Fragmentos de uma cena invisível: um estudo das imagens melancólicas do Brasil no cinema de Joaquim Pedro de Andrade (original) (raw)
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2009
Esse trabalho dedica-se ao estudo da produção cinematográfica sessentista, debruçando-se, particularmente, sobre sua ênfase em captar a realidade da cidade através de imagens documentais ou semidocumentais das metrópoles, inserindo-as em narrativas ficcionais que almejavam uma espécie de cinema-verdade. Dos vários exemplos possíveis, nesse trabalho escolhemos dois filmes para a análise, "Noite vazia" (1964), de Walter Hugo Khouri, e "São Paulo S. A." (1965), de Luís Sérgio Person. Ambos os filmes tentam captar à sua maneira a São Paulo efervescente das imagens reais, destacando o sentimento de desorientação e crise existencial dos personagens urbanos. Em comum nos dois filmes é possível perceber a eleição de um personagem como ponto central onde as dúvidas e o caos de experiências da cidade se encontram e a transformação da "realidade" captada pela câmera em um suporte para a reflexão filosófica, arrancando dessas imagens "reais" da cidade uma representação imagética poética e perturbadora, ao evocar tanto os motivos da perda, quanto os da possibilidade utópica.
Beleza e poder Os documentarios de Joaquim Pedro de Andrade
Só a vida, mesmo, como a revela a intuição do artista, é que nos interessa. Só as suas verdades importantes, tal como estão selecionadas, formuladas e harmonizadas na obra de arte. Talvez por isso além de tudo é que o cinema documentário nos apareça como um excelente caminho de formação. O que a gente tem de fazer é lutar para que nos deixem andar por ele 1 . É justamente pelo caminho do documentário que Joaquim Pedro de Andrade dá início a sua filmografia, estreando na direção com o curta O mestre de Apipucos e o poeta do Castelo (1959), lançado poucos meses antes do cineasta publicar o artigo "Problemática brasileira dos filmes curtos", do qual faz parte a declaração de princípios transcrita acima. Mesmo depois de reconhecido como diretor de longas-metragens de ficção, Joaquim Pedro continua a explorar esse "caminho de formação" que afinal não se limita a privilégio de iniciantes. Na sua filmografia de relativamente poucos títulos, somam-se seis documentários e sete ficções (entre curtas e longas, considerando apenas aqueles realizados em película) 2 . Nos documentários, Joaquim Pedro aciona os procedimentos que relaciona no artigo de 1960: seleciona, formula e harmoniza as verdades que considera importantes. Esse percurso que tanto lembra uma equação já aponta o acentuado traço reflexivo, analítico, de seus documentários.
DESEJOS E PAIXÕES: Pequena análise estética sobre o cinema de Pedro Almodóvar
Publicado no livro Comunicação, Educação & Artes, esse artigo tem como proposta apresentar os principais aspectos referentes à estética da obra de Pedro Almodóvar. Nesse estudo estão contempladas análises sobre os movimentos artísticos, os aspectos formais e os conteúdos mais recorrentes na narrativa desse renomado cineasta espanhol. SUMMARY: Published in the book Comunicação, Educação & Artes, this article aims to present the main aspects related to the aesthetics of the work of Pedro Almodóvar. Through the study will be approach the artistics movements, form and the most explored subjects presented from the famous spanish moviemaker.
A outra vida das imagens: elaborando memórias de um Brasil invisível
Resumo: O presente artigo busca traçar a origem e a migração de diferentes corpus de imagens de arquivo retomadas nos filmes Quando chegar o momento (Dôra), de Luiz Alberto Sanz e Lars Säfström (1978) e Seams, de Karim Aïnouz (1993). Inspiradas no método da historiadora francesa Sylvie Lindeperg, nosso intuito é investigar de que modo a memória de um Brasil que transita entre o agrário e o industrial foi convocada, reconfigurada, reinventada pelo cinema.
Melodrama à beira de um ataque de nervos: uma análise sobre o cinema de Pedro Almodóvar
2020
Investigar a contemporaneidade da interpretação melodramática a partir da obra do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Será feito um recorte de três filmes deste realizador: A lei do desejo (1986), De salto alto (1991) e Tudo sobre minha mãe (1999). Tal percurso procura abarcar momentos diferentes da obra do autor, sendo possível detectar as formas de permanência e abordagem dos elementos melodramáticos em sua trajetória.
AVANCA | CINEMA
This work analyzes the film “The Friend of the King” (2019), by director André D`Elia. It identifies ethical and aesthetic elements for thinking in a critical cinema based on Paulo Freire’s philosophy. In dialogue with his theses, it proposes a hermeneutics that addresses the situation of the effects of the Mariana dam rupture (called “Fundão”, November, 5th, 2015). The film operates between fiction and documentary gender; reveals behind-the-scenes digging of iron ore from asset debris, testimonials from mining officials, academics and others, details of the dam rupture that dumped 40 million cubic meters of tailings from the Doce River at its mouth in Regency, Espírito Santo coast. The “toxic mud” killed human lives, their stories, dreams and drastically reduced an ability to maintain a local biodiversity. The film gives voice to the exploited / excluded of official history and reveals its power when analyzed under a Paulo Freire worldview. That justifies its affiliation with a cri...
A canção Tapera de Lorenzo Fernandez, ou a ambiguidade das imagens brasileiras
Resumo: Neste trabalho, realizo um estudo sobre a canção "Tapera", de Lorenzo Fernandez, a fim de observar como o compositor traduz o poema em música e como poema e música interagem na canção. Como suportes teóricos utilizo conceitos de intermidialidade, a semiologia da música, teorias literárias de tradução e a imagem como operação de leitura. O trabalho me permite concluir que obras artísticas, em particular esta canção, podem apresentar-se como resposta e proposta ao momento histórico em que se inserem.
Texto-Livro, Texto-Filme: Aparições de Macunaíma inspiradas na poética de Mário de Andrade
REVISTA POIÉSIS
Em 1928, o escritor Mario de Andrade apresentava à conservadora sociedade brasileira as páginas de Macunaíma, um herói sem nenhum caráter. Quatro décadas depois, Joaquim Pedro de Andrade levava às telas o filme Macunaíma, inspirado no livro. Duas aparições criativas sobre o mesmo personagem em diferentes linguagens, que se tornaram símbolos de movimentos artísticos: o Modernismo e o Cinema Novo. Este trabalho propõe analisar as tensões intersemióticas criadas a partir de signos escritos que identificam o herói Macunaíma, e sua transposição para a mídia audiovisual, levando em conta os limites de cada suporte e as influências sócio-políticas de cada época.
Luzes e sombras da cidade (São Paulo na obra de Mário de Andrade
2003
There is a report of images about São Paulo, wich was built up at the time of the "great urbanization" and which, in many cases, is still valid. In this article, I will look at some of the most recurrent images in the discourses about the city that appeared at the time and will examine their presence in the works of Mário de Andrade. I will also confront the different meanings that appears in the two registers.