La temática musical en la narrativa cinematográfica de Studio Ghibli (original) (raw)
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Análisis textual del cine de Studio Ghibli
Resumen: En el presente trabajo se estudiará la tensión como vehículo narrativo de la acción en el relato de Miyazaki y su forma de representación a través de los personajes femeninos y la Naturaleza. Mediante el análisis textual de los films seremos capaces de subrayar esta relación y profundizar en ella.
Joe Hisaishi: aproximación analítica al universo musical de Studio Ghibli
Joe Hisaishi: aproximación analítica al universo musical de Studio Ghibli, 2019
En el siguiente trabajo se pondrá el foco sobre la obra musical del compositor japonés Joe Hisaishi, en el contexto de su colaboración cinematográfica con el director Hayao Miyazaki para las películas de Studio Ghibli. A través del análisis musical de un total de diez películas realizadas a lo largo de tres décadas, se tratará de discernir las razones por las cuales su obra goza de excepcionalidad y de un carácter personal, fácilmente reconocible, habiendo conseguido junto a Miyazaki, resucitar elementos del folclore japonés devolviendo a cambio una obra que homenajea a la tradición nipona, en una relación de estrecha reciprocidad con esta.
El artículo presenta los procesos y resultados de la investigación La música y la narrativa como estrategias en el aula para el desarrollo de habilidades emocionales y sociales entre pares adolescentes. El proyecto se desarrolla a través de un proceso de observación, intervención y análisis, en un año escolar, del colegio Gimnasio del Norte de Bogotá. La población se constituye por 20 adolescentes entre los 12 y 13 años de edad. Con la música y la narrativa como mediadoras, se observaron las relaciones sociales y emocionales que se dan entre pares y cómo el vínculo fortalece sus procesos de desarrollo. El enfoque metodológico utilizado fue el de investigación acción. Como conclusión, se plantea a la educación emocional como una cátedra en construcción permanente que debe ser transversal al currículo y darse de acuerdo con las características particulares de los agentes, enmarcados en un contexto determinado.
Importancia de la musicalización en el tipo de percepción de una película
Revista Oratores, 2020
La música ha brindado diversos aportes al lenguaje cinematográfico. En la actualidad es muy difícil encontrar una película que no contenga algún acompañamiento musical. Existen diversas bibliografías que sustentan la importancia de la musicalización en las películas. Sin embargo, la gran mayoría de los estudios realizados sobre cómo influye la música en la audiencia que asiste a ver una película son de carácter cualitativo. Esta investigación demuestra el grado de correlación entre las variables: percepción de las funciones de la música en la película y percepción de la película. Se aplicó el instrumento (alfa de cronbach de 0.95) a una muestra de 500 personas que acuden al Cine Universitario de la Universidad de Panamá. Los resultados fueron puestos a prueba ante el Tau-B de Kendall. Se concluye, a partir de las pruebas estadísticas, que para la muestra de estudio existe asociación entre las variables (p<0.01) pero la fuerza de la correlación es moderada (Tau_b 0.466). También, ...
Lo musical cinematográfico en el cruce
2013
A partir del momento en que el cine se convirtio en sonoro, la musica tuvo en el un lugar privilegiado. Muchos de sus analisis –especialmente los que siguieron al concepto de audiovision de Michel Chion– indican que ella es fundamental en el cine, y que junto con la presencia del resto de los sonidos, constituye un lenguaje otro que el del cine mudo. La musica que se estudia en este trabajo es la que puede entenderse como la mas explicita, la que ha dado lugar a un genero cinematografico con una larga historia y momentos de dominancia: el musical o, en su defecto, la de aquellos films que aunque no se consideren musicales la incluyen de manera ostensible, por ejemplo cuando tematizan algo vinculado a lo musical o cuando la musica ocupa un lugar importante en la diegesis (los films de animacion considerados infantiles por ejemplo)...
La presencia de temáticas distópicas en la música urbana
DEDiCA. REVISTA DE EDUCAÇÃO E HUMANIDADES, 2021
La producción de obras musicales de temática distópica ha aumentado considerablemente convirtiéndose en una temática emergente. El presente trabajo tiene como objetivo llevar a cabo un estudio descriptivo que cuantifique y analice la evolución de la presencia de estas temáticas distópicas en trabajos discográficos. Para ello se realizaron búsquedas de este tipo de trabajos a través de la base de datos musical Allmusic, registrándose un total de 88 álbumes que fueron analizados para integrar estos datos en las diferentes categorías de una ficha de registro diseñada. En un principio la literatura y el cine han incorporado estos temas sirviéndose de la música como ingrediente potenciador emocional de las historias presentadas. Sin embargo, la música ha dejado de ser un simple acompañamiento dando lugar a proyectos musicales distópicos como protagonista. El análisis de resultados muestra la creciente publicación de composiciones musicales de temática distópica, compara la producción según el país, y nos proporciona datos sobre la presencia de la distopía en los distintos estilos musicales.
La musicalización diegética de la crisis en el cine negro hollywoodiense
Área Abierta. Revista de comunicación audiovisual y publicitaria, 2018
Resumen. El estado de crisis es inherente al cine negro. Este es representado en un género que se alimentó del bagaje cultural aportado por directores cuya procedencia centroeuropea y ascendencia judía condicionaron los recursos narrativos y estéticos que se utilizarían para plasmar el drama y angustia propios del. Uno de los elementos de representación de estas crisis fue la música, tanto incidental como diegética. Por el carácter eminentemente realista de este cine, prestaremos atención a la segunda, concretamente, a la denominada música clásica. Tras el visionado de cincuenta películas de la edad de oro del cine negro hollywoodiense, observamos que esta música se emplea como elemento de representación de crisis culturales, sociales y personales, y su uso funcional juega un papel decisivo Palabras clave: Cine negro; Hollywood; década 1940; música diegética; música clásica; crisis [en] Source Musicalization of Crisis in the 40s Hollywoodian Film Noir Abstract. The state of crisis is inherent in. It is represented in a genre that was nourished by the cultural baggage of several directors whose Central European origin and Jewish ancestry conditioned the narrative and aesthetic resources that would be used to capture the drama and anguish of. One of the key elements of representation of these crises was music, both incidental and diegetic. Due in Hollywood, we observed that this music is used as an element of representation of cultural, social and personal crises, and its functional use plays a crucial role in the survival of the interpretative musical canon, as well as the values associated with its meaning.
Reflexiones sobre el género musical en el largometraje vasco de animación
AusArt, 2021
Desde que The Walt Disney decide llevar a cabo su primer largometraje de animación tiene muy clara la importancia de la música en sus producciones. El hecho de que otras compañías imiten esas características lleva a considerar el género cinematográfico del «musical animado» como una entidad propia. En el presente artículo presentamos el concepto del musical de animación y luego realizamos una introducción a ejemplos de largometrajes producidos en el Estado español. Después, y basándonos en las teorías de Alba Montoya Rubio (2017), presentamos un análisis global del uso de la música en los largometrajes vascos. Luego realizamos un estudio de las películas Karramarro Uhartea (Josean Muñoz & Txabi Basterretxea, 2000), La Leyenda del Unicornio (Maite Ruiz de Austri, 2001) y Barriola, San Adriango Azeria (Juanba Berasategi, 2008). Finalmente exponemos conclusiones relativas a la presencia del género musical en el largometraje de animación vasco.