfasis especial en la arquitectura. Como ha mostrado el interesante estudio de Frank Whitford (1995), Bauhaus se propuso un auténtico programa de reforma en la enseñanza de las artes y el diseño introduciendo una perspectiva racionalista del espacio, es decir, un pensamiento pedagógico y disciplinario inspirado en la ciencia y la tecnología como forma de creaciones eficientes, teniendo como ambiciones, la experimentación plástica y la belleza de las figuras geométricas.
2020
This article seeks to contextualize the historic-cultural period of the early and late twentieth century, in which the German Bauhaus School of Design and the School of Design in Cuenca, Ecuador were founded. The point of interest consists in analyzing the defining characteristics of each academic project, that share a common emphasis on artisanal crafts and the re-evaluation of it’s practice in the teaching-learning process of design. The similarities and differences found in research signal the possible influence that Bauhaus may have had in Latin America. We also refer to the identity issue at its intersections with design and its construction as part of a cultural process.
La enseñanza del Diseño Básico en la Bauhaus
DeSigno: diseño integral, donde convergen arte, ciencia y tecnología, 2020
Este artículo presenta un examen crítico del Vorkurs o Curso Preliminar de la Bauhaus-también conocido como Diseño Básico-instituido como medio didáctico para cumplir funciones de prueba y preparatorias fundamentales para sus estudiantes. Durante la existencia de la Bauhaus (1919-1933) este curso solo fue impartido por Johannes Itten, László Moholy-Nagy y Josef Albers. Los elementos claves de sus enfoques, durante y después de la Bauhaus, son aquí abordados a partir de textos de sus Maestros e investigadores, y analizados con base en una matriz operativa conocida como el Nonágono Semiótico. Así, el autor modela el desarrollo del Diseño Básico como signo cual "crecimiento" coherente desde la Terceridad (expresionismo) hacia la Segundidad (uso artesanal de los materiales) y de ésta última hacia la Primeridad (búsqueda de la forma en sí misma), siguiendo las categorías de Charles S. Peirce.
Bauhaus, la profesionalización del diseño gráfico
El presente artículo identifica el proceso que llevó la Escuela Bauhaus para profesionalizar el diseño gráfico, labor que se desarrolló en el Taller de Publicidad e Impresión que fue liderado por artistas innovadores de la talla de Herbert Bayer y Joost Schmidt quienes le dieron la forma y el concepto al taller; además, le otorgaron los elementos gráficos a la naciente carrera. La Escuela Bauhaus, a pesar de haber sido creada en la segunda década del siglo XX nos deja una doctrina que se ha ido adaptando a los cambios culturales, sociales, económicos y tecnológicos, y que, por otro lado, ha estado influenciando a artistas, arquitectos, decoradores, diseñadores, publicistas y creativos de todas las generaciones. La Bauhaus ha ido evolucionando a lo largo de los años y se ha reinventado en áreas como la publicidad y el diseño gráfico gracias a una renovación en la forma de crear y diseñar proyectos editoriales, impresos, audiovisuales y multimediales.
Arte y vivienda. La Bauhaus y la modernidad
Scripta Nova-revista Electronica De Geografia Y Ciencias Sociales, 2003
El tema de este articulo es entender que papel juega la vivienda en un siglo marcado por las transformaciones cientificas, tecnicas, sociales y economicas mas profundas que nunca ha habido. Para ello analizamos la escuela de arte de la Bauhaus, el intento mas serio y continuado de redefinir y renovar el concepto de arte y de arquitectura para adecuarlo a las exigencias de los nuevos tiempos. El objetivo de la Bauhaus fue transformar una sociedad escindida entre lo privado, el interior (la vivienda, el espacio vital) y lo publico, el exterior (la sociedad, el espacio del trabajo) y convertirla en una sociedad organica a traves de la obra de arte total. Si bien la pretension de la Bauhaus fracaso en su conjunto, si que nos lega una cierta actitud de trabajo colectivo y organizado (organico) mediante la cual la arquitectura puede hoy en dia proponer un tipo de espacio, el espacio vital, que no sea solo el del interior de la vivienda, sino un espacio existencial que supere la distincion...