Importancia de la musicalización en el tipo de percepción de una película (original) (raw)
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La música cinematográfica y la construcción del sentido en el film
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación
La música, aún la más absoluta y exenta de referencialidades, comienza a comunicar y a producir sentido cuando está involucrada como parte del diseño de una banda sonora una escena de un filme. La misma obra que en la sala de conciertos es considerada abstracta o absoluta,puesta a significar en un filme,se constituye en un signo dentro de una cadena significante, un eslabón fundamental en la construcción general de sentido del filme. El trabajo intenta desnaturalizar este fenómeno y demostrar el funcionamiento de la música como signo en el cine.
Música en el cine. Una mirada hacia la subjetividad
Políticas del dolor. La subjetividad comprometida. Un abordaje interdisciplinario de la problemática del dolor. Ana Luisa Hounie y Ana María Fernández Caraballo (coordinadoras)., 2016
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989) Peter Greenaway; La naranja mecánica (1971) Stanley Kubrick; Accattone (1961) Pier Paolo Pasolini. Esta aproximación no sistemática a ciertos aspectos relacionales entre la obra y el receptor, desde casos de la cinematografía, tiene el propósito de poner en relieve la participación de la música, en un sentido estructural y narrativo no redundante, en la construcción o reconfiguración de significados, tanto en el desarrollo global del argumento como en el devenir de uno o varios personajes. Estos procesos de significación pueden ser de índole objetiva —formar parte explícita de la narración— como subjetiva, al encontrarse permeados por las características del vínculo que el espectador es susceptible de construir con el personaje en cuestión y por los componentes de su propio imaginario, competencia o habitus. El propósito final de este trabajo no es ampliar el conocimiento sobre la música en el contexto cinematográfico —aun cuando realiza algún aporte en este sentido—, sino constituir un medio que permita una mirada más al componente de subjetividad del individuo y al eventual aporte de la música a su comprensión.
La música en las Maneras de Representación cinematográfica
Colección Transmedia XXI http://www.lmi.ub.es/transmedia21/, 2015
La presencia de la música en los filmes ha definido parte de los mecanismos ontológicos, narrativos, expresivos, dramatúrgicos, psicológicos e inclusive históricos con los que el lenguaje cinematográfico ha articulado el espacio-tiempo diegético. Estas cuestiones son las que aborda el presente trabajo el cual lleva a término un estudio de la música presente y articulada en el cine e indaga sobre la relación estética música-imagen. Por un lado, se describen los principios estéticos expuestos en la bibliografía sobre la relación entre la música y la imagen cuando ambas se proyectan de manera conjunta en una pantalla de cine. Y por otro, se desarrolla un innovador estudio sobre la genealogía del lenguaje cinematográfico, poniendo el foco en como éste ha evolucionado hasta la actualidad y cual es el papel de la música en las sucesivas formas de expresión audiovisual.
La música y sus modos de articulación en la narración cinematográfica
Plurentes. Artes y Letras
Este artículo se desprende del informe final del Proyecto de Investigación La música y sus formas de articulación en la narración cinematográfica, desarrollado en el Bachillerato de Bellas Artes (UNLP). Trata sobre los modos en que la música se incorpora a una obra integral de arte cinematográfico. El cine ha hecho una permanente utilización de la música y en ese ámbito, ella ha desarrollado formas de uso, recursos y criterios que la identifican. Cine y música, han generado vínculos de coherencia, colaboración, solidaridad y complementariedad, que es necesario investigar para arribar a un conocimiento profundo de los mismos.
La producción de sentido en el cine
Aplicación del modelo peirceano al ámbito cinematográfico en el marco de la semiótica contemporánea. Partiendo de la consideración del cine como estructura narrativa cargada de posibilidades semánticas, se abordarán las principales teorías cinematográficas y se realizará un desglose del lenguaje audiovisual, donde se indexan los principales componentes del discurso cinematográfico, para ver las múltiples maneras en que éstos se articulan, teniendo en cuenta los códigos visuales y sonoros y, sobre todo, el del montaje. Se aborda también el tema del manejo de la información en cada película, su comunicabilidad, el tratamiento espacial y temporal, y la focalización. Así mismo, se habla de la enunciación y la autoconciencia, así como de los aspectos estéticos que influyen en la producción e interpretación del sentido de un filme.
Creatividad y Sociedad: Creatividad y Música nº 28, 2018
ABSTRACT Desentrañar el significado del hecho musical ha sido una constante permanente en la reflexión de teóricos y filósofos de la música, dado que su lenguaje es el que posee mayor grado de abstracción de todas las artes. Pero el acercamiento al significado de la materia musical desde las funciones que cumple en su aplicación a otras manifestaciones artísticas, ya sean el teatro, la pintura, la fotografía o el cine, están permitiendo una aproximación mayor a la concreción de significado desde estos otros ámbitos. Los estudios multidisciplinares arrojan nueva luz a estos problemas, desde la filosofía, o incluso desde la psicología, por lo que en la actualidad es posible acercarse más a través de estos al conocimiento de los complejos mecanismos que tienen lugar en el seno del significado musical. Este artículo trata de mostrar los conceptos de ensimismamiento y de introspección desde la música, una vez definidos a partir de los conocimientos que aportan la filosofía, la psicología o la neurofisiología. El ensimismamiento ha sido representado musicalmente de múltiples formas en el cine, y como muestra de ello se analiza una secuencia cinematográfica (perteneciente a la película de Sam Mendes, Camino a la Perdición) donde se emplea el sonido musical como alusión a este estado de introspección. La conclusión principal que emana del estudio tiene que ver con el hecho de que la música constituye una representación de la interioridad y el pensamiento humanos, y la música de cine es buena prueba de ello, dada la aplicación musical específica de la que hacen uso sus compositores, mostrando la música en determinadas secuencias como una metáfora del ensimismamiento. Palabras clave: ensimismamiento, introspección, alteración, estados alterados de conciencia, epojé, extimidad, diégesis, música anempática, lenguaje musivisual ABSTRACT Unraveling the meaning of the musical fact has been a permanent constant in the reflection of theorists and philosophers of music, given that their language is the one that possesses the highest degree of abstraction of all the arts. But the approach to the meaning of the musical matter from the functions that it fulfills in its application to other artistic manifestations, be they theater, painting, photography or cinema, are allowing a greater approximation to the concretion of meaning from these other fields. Multidisciplinary studies shed new light on these problems, from philosophy, or even from psychology, so that at present it is possible to get closer through these fields to the knowledge of the complex mechanisms that take place within the musical meaning. This article tries to show the concepts of self-absorption and introspection from music, once defined from the knowledge that philosophy, psychology or neurophysiology provide. The self-absorption has been represented musically in multiple forms in the cinema, and as a sample of it, a cinematographic sequence (belonging to the Sam Mendes film, Path to Perdition) is analyzed, where the musical sound is used as an allusion to this state of introspection. The main conclusion that emanates from the study has to do with the fact that music constitutes a representation of human interiority and thought, and film music is good proof of this, given the specific musical application of which they make use of composers, showing music in certain sequences as a metaphor of self-absorption. Keywords: self-absorption, introspection, alteration, altered states of consciousness, epojé, extimity, diégesis, anemphatic music, musivisual language
La politización de la música en la experiencia estética
2020
Walter Benjamin acuñó el concepto de politización del arte a partir de dos fenómenos emergentes de la reproducción técnica de la imagen: la subversión de la ontología de la obra de arte tradicional y el uso del cine como propaganda política del fascismo. En este artículo analizamos las ontologías de la música en diálogo con los planteos de Benjamin sobre las artes visuales, para luego desarrollar el concepto de politización de la música. Concluimos que la politización de la música es un fenómeno que se articula en la experiencia que las personas tienen con la obra y no solo en la obra misma, planteo que se sustenta solo desde una ontología de la música como experiencia.
Música y sentido en los comienzos del cine sonoro en Argentina
Este artículo forma parte de la investigación doctoral “La música y el sonido en la construcción de sentido del discurso audiovisual en el cine argentino (1933 - 1956) ” y se focaliza en caracterizar los inicios de este periodo considerando los contextos local e internacional que permiten explicar las prácticas musicales para este cine como así también las condiciones que intervinieron en el modelado y codificación del sentido. El texto comienza con la descripción de la música en los inicios del sonoro en general para luego avanzar en el análisis de las dos películas pioneras del sonoro argentino: Tango! y Los tres berretines. La emergencia de la industrialización cinematográfica en 1933 camina en paralelo con el crecimiento de la industria discográfica, y en este sentido, la asociación entre canción popular (tango y folklore) y cine es evidente y encuentra un correlato paralelo en otras cinematografías como la norteamericana. El estreno de estos dos filmes implicó también el nacimiento de la industria cinematográfica argentina con el nacimiento del sistema de estudios (Lumiton y Argentina Sono Film). Este modelo de representación institucional establece una distinción entre dos maneras de tratar la música: por un lado la música incluida dentro del relato (canción en la mayoría de los casos) y por el otro la música incidental. La primera va a aportar el color local y el sentido de lo nacional fuertemente arraigado en este periodo, mientras que la música extra-diegética apelará a un lenguaje internacional, de corte sinfonista y cuya ligazón con los sentidos locales estarán dados por los tópicos estilizados del nacionalismo musical.
La organización de la percepción en la música acusmática
El siguiente artículo es, a forma de ensayo, un intento por explorar y formalizar los mecanismos subyacentes en los procesos de organización de la percepción de la música acusmática. Para ello, partiremos de los postulados y hallazgos preexisten-tes en otras disciplinas tales como la Teoría Estructural de la Información (SIT), la Psicología de la Gestalt o la Teoría de la Complejidad. Habremos por lo tanto de establecer las condiciones de existencia de los objetos sonoros desde un punto de vista perceptivo y tratar de analizar cómo nuestro cerebro procesa y organiza la información auditiva con el fin de explicar sus causas y dotarla de un cierto signifi-cado. Trataremos igualmente las relaciones que se pueden establecer ante estímu-los simultáneos, poniendo un especial énfasis en el fenómeno de la emergencia y sus posibles consecuencias, semánticas y estructurales, sobre el proceso de la com-posición musical.
La temática musical en la narrativa cinematográfica de Studio Ghibli
La temática musical en la narrativa cinematográfica de Studio Ghibli, 2019
Esta tesis doctoral propone un modelo de análisis musical desde la teoría narrativa cinematográfica. Así, la metodología no se centra en la música como elemento de la banda sonora, sino en la música como temática narrativa. La investigación abarca una muestra de veintidós films, compuesta por los largometrajes de Studio Ghibli, productora japonesa de animación, en la que destacan los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Las conclusiones establecerán diferencias y puntos comunes en el estilo narrativo de todos los autores que han trabajado para la productora.