La transmission d’un répertoire gestuel : le cas d’Encore une heure si courte (original) (raw)

Transmettre un chant : de l’auralité à l’oralité

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2012

L'activité vocale tient une place importante dans le cours d'éducation musicale à l'école et au collège. Cette communication étudie l'acte de transmettre en prenant comme objet l'enseignement d'une mélodie à des élèves. Nous considérons la transmission comme un acte médiateur entre le pôle enseignant et le pôle élèves. Le troisième pôle, le savoir, fonde la nature même de la transmission. Nous posons l'hypothèse que transmettre un savoir implique une réciprocité d'actions entre ces deux pôles et révèle des allers-retours incessants dans la transmission. Notre article décrit les mécanismes de cette médiation de la transmission en utilisant les concepts d'oralité et d'auralité, et les relations qu'ils entretiennent. Puis nous analysons les interactions et les intra-actions qui sous-tendent l'acte de transmettre.

Implication de la gestuelle dans la transmission d’informations

Psychologie Française, 2008

La présente étude porte sur une expérimentation conçue pour explorer la dimension cognitive de la gestuelle impliquée dans de nombreuses situations de communication sociale. Le protocole est structuré en quatre modalités expérimentales présentées à 82 sujets sous forme de séquences vidéo. Les résultats montrent que le rôle de cette composante non verbale du comportement dépasse la simple transmission d'information. En précisant le discours verbal du locuteur, elle permet à ce dernier de partager ses représentations et d'orienter celles de son interlocuteur. Elle est d'autant plus efficace que les aptitudes visuospatiales de l'interlocuteur sont performantes.

De l’opéra à la transfiction radiophonique

2019

Jean Cocteau identifiait le microphone à « une petite personne monstrueuse avec cent mille oreilles » (Cocteau cité par Lejeune, 1980 : 115). Par l'amplification de la voix et l'élargissement de son auditoire, l'écrivain réévalue l'horizon de son dire et révèle le pouvoir de la radio comme cadre d'accueil de la parole, à métamorphoser l'énonciation des locuteurs qui viennent comparaître en studio. Avant d'être un moyen d'expression et un outil de diffusion des idées, la radio peut donc être identifiée à un lieu de formatage de l'expression ou de neutralisation des messages. Pour le dire plus en détails, alors qu'il était au micro de Philippe Sollers, le sémiologue Roland Barthes ouvrait l'entretien par quelques mises en garde : « Bien sûr, dans la radio, il y a des émissions de toute sorte : vous êtes mis là, je ne sais pas ce que l'auditeur qui écoute en ce moment a entendu exactement avant cette émission, je ne sais pas ce qu'il entendra après, mais je me doute qu'il s'agira de choses différentes, n'est-ce pas. C'est ce que j'appelle noyer le poisson : donner une place, une petite place avec, évidemment, les émissions culturelles-ou dites telles-sont noyées dans de la musique, dans de la politique, dans des variétés, dans de la chansonnette, dans ceci ou dans cela. » Et Barthes insistait aussitôt pour dissiper toute prétention de consistance aux propos qui pourront suivre : « Il est certain qu'on fait la place à des émissions comme celle-ci et même en pensant qu'elles sont peut-être, en quelque façon subversives, mais elles sont noyées dans un tel ensemble d'informations rapides, chaotiques, etc., que vraiment le poisson est noyé 1. » De la même manière, au moment où il doit parler d'opéra à un public plus ou moins averti, le médiateur musical est soumis à des dispositifs de prise de parole plus ou moins discrètement contraignants, et pourrait donner à son tour un accent autrement réflexif à son usage de la technologie radiophonique, une entrée décidément problématique dans le système de genres présumé préalable à l'espace de la radio. C'est dans cet esprit qu'avec des étudiants du CNSMDP

Oralité et écriture dans la transmission en danse

Observing mistrust and criticism of choreographic community towards notation systems, I wonder about problems posed by their use in reconstruction of dance repertoire. Beyond the sterile debates, these disagreements show interesting from an ethnological point of view, to observe how different symbolic notions crystallize inside the same artistic practice. Normally, chorégrapher shows the danse to interpreter. But when he studies danse form a score, the interpreter is alone. Is there another kind of presence which accompanies his training? How the score respects and safeguards integrity and authenticity of performance ? How a choregraphy, which was not transmitted by its author, find its legitimacy?

Les secrets de la mémoire et l’art de la transmission

Yod, 2014

Pour trouver le chemin vers une écriture qui ne soit pas falsificatrice et parvienne malgré tout à exprimer l'inconcevable et le silence, Aharon Appelfeld a dû accomplir un long parcours, déchiffrer les secrets de la mémoire de l'enfance et les traduire en un mode d'emploi qui garde l'essentiel en évitant le compulsif. Et tout cela, dans une langue nouvelle, acquise, l'hébreu. Cet article présente une étude sur le concept même de la mémoire dans l'univers de l'écrivain et analyse sa façon de transmettre l'inconcevable. Son point de départ est Histoire d'une vie (1999) pour conclure avec une analyse du roman Le garçon qui voulait dormir (2010).

Clinique et transmission : le geste de l'écriture

VST - Vie sociale et traitements, 2006

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Traduire en langue instrumentale : le cas de La Mort d’Ophélie d’Hector Berlioz

2014

MultipleLa Mort d’Ophelie est une ballade composee par Hector Berlioz en 1842, suivie d’une version en 1848. Elle prend sa source dans le recit de la mort d’Ophelie que fait la reine Gertrude a l’acte IV, scene 7 d’Hamlet. L’elaboration de cette ballade s’est faite en plusieurs etapes qui mettent en jeu la « tâche du traducteur » : le texte anglais est d’abord traduit en francais et en vers par Legouve, avant d’etre mis en musique par Berlioz. Par cette serie de deplacements, La Mort d’Ophelie constitue un objet privilegie pour interroger les rapports qu’entretiennent l’adaptation, comprise comme traduction intersemiotique, et traduction. Quel rapport la musique entretient-elle avec le texte traduit ? L'adaptation se veutelle le prolongement de la traduction, le complement de celle-ci ? Ou doit-elle etre envisagee comme authentique re-traduction, se superposant au texte, quitte a le faire passer au second plan ? Pretend-elle remedier aux manques inherents a toute traduction ou i...

Du fait gestuel à l’empreinte sonore : pour un geste musical

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, 2009

Du fait gestuel à l'empreinte sonore : pour un geste musical par Apollinaire ANAKESA KULULUKA 1 S'il est un concept étrange, de plus en plus employé en musique, même pour décrire des figures de l'écriture la plus abstraite-je pense par exemple à un compositeur contemporain comme Ferneyhough-, aussi pertinent en anthropologie qu'en analyse musicale, s'il est un concept par essence transdisciplinaire... c'est bien celui de "geste". Le geste musical est l'un des phénomènes complexes de l'expression humaine et animalière, qui relève de réactions synchrones diverses et variées. Chez l'homme, différents gestes contribuent ainsi à l'éclosion de toutes sortes de sons vivants qui nous entourent ou agissent en nous, bien que chacun d'eux ne revête pas la même importance. C'est le travail de la perception et de l'organisation du matériau sonore capté ou imaginé par chacun-l'art de sons-qui permet d'explorer leurs différentes possibilités et de leur donner un sens musical. Ces gestes deviennent ainsi musicaux, et la musique vivante, par le truchement de leurs énergies sonores fluctuantes et agencées, qui sont exprimées en matières et mouvements ¬et mis en jeu dans le temps et dans l'espace, dans le « paysage sonore ». Dans le cadre de cet article, rechercher la racine et l'acte créateur d'un geste musical d'une part, comprendre son mécanisme ou sa fonctionnalité d'autre part, forme la problématique que je tente de traiter. Le geste musical est l'un des phénomènes complexes de l'expression humaine et animalière, qui relève de réactions synchrones diverses et variées. En effet, mille observations et expériences me font croire que, dans l'univers, d'infinis processus d'injonction et de réaction réciproques jouent entre différentes choses existantes. A travers cette opération, les êtres vivants-en particulier l'homme et l'animal-reçoivent, enregistrent et, dans la mesure du possible, rejouent le réel ambiant. Ainsi se font-ils miroir d'interactions d'une réalité donnée ou simplement leur font-ils écho. Chez l'homme, cette saisie du réel-dans chacune de ses "phases" interactionnelles : « agent, action, agi », pour reprendre l'expression de Marcel Jousse (1974 :411 p.) 2-est une prise de conscience permettant l'analyse globale des choses. Il peut alors les exprimer normalement, soit par un langage gestuel phonatoire ou oral, soit par un langage gestuel manuel spontané. Cela peut l'être également par un geste expressif ou par un graphisme, à travers un mimogramme ou un idéogramme. Dans le cadre de cet article, rechercher la racine et l'acte créateur d'un geste musical d'une part, comprendre son mécanisme ou sa fonctionnalité d'autre part, forment la problématique que je tente de traiter. Pour ce faire, je me suis composé la mélodie qui suit, laquelle j'ai d'abord chantée, puis jouée au piano et au violon, le but étant d'expérimenter consciencieusement les sons et les gestes mis en oeuvre pour le jeu des sons musicaux. l'Asie. Auteur de quelques articles et de l'ouvrage Florentz… sur la marche du soleil, il s'intéresse aux diverses traditions musicales de ces trois continents et de la place qu'elles occupent dans la société occidentale contemporaine. 2 Selon JOUSSE, « L'agent-agissant-l'Agi » constituent un mécanisme qui gouverne des gestes et des balancements corporels humains. L'Agent c'est « le peloton d'énergies, un être-action » qui va perpétuellement propulser telle action caractéristique. L'Agi forme « l'agissement d'un peloton d'énergies d'une action », tandis que agissant c'est l'acte ou le geste essentiel de l'expression humaine.