Relações homológicas entre literatura e artes plásticas: algumas considerações (original) (raw)
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Relações homológicas entre literatura e outras artes em Que farei quando tudo arde, de Lobo Antunes
2019
Nesse artigo, apresento uma leitura do romance Que farei quando tudo arde (2001), de Antonio Lobo Antunes, sob uma perspectiva homologica dos estudos interartes, conforme proposta de Aguinaldo Jose Goncalves (1997). Observo neste trabalho como tal perspectiva contribui para a construcao e para o desenvolvimento da tematica central do citado romance portugues: fragmentacao e busca de identidade.
Em busca da relação (im)possível: entre a educação literária e a educação artística
Educar em Revista
RESUMO Este estudo aborda a relação entre literatura infantil e expressões artísticas na escola; entre a educação literária e a educação artística. Os principais objetivos do estudo foram: dar a conhecer autores, ilustradores e textos de literatura para a infância; promover a formação do leitor literário; promover às crianças a relação entre a literatura e as expressões artísticas; promover a formação cultural e artística das crianças. Para este estudo convocamos a metodologia da investigação-ação e ele foi desenvolvido com crianças que frequentavam o 2.º ano do ensino básico. Os resultados do estudo permitiram-nos concluir que um trabalho que relacione, na escola, a literatura para a infância e as expressões artísticas proporciona às crianças o prazer e o gosto pela leitura; estimula a imaginação e a criatividade; desenvolve a construção de um leitor crítico; possibilita o estabelecimento de relações entre o texto literário, as ilustrações e as expressões artísticas.
Pontos (Im)perfeitos: tensões entre gênero e arte(sanato)
Cartema
As vivências das mulheres artesãs nos instigaram a refletir sobre processos artísticos que pudessem reconhecer, ressignificar e problematizar as angústias e tensões que são frequentemente silenciadas por meio de um “bom acabamento” de uma peça artesanal. Perguntamo-nos: quais os pontos imperfeitos que consomem e atravessam a vida de uma artesã? Para oferecermos respostas a essa pergunta, objetivamos investigar essas angústias, e, dentre elas, citamos aquelas que acabam por definir padrões de beleza específicos na feitura de uma peça, e, também, aquelas que são atravessadas pelas relações de gênero, domésticas, trabalhistas e familiares de uma mulher. Essa escrita nos motivou na criação do trabalho Pontos (Im)perfeitos (2021), que entrelaça os pontos bordados, memórias autobiográficas de mãe e filha e referenciais teóricos dos Estudos de Gênero. Consideramos que expor esses desalinhos seja uma forma de dar visibilidade a vivências que foram e ainda são ocultas durante o processo artí...
Resumo: Em nome das discussões orientadas sobre o fim da história da arte e do desapareci-mento/morte da crítica, propõe-se direcionar parte destes questionamentos para a quase inevitável pergunta a respeito do pesquisador em arte e sua tarefa. Busca-se reinterpretar e reler seu trabalho, em especial, refletir sobre sua escrita e investigação de ordem teórica e poética atuais, a fim de saber: seria possível sustentar seu discurso teórico crítico em um pro-jeto sensível, penetrando no mundo das imagens? Palavras-chave: pesquisador em arte, escrita, imagem, teoria de arte. Abstract: On behalf of guided discussions about the end of art history and the disappear-ance/death of criticism, it is proposes direction of these questions to the almost inevitable question about the researcher in art and his task. It seeks to reinterpret and re-read his work, in particular , reflect on his writing and research of theoretical and poetic order today in order to know: it would be possible to sustain its critical theoretical discourse on a sensitive project, entering the world of images?
Performance radical e literalidade: a homologia arte-vida
FREITAS, Artur. Performance radical e literalidade: a homologia arte-vida, Arte Teoria, Universidade de Lisboa, 2018., 2018
In the 1960s and 1970s, the “neo-avant-garde” concept is the sum of two complementary existence modes: “autonomy” and “literality”. This paper will examine only the mode of literality, with emphasis in its main expression, the “radical performance art”. In general, the “radical performance art” is one of the most extreme ways of the homology between art and life, which is featured by suffering bodies/selves and is situated between feminist performance art and disturbatory art. Initially, this paper will present the role of action painting in the post-war performance art. After that, it will examine the homology between art and life in the radical performance art scenario. This analysis will be done through some examples of feminist performance art and disturbatory art. At that point, the rhetoric of exaggeration will be understood as an important reaction to the crisis of the modern subject. At the end, this paper will analyze Marina Abramović’s performance and especially her “Rhythm 0” piece (1974). The analysis of this piece will indicate some possible boundaries of literalist art.
2016
Neste texto investigamos os processos criativos em artes visuais e, dentre as consideracoes que fazemos sobre esse tema, a principal diz respeito a natureza do objeto da arte e as suas consequencias sobre os processos criativos. Tomamos como referencia um processo de producao e de pesquisa em arte realizado pelo fotografo Francisco de Paula Vieira (2015) e registrado em seu relatorio escrito intitulado A poetica da superficie e suas criaturas graficas: uma experiencia visual com PB, que e considerado na relacao com dois textos filosoficos sobre arte, Sementes peircianas para uma filosofia da arte, de Ivo Assad Ibri (2011), e Nucelos esteticos: uma proposta para a objetividade na arte sugerida pelo objeto dinâmico de Charles Peirce, de Carl Hausman (2012). Nossas argumentacoes propoem considerar as nocoes de polissemia iconica e objetividade semiotica relativamente a criacao artistica, com base nos conceitos apresentados nesses dois ultimos textos.
Pérola gera arte: (re)ações entre gêneros
Nome, 2012
RESUMO: O presente artigo é parte de um projeto maior. O objetivo deste trabalho é refletir acerca do filme Moça com brinco de pérola (2003), de Peter Webber, a partir da concepção de diálogo, questão balizadora dos estudos do Círculo Bakhtin, Medvedev, Volochinov. O potencial multidisciplinar ou interartístico do cinema é contemplado na pesquisa ao se voltar para a organização dos elementos linguísticos e translinguísticos do corpus, compreendido como exemplar do gênero cinema, conforme a concepção de gênero discutida nas análises do Círculo russo. O estudo das formas de incorporação de diferentes genericidades pelo cinema, ilustrado pelos diálogos entre o gênero pictórico, o romance e o filme, pode contribuir para o reconhecimento do gênero cinema como sendo constituído por meio da incorporação de outros gêneros. A construção da obra cinematográfica em análise será aqui considerada em sua arquitetônica (forma, conteúdo e estilo) e na esfera de atividade em que circula.