Dialogue et choc des muses. Représentations croisées des pratiques artistiques (direction d'ouvrage avec Michel Lacroix, UQAM) (original) (raw)
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Le portrait artistique comme prétexte à la création d'un dialogue interculturel
2009
Le présent ouvrage traite de la création et du développement d'un processus créatif par les arts plastiques utilisant comme matière première le contact humain dans son sens le plus brut. La rencontre interculturelle m'a toujours intéressé en tant que génératrice d'une interaction pouvant occasionner des chocs de diverses natures, entre des personnes venant de milieux différents. Les rapports humains dans notre société occidentale peuvent être repensés pour se rapprocher d'une certaine idée d'universalisme. Pour aborder cette volonté d'explorer l'intersubjectivité par ma pratique graphique, j'ai cherché à me rapprocher des Innus, des membres des Premières Nations résidant au sein de communautés autochtones sur le territoire du Québec. Par la suite, j'ai décidé d'ouvrir mes champs d'expérimentation en allant à la rencontre d'une autre communauté : les immigrants de la région du Saguenay-Lac-St-Jean. Étant citoyen français, je joue avec la rencontre pour en faire une communication entre représentants de deux nations, qui ont peu de choses en commun, que ce soit d'un point de vue culturel, historique, social, etc. Le dessin et la pratique de l'encre de Chine sont des pratiques personnelles que j'ai utilisées pour réaliser un projet dans lequel le portrait est la pierre angulaire. En effet, le portrait artistique me permet de provoquer la rencontre avec l'autre et de la confirmer. La figuration du visage que je mets en œuvre est la trace d'un moment cristallisé, un instant passé entre deux personnes n'ayant que peu en commun de prime abord. La bande dessinée, la peinture, l'animation ainsi que la photographie sont des médiums importants pour moi et ces domaines rejaillissent dans ma création et par rapport à mes choix plastiques. J'ai réalisé la mise en espace de communautés plastiques créées à partir de communautés réelles que je délimiterai durant mon exposé. Je me suis rendu compte à quel point l'éthique était importante au sein de mon processus de création au fil du développement de ma recherche, autant plastique que théorique. Pour expliciter cela, les tenants et les aboutissants de ma démarche prenant en compte la sociologie, l'éthique et les arts sont mis en avant.
« Non-art » au Musée ou revisiter les enjeux des pratiques artistiques urbaines contemporaines
Le présent texte a pour objet d’analyser des pratiques artistiques dans des espaces urbains caractérisées, curieusement, par le fait de pousser l’art à un seuil au-delà duquel sa condition établie d’“œuvre” perd son sens ou, tout au moins, devient moins importante que d’autres types d’expériences esthétiques. Il s'agit de la mise en œuvre “non artistique” de formes d’occupation et d’utilisation des espaces de la ville par Louise Ganz et Breno Silva, artistes et architectes brésiliens. Les buts en seront d’analyser la construction du sens de ces expressions contemporaines de création avec les espaces urbains et d’examiner ses correspondances avec le processus que Félix Guattari a nommé “réinvestissement subjectif” des espaces urbains.
UQAM, 2022
L’objectif de cette recherche est de concevoir un objet hypernumérique accessible aux différents intervenants scolaires du Québec afin de développer les compétences en arts à partir des œuvres du patrimoine artistique québécois. À partir d’observations, certains décalages entre l’école et la société ont été constatés en ce qui concerne le patrimoine culturel, cette recherche en cible trois : le décalage école/art actuel d’ici et d’ailleurs, le décalage école/culture des jeunes et le décalage école/TIC. En synthétisant la recension des écrits et des pratiques, deux questions apparaissent. Pour combler ces décalages, le patrimoine artistique québécois devrait-il être exploité davantage en classe et, si oui, pourquoi et comment? Cette exploitation serait-elle accrue et améliorée par un accès numérique fluide et facile à des œuvres d’art du Québec, et s i oui, comment? Pour répondre à ces questions, le cadre théorique aborde différents thèmes, dont la culture à l’école, l’interprétation en art, l’utilisation pédagogique des technologies de l’information et des communications, les théories de l’apprentissage en lien avec le numérique, telles que le connectivisme et le connected learning, le développement professionnel des enseignants et la littératie médiatique multimodale. La méthodologie de la recherche-développement selon Jean-Marie Van der Maren a été choisie, tout en s’inspirant du processus d’innovation de la pensée design (design thinking). L’analyse des besoins effectuée au printemps 2021 a permis de bien saisir les décalages école/société. À l’aide d’un questionnaire rempli par 265 intervenants xix scolaires du Québec afin de mieux cerner leurs besoins en lien avec un accès fluide au patrimoine artistique québécois. Ainsi, l’interprétation des réponses valide l’existence des trois décalages observés au départ. Trois solutions sont avancées afin de diminuer ces décalages. La première est une stratégie pédagogique basée sur le déploiement de l’approche novatrice du trialogue culturel. Cette approche catalyse trois types de repères culturels : de la culture générale et immédiate provenant de la culture internationale; de la culture québécoise; de la culture des jeunes. La seconde solution est l’inclusion d’une nouvelle compétence dans le programme d’arts plastiques, soit la compétence à Interpréter. La troisième est le développement d’un objet pédagogique hypernumérique sous la forme d’un répertoire culturel, intitulé INFLUX, qui intègre les deux premières solutions. La conception et la création de prototypes de cet objet hypernumérique ont été faites en tenant compte des éléments du cadre théorique et en intégrant les trois solutions tout en restant à l’écoute des destinataires. Compte tenu des limites temporelles et budgétaires, il en résulte un prototype en ligne dont l’implantation ne sera pas traitée dans cette recherche. Découlent de cette recherche plusieurs pistes de solutions : la création et l’utilisation du trialogue culturel, de la compétence à Interpréter en arts plastiques et du Répertoire culturel INFLUX. Ce répertoire permettra au patrimoine artistique québécois d’être exploité, reconnu et aimé des élèves, et ce, de façon fluide et sensible. Mots-clés : Patrimoine artistique québécois, dimension culturelle, interprétation en art, technologies de l’information et des communications, connectivisme, connected learning, développement professionnel des enseignants, littératie médiatique multimodale.