Diseños Globales e Historias Locales: Origen y Desarrollo de una Propuesta Educativa en un Museo Interactivo de Ciencias y Tecnologías en el Sur (original) (raw)

Historias del diseño: de las visiones globales hacia las regionales

2015

This text starts with some reviews of the approaches which have given to the design history to offer a framework set inside the global context. To the outlying countries we suggest a systematic vision which allows the design´s multiple relations analysis and so to have the possibility to propose approaches to develop design histories concerning to the Latin American context.

Diseño del Sur, hacia nuestro lugar en las cartografías del diseño contemporáneo [Español] (2013)

A partir de los mapas de diseño de Elizabeth Sanders, Dan Saffer y MP Ranjan durante nuestra investigación sobre proyectos de grado de Diseño Industrial en la UJTL de Bogotá (periodo 2009-2011) y su articulación con diversos enfoques cartográficos de diseño contemporáneo”, reflexionamos sobre un posible Diseño del Sur en Abya Yala (América Latina) desde Boaventura de Sousa (Epistemología del Sur), Josef Estermann (Ecosofía Andina) e Ivan Illich (Convivencialidad). Vislumbramos un diseño regional desde conceptos como Sumak kawsay (quechua: “buen vivir”) o Tinkuy (quechua: “encuentro”) y sus equivalentes en otros pueblos originarios. Intentamos pensar ¿cómo sería un Diseño del Sur: convivencial, ajeno al desarrollo temporal lineal, al control, la clasificación, la jerarquía y la proyección futura? ¿Qué artefactos y proyectos (‘entreyectos’) emergerían en un tiempo cíclico, horizontal, próximo, presente, ambiguo, desde un ethos barroco, de frontera y solidaridad? Palabras clave: Diseño del sur, Convivencialidad, Sumak kawsay, Ecosofía.

Diseño del Sur, Hacia Nuestro Lugar en las Cartografías del Diseño Contemporáneo [2013]

A partir de los mapas de diseño de Elizabeth Sanders, Dan Saffer y MP Ranjan durante nuestra investigación sobre proyectos de grado de Diseño Industrial en la UJTL de Bogotá (periodo 2009-2011) y su articulación con diversos enfoques cartográficos de diseño contemporáneo”, reflexionamos sobre un posible Diseño del Sur en Abya Yala (América Latina) desde Boaventura de Sousa (Epistemología del Sur), Josef Estermann (Ecosofía Andina) e Ivan Illich (Convivencialidad). Vislumbramos un diseño regional desde conceptos como Sumak kawsay (quechua: “buen vivir”) o Tinkuy (quechua: “encuentro”) y sus equivalentes en otros pueblos originarios. Intentamos pensar ¿cómo sería un Diseño del Sur: convivencial, ajeno al desarrollo temporal lineal, al control, la clasificación, la jerarquía y la proyección futura? ¿Qué artefactos y proyectos (‘entreyectos’) emergerían en un tiempo cíclico, horizontal, próximo, presente, ambiguo, desde un ethos barroco, de frontera y solidaridad? Palabras clave: Diseño del sur, Convivencialidad, Sumak kawsay, Ecosofía.

Museografía con una comunidad transnacional

Alteridades, 2009

Este artículo presenta un proyecto museográfico realizado en una comunidad transnacional de la región mixteca en Oaxaca. El propósito es demostrar cómo la museografía comunitaria transnacional deja atrás formas más tradicionales de museos, fuertemente vinculados a contextos coloniales y nacionales y a un discurso hegemónico. Este texto también destaca la complejidad de la práctica y el interés social en la creación de nuevas formas de museos que involucren cada vez más a una mayor diversidad de participantes.

Panorama sobre la historia de las Artes Decorativas y el Design

2015

Objetos que poseen al mismo tiempo cualidades utilitarias y cualidades estéticas. El artefacto de carácter solamente estético sería considerado arte, mientras que el objeto solamente utilitario resultaría solamente un objeto técnico. Una vez clara la distinción entre los objetos que provienen de las artes decorativas y aquellos provenientes sólo de las artes o sólo de la tecnología, hace falta distinguir los dos términos siguientes: Artes Decorativas y Design.

Aproximaciones al diseño del Suroccidente Colombiano: Una lectura desde la Escuela de Diseño de la Universidad de Nariño

MASD, 2010

Tratar el tema del diseño en el suroccidente colombiano, específicamente desde la experiencia del Departamento de Diseño de la Universidad de Nariño, requiere ponderar elementos académicos y del contexto local en función de entregar un recuento cercano a los procesos de incorporación del diseño en ámbito cultural de la ciudad de Pasto, los municipios de Nariño, del sur del Cauca y el bajo Putumayo; y el provecho obtenido en términos de nuevos profesionales, nuevas empresas y nuevos escenarios de integración disciplinar. Es necesario aclarar que los Programas profesionales de Diseño aparecen en la Universidad de Nariño en 1994 con Diseño Industrial y 2000 con Diseño Gráfico. Estos 15 años de diseño son un periodo muy corto para hablar de transformaciones, sin embargo permiten detectar algunas visiones, encadenamientos, intereses y expectativas del ya casi constituido gremio del diseño local. En este sentido el diseño se presenta como una oportunidad de traspasar fronteras de lo inmediato del contexto regional para interactuar con discursos universales en una amalgama de oportunidades para la adopción de estrategias hacia el desarrollo alternativo.