Espace de création individuel dans l’expérimentation d’un cahier d’artiste (pratiques artistiques) à la maternelle : un chemin individuel au sein du collectif (original) (raw)
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2016
Ecole supérieure du professorat et de l'éducation de l'Académie de Paris Mémoire de master « MEEF », mention « Premier degré » Les ateliers individuels de manipulation et d'expérimentation en maternelle : vers des élèves acteurs de leurs savoirs et de leurs compétences ? (GS) © ac-grenoble.fr Par Léa Isaac, Professeur des écoles, groupe E Sous la direction de Véronique Pascault Année 2015-2016 Mots clés : maternelle, ateliers autonomes individuels, pédagogies nouvelles, tiroirs d'expérimentation et de manipulation. a) Un fonctionnement respectant l'individualité de chaque enfant tout en restant collectif 17 b) La livret de réussite peut-il être une modalité d'évaluation ? 18 c) Des exemples d'expériences plus complètes et structurées Conclusion Annexes 25 Bibliographie 37
Ateliers d'écriture, pratiques de soi et dynamiques collectives
2002
Maître de recherches au FNRS 9 avril 2002. Je dois vous faire tout d'abord une confidence : je n'aime pas les ateliers d'écriture. C'est-à-dire que je n'ai jamais eu de goût très prononcé pour cet exercice qui consiste à s'exercer collectivement à « bien écrire » et où la plupart des participants viennent chercher les recettes qui leur permettront d'écrire avec élégance, imagination, ou génie et le Sésame ouvre toi qui leur ouvrira les portes de l'édition. J'ai toujours pensé que l'écriture était un plaisir solitaire et que son apprentissage était une affaire trop personnelle pour se prêter à un quelconque formatage de groupe, ou à un drill à l'américaine. Sans doute est-ce là une marque de mon individualisme atavique-lui-même à ce point dépendant, par ailleurs, des relations culturellement déterminées que nous entretenons avec l'acte d'écrire que je renonce à les défendre plus avant… Quoi qu'il en soit, je ne vous parlerai évidemment pas d'ateliers d'écriture à vocation littéraire, mais d'un ensemble d'expériences d'écriture collective et d'une technique d'animation qui me semble particulièrement bien adaptée, notamment, à des groupes n'ayant pas de vocation particulière à l'écriture. Les ateliers d'écriture dont je vous parlerai, pour le dire en d'autres termes, n'ont pas l'écriture comme fin, mais comme moyen, moyen de reconnaissance très puissant ; de reconnaissance et d'appropriation de l'expérience que chacun a du monde.
Actes du 25èmecolloque de l’ADMEE-Europe Fribourg 2013: Évaluationet autoévaluation, quels espaces de formation, 2013
Dans cet article nous identifionscertains aprioris à dépasser et quelques savoirs professionnels à consolider par des enseignants stagiaires afin de conduire une activité d’évaluation formative articulant une observation de l’enseignant et une autoévaluation de l’élève. Durant une tâche complexe, les élèves peuvent choisir une démarche sans accomplir une procédure particulière parce que cette procédure n’est pas forcément requise (Rey, Carette, Defrance et Kahn, 2006). Lors d’une auto-évaluation, l’élève peut informer l’enseignant de ce qu’il sait faire et de ce qu’il lui reste à faire pour apprendre (Tagliante, 2005). Dans le cadre de la formation des enseignants, nous avons proposé à 15 étudiants d'être eux-mêmes actifs dans l'observation et l'amélioration de leur activité d’évaluation. En ce sens, nous leur avons demandé de préparer une séquence didactique de créativité collaborative avec une évaluation pour la conduire dans une classe de stage (élèves de 9-10 ans) tout en tenant compte des «Capacités transversales» proposées par le Plan d’études romand(en Suisse). La récolte des données a été faite en quatre temps selon l’approche «prédire, agir et observer» (Giglio & Perret-Clermont, 2012): 1) les étudiants préparent l’activité d’évaluation et d’autoévaluation; 2) ils imaginent son déroulement et prédisent ce qui se passera tant pour eux que pour les élèves;3) ils réalisent l'activité pédagogique puis 4) ils observent son déroulement et ses résultats. Nous analysons les notes écrites des étudiants,identifions et comparons leurs aprioris, leurs intuitions et leurs observations. Les étudiants semblent se préoccuper plus par la réussite de la tâche d’autoévaluation que par l’apprentissage de l’élève à s’autoévaluer.
La créativité artistique à l’école : refonder l’acte d’apprendre
This paper highlights the links between language and artistic creativity and advocates the introduction of creativity in education. The cognitive neurosciences unveil the mystery that surrounded this capacity and pave the way for a pedagogy that relies on the students experience and autonomy. Introducing artistic creativity in education means changing the way all subjets are taught.
Les effets d'un «atelier d'écriture » en grande section maternelle
Travaux Interdisciplinaires Du Laboratoire Parole Et Langage D Aix En Provence, 2000
Une étude a été réalisée sur des enfants en Grande Section maternelle et en C.P. pour évaluer les effets d'un « atelier d'écriture » dans ces classes. L' atelier d'écriture est un paradigme où on invite les participants à produire un écrit hors de toute situation d' apprentissage (ni modèles, ni solutions, ni sanctions). Les participants agissent alors en fonction de leurs conceptions et de leurs savoirs qu'ils réinvestissent dans la tâche. Ce paradigme permet de tester les conceptions enfantines à l'égard de l'écrit et leur évolution. La répétition de ces ateliers d'écriture, par l'élaboration même qu'ils demandent, s' avère avoir des effets bénéfiques sur l' acquisition de l'écrit chez ces élèves. Cette étude confirme que l' entrée dans l'écrit passe par la phase primordiale de la transcription de la langue maternelle (qu' elle soit orale ou gestuelle). L'histoire, en particulier de l'écriture chinoise, insiste également sur l'importance de la circulation de cette idée « qu'un système de signes visuels pouvait servir à noter et enregistrer la parole.
Pourquoi jamais : les tréfonds du vécu par la création artistique en collectif
Caron, Isabelle (2018). « Pourquoi jamais : les tréfonds du vécu par la création artistique en collectif » Thèse. Montréal (Québec, Canada), Université du Québec à Montréal, Doctorat en communication. , 2018
[English Below] Cette thèse de recherche-création a pour projet d'exposer les coulisses des expériences vécues de la création au sein d'un collectif artistique - nommé Pourquoi jamais - auquel je prends part activement. Mon terrain a consisté en une immersion prolongée de sept années au sein de ce groupe artistique transdisciplinaire et engagé socialement. J'aborde ici plus précisément le processus de création du projet Les disparitions d'Erika Weisz - l'un des projets majeurs réalisés durant cette période - et en analyse les différentes phases à partir de la question centrale de cette recherche : " Quel sens les personnes participantes donnent-elles à leur expérience du collectif de création ? " J'envisage la recherche-création telle une approche chargée de potentiel tout au long de son déroulement plutôt qu'exclusivement orientée vers un résultat (Chapman et Sawchuk, 2012). En ce sens, la recherche à partir de la création ne tend pas uniquement à développer des projets artistiques autonomes, mais envisage diverses pratiques expérimentales comme étant susceptibles de générer des données pouvant faciliter la compréhension des différentes dynamiques à l'œuvre lors de la création. (Ibid. p. 16) Ainsi, cette thèse s'intéresse à ce qui motive les créateurs à agir en groupe. Elle vise à révéler le sens que les membres donnent à leur expérience. Mon projet de recherche-création s'intéresse donc prioritairement à la recherche sur la création et à l'activité artistique (au sein d'un collectif) dont la trajectoire nécessite un passage par la création (afin d'en éprouver le processus créatif). Le choix de m'engager dans une pratique artistique et de m'y immerger s'est posé depuis l'amorce de la thèse. De cette position découle mon assemblage méthodologique qui repose sur trois postures coexistantes. D'abord, les cycles heuristiques pour la réalisation des artéfacts issus de la recherche-création (les trois itérations du projet Les disparitions d'Erika Weisz). Puis, une enquête qui croise mon autoethnographie à une ethnographie basée sur une observation participante prolongée, des entretiens semi-dirigés individuels et un entretien de groupe, et des témoignages des membres du collectif. Enfin, l'analyse s'inspire d'une approche phénoménologique et les résultats sont livrés sous forme d'un récit de pratique. L'analyse se situe à l'intersection des processus communicationnels et créatifs au sein du groupe, des relations interpersonnelles, des pratiques sociales et de l'engagement artistique citoyen comme agent de changement social. Même si elles sont souvent reléguées à la marge, les pratiques de la création en collectifs autonomes ou autogérés gagnent à être connues et reconnues. L'expérience de la collaboration, à l'image de la création collective, est une invitation à bousculer nos certitudes. Par l'échange, l'interaction et le dialogue, elle nous invite à revisiter nos manières de créer. ----- Title: Pourquoi jamais : the depths of the lived experience of collective artistic creation This research-creation dissertation sets out to expose the behind-the-scenes lived experiences of creation in an artist collective named Pourquoi jamais in which I take an active part. A prolonged seven-year immersion in this transdisciplinary and socially engaged art group has formed the basis of my fieldwork. I specifically address the creation process of one of the major projects during that period, Les disparitions d'Erika Weisz, and analyze each of its phases through the lens of the central question of this research: "What meaning do participants ascribe to their experience of the creative collective?" I take research-creation to be an approach imbued with potential even as it is being conducted rather than being directed exclusively toward achieving a result (Chapman & Sawchuk, 2012). To that extent, research-from-creation does not simply tend toward developing "art projects that then stand on their own," but also considers a variety of experimental practices as having the potential to generate "research data that can then be used to understand different dynamics" at work during the creative process (Ibid. p. 16). Hence, this dissertation is concerned with what drives creators to act as a group. It aims to uncover the meaning that members ascribe to their experience. My research-creation project therefore focuses primarily on research about creation and on artistic activity (within a collective), that necessarily passes through creation (to experience the creative process). I chose at the very beginning of the dissertation to participate and to immerse myself in artistic practice. My methodological blend stems from this standpoint and rests on three coexisting stances. First, the heuristic cycles of the production of the artefacts born out of the research-creation (the three iterations of the project Les disparitions d'Erika Weisz). Second, an inquiry in which my autoethnography is mapped against an ethnography based on prolonged participant observation, semi-structured individual interviews and one group interview as well as testimonies from the members of the collective. Third, the analysis has been inspired by phenomenology, and the results are delivered in a practice-based narrative. The analysis lies at the intersection of the communicative and creative processes within the group, interpersonal relationships, social practices and artistic civic engagement as an agent of social change. Often relegated to the margins, the practices of artistic creation in autonomous or artist-run collectives deserve to be known and recognized. As with collective creation, the experience of collaboration is an invitation to challenge what we believe to be certain. We are invited through exchange, interaction and dialogue to revisit the ways we create. Keywords: Creation collective, collective creation, communicative process, creative process, interpersonal relationships, social change through art, research-creation.
Cette thèse est consacrée à l’analyse de la contre-modernité (ou contre-culture de la modernité) à laquelle nous avons donné le nom de « critique artiste ». En empruntant aux méthodes de l’histoire culturelle, nous montrerons que la critique artiste s’organise autour de plusieurs dénominateurs communs qui reviennent systématiquement depuis presque 250 ans. L’objectif sera d’identifier les sources ainsi que les « principes axiaux » ou principes directeurs de la critique artiste et de montrer comment elle se reconfigure au tournant des années 1960 en perdant sa dimension critique, mais en devenant parallèlement un des supports les plus importants de la construction identitaire et du capitalisme contemporain.
Art et transmission. L’atelier du XIXe au XXIe siècles, 2014
Au tournant du XXe siècle se développe une littérature didactique entièrement dévouée à l’enseignement de techniques artistiques et artisanales : les livres de travaux manuels amateur. Ces ouvrages participent de la sorte, à l’instar de l’atelier, à la formation à un métier ou tout du moins à l’apprentissage de savoir-faire propres aux arts majeurs et mineurs. Il s’agit alors d’analyser les formes et les contenus spécifiques à ces publications – Quels sont les moyens dont disposent les auteurs pour transmettre leurs connaissances ? Comment suppléent-t-ils à l’absence de contact direct avec l’apprenti ? Existe-il des particularités dans cet enseignement ? – pour interroger au final l’impact de ces écrits et du nouveau modèle d’apprentissage qu’ils mettent en œuvre sur l’apparition de la figure du créateur autodidacte tant chez les amateurs que chez les artistes.