Nuevas tecnologías y las extensiones prostéticas del «yo» (original) (raw)
Related papers
2020
https://eprints.ucm.es/62566/ El presente ensayo aborda el concepto tecnomorfosis pata reflexionar las posibilidades, flujos, tensiones e hibridaciones entre cuerpos y nuevas tecnologías a partir del caso de la pandemia COVID-19. Las diferentes modulaciones tecnológico-corporales son estudiados como ensamblajes relacionales de individuación y subjetivación, cuyas capacidades de contingencia se debaten en las interferencias de los sistemas programáticos de control y dominación de una nueva gubernamentalidad explorada dentro de las prácticas artísticas. A través de estudio transdisciplinares, como los Estudios Culturales (Teoría Queer, estudios de género, teoría del actor-red o el cíborg) y las prácticas artísticas vinculadas a estos campos, abordaremos algunas problemáticas tecnoestéticas y sus posibles resistencias. En este contexto híbrido, presumimos la asunción de una condición trans, o la reivindicación de un estado corporal que constantemente se proyecta más allá de sus límites gracias a las tecnologías y que busca recuperar un estatuto de consciencia crítica. Este trabajo se articula en tres secciones para dar respuesta a las hipótesis planteadas. En la primera parte titulada La imagen (hiper)tecnificada, se plantea la relación entre la tecnología y lo humano como una nueva ontología mediada por las imágenes y objetos técnicas. A partir de algunos precedentes teóricos especulamos sobre las condiciones de hibridación matero-virtuales necesarias para explicar las fricciones que actualmente acontecen entre cuerpo y dispositivos instalados. En la segunda parte, De la codificación corporal a la programación estética, se considera la situación global provocada por la pandemia como suceso paradigmático que ha acelerado la virtualización del mundo para implantar nuevos procesos biopolíticos, psicopolíticos y tecnoestéticos para el control y segregación de los cuerpos. La tercera parte, Utopías corporales, especula con diferentes razonamientos transhumanistas donde la condición trans posibilita nuevas corporalidades y materialidades en interacción, formas con las que el arte plantea ensayos de futuro para la forma humana.
TECNOMORFOSIS. (Tesis doctoral en filosofía c/m Estética y Teoría del Arte UChile, 2015)
El proyecto investiga las relaciones de transformación que emergen entre el cuerpo humano y la tecnología en una dinámica de desbordes e hibridaciones que llamaremos tecnomorfosis. Se considera que particularmente en la actualidad, los límites entre humanoy máquina cada vez parecen disolverse más, permitiéndonos trascender nuestra organicidad a través de prótesis y dispositivos de conexión virtual. Este hecho, que detectamos especialmente a través de los procesos de cyborgización yvirtualización, nos devela la emergencia de un cuerpo hibridado o cuerpo-otro,que a través de una condición trans, reivindica un estado de lo humano que constantemente se proyecta más allá de sus límites. Mediante bases históricas y transculturales, mitológicas, populares y artísticas, mostraremos diversas modulaciones del cuerpo producto de su vinculación con la técnica. Con ello se propone la posibilidad de re-comprendernos como cuerpos en constante transformación, en vínculos de acción creativa, consciente y de flujo con la tecnología (lo que llamaremos anti-resistencia medial).
Presento aquí las premisas de Me Myself and I, un work in progress, proyecto de performance y vídeo, en construcción, desarrollado entre Second Life y el primer mundo. A través de esta obra, reflexiono sobre la obsolescencia del cuerpo y la necesidad de su ampliación; sobre nuestra emergente condición posthumana que conduce a un nuevo concepto de corporalidad; sobre el tema de la presencia en la performance digital y sobre la problemática de la identidad en el entorno cibernético. Adopto aún la definición de ciberformance en cuanto término identificador de toda la performance efectuada en la red (on line) y la contextualizo mediante ejemplos. El objetivo final de Me Myself and I es una video-performance donde se pretende contrastar mi persona y cuerpo real con un avatar idealizado, creado en Second Life, es decir, un autorretrato. Imágenes de acciones y partes de mi cuerpo real serán complementadas -o contrastadas- con imágenes de mi avatar, captadas de una performance desarrollada en ese mundo virtual.
El arte que experimenta con la telepresencia tiene el potencial de explorar una concepción relacional del sujeto y del cuerpo, al introducir cambios en nuestra experiencia perceptiva. En este contexto, el problema estético se centra en procesos de comunicación, interacción y performatividad, y al hacerlo entiende la inseparabilidad de sujeto y objeto en la experiencia estética. La experiencia subjetiva surge como resultado de complejos procesos de interacción y el sujeto se entiende como un sistema de relaciones, más que como una entidad preexistente. En este contexto, las reflexiones teóricas y experimentaciones artísticas de Eduardo Kac y Diana Domingues sobre la experiencia estética de telepresencia exploran la idea de un cuerpo conectado, compuesto que permite problematizar preguntas clave del debate posthumanista sobre la producción de subjetividad.
Presencia-ausencia del cuerpo en la traducción digital
VIII Jornadas de Sociología de la UNLP, 2014
En este trabajo se reflexionará sobre la complejidad de la expansión de la danza performance, tomando como punto de inflexión la transformación de las capacidades técnico-expresivas Se abordará desde la situación del cuerpo en la producción artística contemporánea, con el propósito de realizar un aporte a la conformación de una estética del movimiento con mediación tecnológica
El Medio es el Diseño Audiovisual.
Un proyecto de publicación de la Carrera de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, Colombia, vinculado a una historia del diseño orientada hacia los medios audiovisuales. Considerando los aspectos históricos de nuestras universidades, y los respectivos trayectos que hemos seguido en Argentina y en Colombia. Coordinación de la publicación: Liliana Villescas Guzmán, Luis Fernando Escobar Velásquez, Felipe César Londoño López, Jorge La Ferla. Autores: Roy Ascott, Hernando Barragán, Xavier Berenguer, Pierre Bongiovanni, Robert Bolz, Rejane Cantoni, Walter Castañeda, Ricardo Cedeño, Michel Chion, Jean-Louis Comolli, Myriam Luisa Díaz, Philippe Dubois, Anne-Marie Duguet, Mauricio Durán Castro, Umberto Eco, Jean-Paul Fargier, Priscila Farías, Claudia Giannetti, Carmen Gil Vrolik, Jean-Luc Godard, Adriana Gómez Alzate, Oliver Grau, Iliana Hernández García, Eduardo Kac, Jorge La Ferla, Pierre Lévy, Felipe César Londoño López, Arlindo Machado, Lev Manovich, Christine Melo, Martha Patricia Niño, Nam June Paik, José Ramón Perez Ornia, Omar Rincón, Nils Röller, Eduardo Russo, Carmelo Saitta, Lucia Santaella, María Teresa Santoro, Paula Sibilia, Bill Viola, Paul Virilio, Peter Weibel, Gerardo Yoel, Gene Youngblood, Siegfried Zielinski. Diseño y diagramación: Diego Bustamante, Corrección de estilo: Maritza Isaza Osorio y Gustavo Zappa, Digitalización de textos: Claudia Aguirre