“Figures du concepteur... sous-marin” (original) (raw)
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“Manières de concevoir un engin sous-marin”
Habiter et construire sous la mer | hcsm.hypotheses.org, 2020
Menées dans une école d’architecture, c’est-à-dire parmi des praticiens parfois très pointilleux sur ce qui est ou qui n’est pas de l’architecture, mes recherches sur l’architecture sous-marine s’intéressent principalement à une architecture sans architectes. J’ai déjà abordé cette question à partir de la pratique de l’architecte J. Rougerie et aussi sous l’angle de la forme des habitats sous-marins et sous celui de la figure du concepteur d’habitats ou d’engins destinés à évoluer dans cet environnement. Je voudrais dans ce billet l’aborder plus directement sous l’angle de la conception, des principes d’une conception marine sinon subaquatique. Cela à partir du récit que fait le compagnon de Cousteau, Philippe Tailliez des aventures et des aléas du premier bathyscaphe conçu scientifiquement par le célèbre Auguste Piccard. Cette analyse menée à partir d’un chapitre de l’ouvrage de Tailliez et, comme on le verra plus loin, d’un « dessin » de Frédéric Dumas, est une étape dans un travail que j’intitule, Cousteau, architecte ? qui pourrait donner lieu à un petit ouvrage examinant la figure singulière du non- architecte Jacques-Yves Cousteau, marin, explorateur, homme d’images et pionnier des premières expériences de maisons sous la mer qui ont eu une influence considérable sur la possibilité d’une architecture pour ce milieu extrême. Ce travail et cet ouvrage devant être articulés à une réflexion symétrique sur la production d’une architecture sous-marine singulière par l’architecte Jacques Rougerie.
« Expérimenter les ambiances sous-marines par l’architecture ? »
Ambiances, 2018
Comment expérimenter la possibilité de vivre au fond des mers en mobilisant les ressources de l’architecture ? L’article compare différentes manières d’expérimenter les ambiances rencontrées au sein du monde sous-marin, à partir d’une recherche sur les maisons sous-marines réalisées entre le début des années 1960 et le milieu des années 1980. La première partie dresse un panorama des enjeux de la colonisation du fond des océans afin d’examiner les motivations de différentes démarches d’expérimentation d’habitats sous-marins, qu’elles adoptent une approche technique ou architecturale. La deuxième partie interroge le récit que fait l’un des pionniers, Robert Sténuit, de son séjour dans la première maison sous-marine immergée par Edwin Link en 1962. La troisième partie analyse la scénarisation des ambiances d’un village sous-marin, au design et à l’architecture très soignés, que Jacques-Yves Cousteau immerge et filme en 1963. La dernière partie de cet article restitue la démarche de l’architecte Jacques Rougerie, de ses recherches des principes fondateurs d’une architecture subaquatique à ses premières maisons sous-marines revendiquant une attention aux ambiances produites par cet environnement.
“CONFINEMENT, version sous-marine”
Habiter et construire sous la mer | hcsm.hypotheses.org, 2020
Le « confinement », c’est-à-dire le fait d’être retiré ou de s’enfermer dans des limites étroites selon la définition qu’en donne le Cntrl, est une expérience d’une extrême actualité. Une grande partie de la population française (et bien au-delà) est aujourd’hui confinée et on commence à voir ici et là des articles ou témoignages sur les pratiques de spécialistes de cette expérience, comme les spationautes. Des expériences qui nous ramènent aux précurseurs de tout cela que furent les océanautes qui nous intéressent.
Roman 20-50, 2008
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Figures de la science dans des contextes de conception
Communication & langages, 2020
de conception à partir d'une filature de trois ans de deux physiciens impliqués dans des dispositifs de conception. Notre hypothèse est que les scientifiques y modulent leur posture et y affirment certains aspects de la science en adoptant plusieurs « rôles », au sens de Goffman, afin de permettre de nouvelles collaborations entre les disciplines. Cette analyse permet de repérer des formes de dramaturgie de la science, au sens de Habermas, au travers de cinq « figures » tirées des discours des deux physiciens : « le professeur universitaire », « l'honnête homme », « l'expert », « le chercheur et le scientifique-créateur ». Nous observons que ces figures sont représentatives mais plus encore, qu'elles sont créatives et donnent lieu à de nouvelles situations de conception. Mots-clés : Science-Design-Figure-Posture-Dramaturgie-Interdisciplinarité MISE EN RELATION DISCIPLINAIRE ET DRAMATURGIE DE LA SCIENCE Cette étude s'inscrit dans le cadre de l'ANR Descitech qui s'intéresse à l'association
« Traits, lignes, figures : la conjuration du vide sur les cartes marines »
2005
La carte marine presente des caracteristiques originales par rapport a la carte terrestre : cartes d’exploration et de decouverte, portulans, routiers, cartes de detail chorographique ou planispheres au format grand aigle, plus recemment « pilot charts » dessinant les courants et les vents dominants…, les cartes marines exhibent generalement des references scientifiques : selon les moments et les auteurs, la carte ne presente qu’un simple trait, trace sur un fond blanc, mais souvent s’inscrit en surimpression sur d’autres lignes, le marteloire avec ses lignes de rhumb (ou la carte est semee de points rayonnant dans 16 directions), le graticule avec son quadrillage regulier, ou le systeme croise des meridiens et des paralleles. Ces principes d’orientation et de reconnaissance s’agrementent de l’indication d’un point cardinal, de l’echelle. Tres generalement, elles se laissent aussi coloniser par des figures plus ou moins fantaisistes (navires, monstres marins, vents joufflus, ou habi...
Figures de la création numérique
2010
Les figures de la creation artistique s'etudient souvent a partir des puissances des formes du sensible. l'artiste incarne la capacite a travailler les matieres du sensible, il en structure une perception esthetique. La creation numerique perturbe quelque peu cette configuration "ideale" de l'artiste aux prises avec la matiere. L'artiste numerique semble vouloir simplement, avec des procedures complexes, articuler sa demarche a un dispositif et a un appareillage qui libere la perception sensible des contraintes des puissances du corps.
Cahiers de l'École du Louvre, 2015
Cahiers de l'École du Louvre recherches en histoire de l'art, histoire des civilisations archéologie, anthropologie et muséologie Numéro 7. Octobre 2015