Le songe romantique des "Démons de la Nuit » de Charles Nodier (original) (raw)

La part du fantastique et du merveilleux dans La Fée aux miettes de Charles Nodier

2013

L’univers fantastique est un monde interessant pour l’homme curieux soit dans le domaine de l’art en general, soit dans celui de la litterature en particulier. Les notions du «merveilleux» et du «feerique» sont des formes liees au genre fantastique. La Fee aux miettes de Charles Nodier cache en soi les facteurs des deux genres voisins, celui du fantastique et celui du merveilleux, et montre un passage leger de l’un vers l’autre. Quel est l’objet du fantastique chez Nodier, ou a-t-il pris sa source? Comment le merveilleux se manifeste-t-il? Comment est-ce que nous pouvons apercevoir le glissement d’une forme a l’autre? Dans cet article, nous nous sommes interroges sur la nature et l’evolution de ces genres voisins qui se forment au carrefour de ce recit.

De la musicalité de la nuit

2015

ABSTRACT: Obscurity, which attracts less the look than the hearing, makes night a space subtracted to materiality and provided with an oxymoronic dimension, simultaneously silent and musical. The plural voices of the night, in its metamorphic power, are here modulated according to fantastic, magnetic, poetic or pictorial tones. The acoustic and aesthetic correspondences involving interiority and the unconscious, the infinite and the absolute, the moonlight and the Aeolian harp or the nightingale song are also investigated by referring to the complex metaphorical systems in alignment with authors like Goethe, Wackenroder, Jean Paul, E.T.A. Hoffmann, Ossian, Coleridge, Lamartine, Gautier and many more. RESUME : L’obscurite, sollicitant moins le regard que l’ouie, fait de la nuit un espace soustrait a la materialite et dote d’une dimension oxymorique, silencieuse et musicale en meme temps. Les voix plurielles de ...

La fortune de Charles Nodier dans la Pologne romantique (1818-1864)

Cahiers d'études nodiéristes , 2024

L’article se propose d’étudier la fortune de Nodier dans la Pologne romantique. La réception de son œuvre évolue au cours du XIX siècle : après 1830, à l’écrivain gothique et frénétique, on préfère l’aimable conteur et académicien. Outre le recensement de traductions, d’adaptations et de critiques parues dans la presse, l’article pose les jalons pour une étude de la présence nodiérienne dans les œuvres de trois “bardes” du romantisme polonais : A. Mickiewicz, J. Słowacki et Z. Krasiński.

« La magie des voix dans la nuit »

Études de lettres

Cet article propose une lecture comparative des enjeux de l'oralité dans les contes de Perrault et leurs « reformulations » radiophoniques par Angela Carter (1940-1992) dans le but d'éclairer la démarche de « transcréation » propre à l'auteure féministe britannique qui endosse avec humour le rôle d'une nouvelle « ma mère l'Oye ». A partir de sa traduction des contes de Perrault pour les enfants dans The Fairy Tales of Charles Perrault (1977), Carter a exploré la textualité et l'intertextualité des contes dans The Bloody Chamber (1979), un recueil de réécritures destinées à des lecteurs adultes. En contrepoint de ces nouvelles en prose, elle a mis en évidence la dimension orale des contes pour la radio, puis leur dimension visuelle au cinéma. Chez Carter, le conte devient un objet d'expérimentation poétique, générique et médiatique au service de l'émancipation des femmes et de leur contribution à l'histoire culturelle. L'exemple développé ici est celui de Vampirella (1976), un « radio play » qui inspirera aussi à l'auteure une nouvelle intitulée « The Lady of the House of Love ». Vampirella revisite « La Belle au Bois dormant » sur le mode gothico-parodique afin de recréer pour ses auditeurs l'expérience archaïque du conte raconté au coin du feu et « la magie des voix dans la nuit ». Open any page and a full score rises from its word-notes, of winds howling, teardrops falling, diamond earrings tinkling, snapping teeth, sneezing, and wheezing. Storytelling for Angela Carter was an island full of noises and sweet airs, and like Caliban, who heard a thousand twangling instruments hum about his ears, she was tuned to an ethereal universe packed with sensations, to which she was alive with every organ. M. Warner, « Marina Warner on why Angela Carter's The Bloody Chamber Still Bites ».

Chant et désenchantement dans le Bestiaire d’Amours de Richard de Fournival

Le Moyen Français, 2015

Chant et désenchantement dans le Bestiaire d'Amours de Richard de Fournival Résumé Situant le Bestiaire d' Amours de Richard de Fournival dans le contexte de l'ébranlement formel que précipitent, dans la première moitié du xiii e siècle, la mise en prose (l'écriture sans vers) et le « désenchantement » (l'écriture sans le chant), cet article compare le texte en prose de Richard avec ses remaniements en vers, en proposant (1) que la prose tente de faire taire le chant alors que les versions versifiées le restaurent, (2) que la prose n'en demeure pas moins saturée par le chant, donnant ainsi lieu à une sorte de chanson-en-prose devancière du poème-en-prose, et (3) que cette dualité trahit une négociation plus importante du fait que les hommes et les autres animaux ont en commun non seulement « l'amour » mais la voix et notamment la voix chantante.

Songe d’une nuit antique : autour du Satyricon

Cahiers des thèmes transversaux de la maison René Ginouvès - Thème 4 - Images, textes et sociétés , 2003

Le film de Fellini, dont le sujet est pourtant « antique », n'est pas, n'est en rien, un péplum. En tout cas, il ne s'inscrit pas dans la tradition du péplum, il n'en partage pas les caractéristiques habituelles ni la façon de concevoir l'Antiquité, ni les valeurs. Il n'est pas non plus une adaptation du roman de Pétrone. Pourtant, les deux oeuvres participent d'un imaginaire qui, s'il était anachronique de le qualifier de commun, sert néanmoins de support à une vision décentrée de Rome.

Phill Niblock - Âme d'une Ville Nocturne

2024

Les 19 et 20 juillet 2024, l'Holotopia Academy - une académie informelle d'arts, de sciences, de lettres, de philosophie et de musique, créée en 2004 par Alberto del Genio et Emanuel Dimas de Melo Pimenta - a célébré ses vingt ans d'existence, coïncidant avec l'arrivée de l'être humain sur la Lune cinquante-cinq ans plus tôt, dans le cadre du projet Apollo, alors avec Neil Armstrong et Buzz Aldrin. Les célébrations de la création de l'Académie Holotopia ont également compté avec la participation de l'architecte Massimo Pica Ciamarra, de l'expert en aérospatiale Gennaro Russo, du pianiste classique Marco Rapattoni et de l'architecte spatial et compositeur Emanuel Pimenta. La rencontre était également un hommage à Alberto del Genio, médecin et grand connaisseur des arts. L'Holotopia Academy est située sur la Punta Campanella, propriété d'Alberto del Genio et décrite par Homère comme l'endroit où Ulysse a rencontré les Sirènes. La rencontre comprenait également une conférence d'Emanuel Pimenta à la 5e rencontre de design, d'art et de technologie (5_DAT), à l'université Anhembi Morumbi, à São Paulo, au Brésil - une rencontre dirigée par Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira et Suzete Venturelli. Quelques mois plus tôt, les artistes américains William Anastasi et Phill Niblock - grands amis de Pimenta et de del Genio - sont décédés. Ils avaient tous deux participé à l'Holotopia Academy. Dans le cadre de cette rencontre, Emanuel Pimenta a composé deux requiems et créé deux films à la mémoire d'Anastasi et de Niblock. Pour ces requiems, Pimenta a écrit deux textes : Musique de Tempête, à propos d'Anastasi et du concerto 33.33 ; et Âme d'une Ville Nocturne, à propos de Niblock et du concerto Seven Sidereal Sounds. La première mondiale des concerts et des films a eu lieu simultanément à l'Holotopia Academy et à la White Box à New York, sous la direction de Juan Puntes, également ami d'Anastasi et de Niblock.