A música nas peças de aprendizagem de Brecht (original) (raw)
Related papers
Bertolt Brecht e a (auto)formação musical por meio das Peças didáticas
OuvirOUver, 2017
Doutorando em pelo Programa de Pós-graduação em Educação (PPGE) da UFSM. Desenvolve a pesquisa de (Auto)formação com Musicais produzindo experiências formativas que resultaram nas encenações de Diz que sim de Bertolt Brecht, com o Coletivo Baal e de Os Saltimbancos de Sérgio Bardotti e Luiz Bacalov com versão de Chico Buarque e Pipa de Telma de Oliveira Ferreira com o grupo FAPEM-UFSM. Além de atuar em espetáculos musicais tais: Quem Tem Medo de Curupira? de Zeca Baleiro e Pavão Misterioso do grupo Viracena. Stephan A. Baumgärtel é professor associado da Universidade do Estado de Santa Catarina na área de história do teatro, estética teatral e dramaturgia. É idealizador e coordenador do projeto Encontro com Dramaturgo da UDESC que convida regularmente dramaturgos brasileiros a dar palestras e administrar oficinas. Enquanto pesquisador, investiga principalmente as modalidades de poéticas políticas teatrais na contemporaneidade e modalidades não-miméticas de encenar textos teatrais não-dramáticas. Leciona principalmente nos seguintes campos: dramaturgia contemporânea, teatro pós-dramático e performativo, análise da encenação teatral. Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq Nivel 2. RESUMO A partir de uma análise do papel da música no contexto de criação das Peças didáticas de Bertolt Brecht, sobretudo em relação ao texto dramático, o presente artigo elabora uma reflexão sobre a concepção brechtiana a cerca da relação destes elementos. Considera-se o contexto em que essas obras foram desenvolvidas e seus propósitos (auto)formativos em que o próprio Brecht é autor/proponente e sujeito do experimento que realiza em colaboração com outros artistas e com os participantes. Resulta disto uma consciência sobre as possibilidades e os desafios de sua própria práxis. A proposta brechtiana em relação à música foi tomada como referência para um processo (auto)formativo de "remusicalização" do texto: Der Jasager na montagem do espetáculo Diz que sim do Coletivo Baal de Florianópolis-SC.
Coleção Filosófica eQuodlibet (IEF - Universidade de Coimbra), 2021
O livro apresenta, a partir de quatro questões centrais, um panorama geral do pensamento de Leibniz sobre a música. O capítulo 1 trata da tese de que a recepção estética do fenômeno musical pode ser entendida como um tipo de cálculo aritmético oculto ou inconsciente. O capítulo 2 aborda o enfrentamento de Leibniz aos problemas da afinação, e sua resolução pelo desenvolvimento de um sistema de temperamento. No capítulo 3, são exploradas as aplicações, feitas pelo autor, de sua arte combinatória ao campo musical. Por fim, no capítulo 4, busca-se apresentar uma caracterização da notação musical tradicional em termos do conceito leibniziano de conhecimento cego ou simbólico. Encerram o livro, como anexos, as traduções para o português de 8 textos de Leibniz (em sua maioria, cartas) sobre a música e sua teoria.
Música e experiência estética em Nietzsche
Pensando - Revista de Filosofia, 2018
Em 1869, ano de início de sua atividade como professor na Universidade da Basiléia, Nietzsche desenvolve em inúmeros cursos e conferências uma reflexão sobre a experiência musical e poética, na qual enfatiza a união da palavra e da música na sensibilidade grega e sua separação na sensibilidade moderna. Esse tema será retomado nos anos seguintes, durante a redação de O nascimento da tragédia, seja na reflexão sobre a arte grega, seja na crítica à ópera moderna, dando lugar a uma investigação sobre a diferença de natureza entre os domínios sonoro e linguístico, aos quais correspondem formas distintas de experimentar a arte. Pretendo, neste trabalho, mostrar como a rede de relações tecida por Nietzsche entre música e palavra permite elucidar não apenas a especificidade da música como arte, mas também a singularidade da experiência estética que ela torna possível.
ArtCulura, 2007
Este artigo empreende uma análise sobre o texto Pequeno organon para o teatro, de Bertolt Brecht, destacando a retomada intertextual que efetua do Organon, de Aristóteles, e o Novum organon, de Bacon. É enfatizada a estrutura dialética do escrito e as considerações que faz sobre a cultura clássica alemã, especialmente a noção de diversão, prazer e jogo no pré-romantismo alemão. PALAVRAS-CHAVE: Brecht; antiaristotelismo; distanciamento.
O papel da música no teatro de Gil Vicente
Gil Vicente: compêndio, 2019
A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis, UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais, disponíveis em https://digitalis.uc.pt/pt-pt/termos. Conforme exposto nos referidos Termos e Condições de Uso, o descarregamento de títulos de acesso restrito requer uma licença válida de autorização devendo o utilizador aceder ao(s) documento(s) a partir de um endereço de IP da instituição detentora da supramencionada licença. Ao utilizador é apenas permitido o descarregamento para uso pessoal, pelo que o emprego do(s) título(s) descarregado(s) para outro fim, designadamente comercial, carece de autorização do respetivo autor ou editor da obra. Na medida em que todas as obras da UC Digitalis se encontram protegidas pelo Código do Direito de Autor e Direitos Conexos e demais legislação aplicável, toda a cópia, parcial ou total, deste documento, nos casos em que é legalmente admitida, deverá conter ou fazer-se acompanhar por este aviso. O papel da música no teatro de Gil Vicente
As Peças Didáticas De Brecht Tensões Produtivas Entre Texto e Cena
2014
In this paper I explore the learning plays (dramaturgical typology developed by Bertolt Brecht (1898-1956)) presenting them in their historical context creation. I defend these plays as fundamental texts for thinking about contemporary relationships between text and scene, basis for discussions that support the drama crisis. For this, I focus centrally in a theoretical study on the Episierung in order to promote an expanded understanding of Brecht's stylistic traits. Staiger (1972), Szondi (2001), Wirth (1999), Lehmann (2007, 2009) and Sarrazac (2012) are the main interlocutors to discuss the tensions between action and narration as founding elements of Brechtian Theater form and with the practical and theoretical proposals of the learning plays project.
Música popular e aprendizagem algumas considerações
Resumo: Este artigo expõe o pensamento de alguns pesquisadores sobre a "pedagogia da música popular" dentro de contextos formais de ensino. O argumento central parte do pressuposto de que a inclusão do repertório popular dentro da aprendizagem formal de música necessita considerar também o contexto social e cultural no qual ele é produzido, consumido e transmitido. São discutidas algumas práticas de aprendizagem informal e seu uso, consideradas essenciais para a aprendizagem desse repertório, buscando assim contribuir para um pensamento reflexivo sobre a prática pedagógica da música popular.
A Música na Dissertatio de Arte Combinatoria, de Leibniz
Analytica, 2021
O artigo apresenta um estudo sobre as aplicações feitas por Leibniz de sua arte combinatória ao campo musical. Elucidamos inicialmente alguns conceitos fundamentais, bem como alguns procedimentos da combinatória leibniziana, e mostramos os usos musicais sugeridos por Leibniz para esses procedimentos. Em seguida, discutimos o alcance geral da abordagem combinatória em música e concluímos que Leibniz antecipa, na Dissertatio, a introdução de procedimentos vinculados à música contemporânea.