INTERNATIONALE ARCHITEKTUR, UN FOTOLIBRO PIONERO EN LA DIVULGACIÓN DE LA EMERGENTE ARQUITECTURA MODERNA. / INTERNATIONALE ARCHITEKTUR, A PIONEER PHOTOBOOK FOR THE DISSEMINATION OF THE EMERGING MODERN ARCHITECTURE (original) (raw)
[ENG] The aim of this research is to analyse the pioneer architectural photobook, Internationale Architektur (1925), studying the convergence between Gropius’ ideological approach and Moholy-Nagy’s editorial design in order to build a solid message about the emerging modern architecture. By comparing photobooks designed by Moholy-Nagy previously, and taking into account the significant changes made by Gropius for its second edition (1927), it may be easier to understand the importance of dissemination as a modern, specific phenomenon; therefore, today we may see the International Style as a perfect commercial tag for advertising architectural Modernism, started with the launch of the first Bauhausbücher. [ESP] Se plantea un análisis del pionero de los fotolibros de arquitectura, Internationale Architektur (1925), estudiando la convergencia entre enfoque ideológico de Gropius y el diseño editorial de Moholy-Nagy para construir un discurso sólido sobre la emergente arquitectura moderna. Mediante la comparación con fotolibros anteriormente diseñados por Moholy-Nagy, y considerando los significativos cambios introducidos por Gropius en su segunda edición (1927), se puede comprender mejor la importancia de la divulgación como fenómeno específicamente moderno; lo cual, hoy, nos permite poder interpretar al International Style como una etiqueta comercial óptima para la propaganda de la arquitectura moderna, iniciada con el lanzamiento del primer Bauhausbücher.
Related papers
“Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-65″
Con apenas unos meses de diferencia, se publicaron en 2012 completas monografías sobre la labor realizada por dos de los fotógrafos más relevantes en la difusión de la arquitectura moderna: Ezra Stoller y Balthazar Korab. 1 Que ambos libros incidiesen en el papel iconográfico y cultural de las imágenes mostradas, manifiesta el creciente interés bibliográfico por la condición documental y mediática de la fotografía de arquitectura. Que la apreciación artística de esta última sea cada vez más acusada, lo indica la proliferación desde los años noventa de trabajos académicos e investigaciones que analizan su carácter de construcción visual, esto es, una abstracción de la realidad con identidad propia. 2 Un carácter que ha favorecido, en definitiva, la conformación historiográfica de la modernidad y que ha ayudado a la transmisión de un discurso orquestado, entre otras cosas, por la estrecha conexión entre los que diseñaban los espacios y los que los fotografiaban. 3 Quedaba así establecida la transformación de la arquitectura en un objeto de consumo, tal como ha señalado Beatriz Colomina. 4 Pero frente al binomio arte y consumo, es posible explorar una vía adicional: incidir menos sobre el objeto terminado y más sobre los procesos que lo preceden y que lo producen, es decir, saber cómo y porqué fueron hechas determinadas fotografías, a qué publico iban dirigidas y cómo llegaron a él.
CONSTELACIONES (Revista de Arquitectura Universidad CEU San Pablo)., 2018
[ESP.] El discurso de 'lo moderno' en la arquitectura española de posguerra fue acompañado simultáneamente por el relato visual de las obras, en el que la imagen nocturna tiene un papel fundamental. Se propone una investigación basada en el reconocimiento de la influencia norteamericana en la arquitectura moderna española de posguerra, comparando las fotografias nocturnas de dos de esas obras pioneras: la Casa Catasús de J.A.Coderch y la sucursal del Banco Popular de C.Ortiz-Echagüe y R.Echaide con sus homólogas estadounidenses: la Casa Kaufmann de R.Neutra y el Banco Manufacturers Hanover Trust de Ios S.O.M. Se pretende así comprobar, no solo la fidelidad al modelo foráneo, sino también la originalidad de esa emergente modernidad surgida en la segunda mitad de Ios años cincuenta en España. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - [ENG.] The discourse of modernity in Spanish post-war architecture was simultaneously followed by the visual record of the architectural works in which the night image plays an essential role. The research is based upon the acknowledgement of the American influence on Spanish post-war modern architecture, and through a deep comparison between night photographs of two of these pioneering works: Catasus House by J.A.Coderch, and Banco Popular Branch Office by C.Ortiz-Echagüe and R.Echaide, versus their equivalent ones in the United States, the Kaufmann House by R.Neutra and the Manufacturers Hanover Trust Bank by S.O.M. Thus, it may be probed, not only the fidelity to foreign models but also, the originality of the emerging Modernism appeared in the second half of the fifties in Spain.
LA BIBLIOTECA DE UN ARQUITECTO MODERNISTA / THE LIBRARY OF AN ART NOUVEAU ARCHITECT
Revista EGA nº 28, 2016
El Modernismo arquitectónico de principios del siglo xx, en países como España y en particular en ciudades periféricas como A Coruña estuvo claramente influido por la Sezession vienesa. Las figura de Otto Wagner y en particular la influencia de las publicaciones especializadas sobre su obra y la de sus discípulos en las escuelas de Arquitectura de Madrid y Barcelona fueron fundamentales para este fenómeno. El análisis de la biblioteca de un arquitecto como Julio Galán que proyectó varias de las obras de arquitectura más importantes de la ciudad, confirma dichas influencias. The architectural Art Nouveau of the early twentieth century in countries such as Spain, and particularly in the more peripheral cities such as A Coruña, was clearly influenced by the Vienna Sezession. The figure of Otto Wagner, and in particular the influence of publications about his work, and that of his followers, on the Madrid and Barcelona schools of Architecture was fundamental. An analysis of the library of the architect Julio Galán, who designed several of the most important works of architecture in A Coruña, confirms these influences.
A Photograph is a Photograph is a Photograph: Images in the Baumeister 1927-1933
Conference Proceedings: Inter = Photography & Architecture, Pamplona, 2-4 November 2016, 2016
This paper explores the use of photographs in the German mainstream architectural magazine Der Baumeister between 1927 and 1933 under the editorship of architect and author Guido Harbers. While at first glance, the magazine and its imagery appear to resemble other architectural periodicals of the time, a second look reveals a number of photographs with uncommon characteristics. A close reading furthermore suggests an unusual relationship between photographs and text in several of the magazine’s articles. On the one hand, they implicitly or explicitly bring up matters of photography, and either acknowledge the presence of photographs in articles, address their specific pictorial qualities, or appropriate them in order to highlight particular architectural characteristics. On the other, there is a noticeable lack of rigour in the authors’ use of photography, and their intentions remain unclear. The paper discusses two articles on architectural projects, which reflect the aforementioned ambiguity. In the first instance, it sheds a light on the particular use of photographs, and goes on to suggest that a diverse photographic practice existed within the architectural mainstream of the interwar period which has not yet been fully explored. Secondly, the paper argues for the existence of an underlying process of negotiation, as the journal’s authors in question explored their own relationship with the role of architectural photographs in their work. Drawing on Theodor Adorno’s thoughts on the role of the cultural critic and the dissonance of art, the paper finally suggests that the ambiguities and journalistic dubieties which the paper identifies, reflect the inherently ambiguous status of architectural photographs as reliable representations of architecture and as autonomous images.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.
Related papers
Dominik Kimmel - Stefan Brüggerhoff (Ed.), Museen - Orte des Authentischen? Museums - Places of Authenticity? RGZM Tagungen, Vol. 42, Mainz 2020., 2020