Do the Right Thing: Música, gueto y rebellion en el cine de Spike Lee (original) (raw)

Música y política en la composición cinematográfica de Hanns Eisler

Cuadernos de investigación musical

En este artículo se propone un doble itinerario: por un lado, analizar el cruce entre la cultura musical y la crisis de la sociedad burguesa en el pensamiento de Hanns Eisler, publicado en Musik und Politik (1973, 1982 y 1983). Por otro lado, se considerará su trabajo compositivo fundamentalmente, en Kuhle Wampe (Slatan Dudow, 1932) y Hangmen Also Die! (Fritz Lang, 1943). La elección de los ejemplos obedece a los siguientes motivos: la primera data del año antes del ascenso del nazismo, lo que permite rastrear la línea de trabajo previa al exilio norteamericano y se nutre de la experiencia de Eisler en Berlín, profundamente influenciada por la lucha obrera y, en concreto, su participación en los coros de trabajadores. La segunda fue realizada ya en Hollywood, a la vez que Eisler trabajaba con Adorno en el Film Music Project (financiado por la Fundación Rockefeller). Ambos ejemplos permiten rastrear la deriva práctica (y sus posibles desvíos) de su compromiso político.

«Spice Girls»: la funcionalidad de la rebeldía

1998

Los medios de comunicacion tienen la propiedad de ser actores sociales comunes para todo el conjunto de jovenes. De esta manera han logrado cumplir funciones esenciales como la integracion social, implantar un orden, un estilo de vida a emular y un consumo dirigido. Por lo tanto, socialmente ejercen un control sobre este colectivo a lo largo del proceso de socializacion del mismo, llegando a convertirse en constructores de valores. El fenomeno «Spice Girls» es un ejemplo actual de lo anteriormente expuesto.

Procesos psicosociales en la cinematografía de Spike Lee

Las obras de Spike Lee reflejan de manera muy clara los conflictos sociales en los que intervienen miembros de su grupo sociocultural, es decir, los afroamericanos en Estados Unidos. Como pocos cineastas, Lee manifiesta una clara posición política que impregna los argumentos de sus historias llevadas a la pantalla. Sus películas son, como se presentará más adelante, un excelente material para comprender los procesos básicos de la psicología social, principalmente aquella de tradición europea.

La musicalización diegética de la crisis en el cine negro hollywoodiense

Área Abierta. Revista de comunicación audiovisual y publicitaria, 2018

Resumen. El estado de crisis es inherente al cine negro. Este es representado en un género que se alimentó del bagaje cultural aportado por directores cuya procedencia centroeuropea y ascendencia judía condicionaron los recursos narrativos y estéticos que se utilizarían para plasmar el drama y angustia propios del. Uno de los elementos de representación de estas crisis fue la música, tanto incidental como diegética. Por el carácter eminentemente realista de este cine, prestaremos atención a la segunda, concretamente, a la denominada música clásica. Tras el visionado de cincuenta películas de la edad de oro del cine negro hollywoodiense, observamos que esta música se emplea como elemento de representación de crisis culturales, sociales y personales, y su uso funcional juega un papel decisivo Palabras clave: Cine negro; Hollywood; década 1940; música diegética; música clásica; crisis [en] Source Musicalization of Crisis in the 40s Hollywoodian Film Noir Abstract. The state of crisis is inherent in. It is represented in a genre that was nourished by the cultural baggage of several directors whose Central European origin and Jewish ancestry conditioned the narrative and aesthetic resources that would be used to capture the drama and anguish of. One of the key elements of representation of these crises was music, both incidental and diegetic. Due in Hollywood, we observed that this music is used as an element of representation of cultural, social and personal crises, and its functional use plays a crucial role in the survival of the interpretative musical canon, as well as the values associated with its meaning.

La música en el cine de ficción de Martin Rejtman

La constitución de las disciplinas artísticas, 2021

En el cine de Martín Rejtman pareciera no haber música, muchas veces largas secuencias se desenvuelven casi en silencio, los personajes apenas puntúan la banda sonora mediante la palabra. A la vez, la música en sus películas tiene un lugar central, predominante en la trama de la narración. Para ser más precisos hay música pero no como usualmente la utiliza el cine. Este escrito intenta mostrar el particular uso de la música por el director tomando el corpus central de sus largometrajes de ficción, aquel que recorre su filmografía desde comienzos de la década del noventa hasta casi nuestros días y que son los siguientes films: Rapado (1992), Silvia Prieto (1998), Los guantes mágicos (2003) y Dos disparos (2014). Veremos que compone algunos de sus personajes a partir de la subjetividad que delinea la música y al mismo tiempo que la concibe como un discurso que -desde sus materiales - elabora una prosa sonora al mismo nivel que la palabra. In Martin Rejtman's cinema there seems to be no music, many times long sequences unfold almost silently, the characters barely score the soundtrack by word. At the same time, the music in his films has a central place, predominantly in the storyline. To be more precise there is music but not as usually used by the cinema. We will try to show its particular use by taking the central corpus of his fiction films, the one that runs through his filmography from the beginning of thenineties until almost today and which are the following films: Rapado (1992), Silvia Prieto (1998), Los guantes mágicos (2003) y Dos disparos (2014). We will see that he composes some of his characters from the subjectivity that delineates the music and, at the same time, he conceives it as a discourse that - from its materials - elaborates a sound prose at the same level as the word.