Danto y la transformación de la ontología del arte (original) (raw)
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Danto y el pluralismo en el arte y la crítica de arte contemporáneos
Estudios De Filosofia, 2012
Danto y el pluralism o en el arte y la critica d e arte contemporan eos len';cr Instituto de FilO$Ofr¡¡, Unil'e¡¡idad Ik Antioqu ia .5610 cuando se instaura el pluralismo como tal se puede al fin hacer filosofía del arte de un moJo transhinórico. '. Con eSla afirmación tan tajante, Danto condeNa las circunSlimcias his tóricas que dieron luga r a su filosofía del an e. Esas ci rcuNtancias las resume él mismo de la manero siguiem e;. Ia vanguardia artística de 1011 5eS<:ma dio la espalda a la estética con casi idéntica fi rmeza como la vanguardia filO$Óflca dio la espalda a la ediflcación del espíritu. Ambas pretendían ser 'cool'.I. El aoondono de la estética en el arte en desarrollos como los del pop, el minimalismo y el nlovimie nt o internacional fluxus con su aliemo nrodadaís ta , ocurrea juSto tras una de las corn.:entra cione$ más implacables JeI arte en la calidad es tética. En la década anterior y pam cuidar sólo del efec to óptico. el abstracto había concentrado de tal manem la atención de la pinturo en su medi o excl usivo, el color en el plano, que todo otro interés fue comiderodo elltrapictórico y por tamo ex traart ísrico, vale decir, sin imeré! es tético; el arte sólo podía tmla r de la ellperi.m d a de sr mismo l. El aoondono de I .... nhUf C. Da,I(!), El ;;obuso de t.. nlflica r d (<>nCtPIOJc arlt, BaKtlooo, 2005. p-28. I lbód., p. n. } la tn t i mrdiotr;l pasa Clcmom un .... nda'o p;lr;l1a JIlR"""" do lodas lasarl .... no sólo "",1 la pintu .... HiR6rica_mt, la múlica como mútlca ilUlrumrn'al fi..o.la primera la. qut ya ,"n d licio .. conc:em nci6n, ron,pitndoso por pri_ ... ....:. la \v:¡¡o=monía quo oc k reconocidu a 1" J'OO"lí", a la cu.l lc deblan .
Este famoso ensayo de Arthur Danto, que se presenta aquí traducido al español, fue el primer desarrollo de su concepto de «mundo del arte» como un marco contextual que da sentido, por medio de sus usos teóricos-lingüísticos, a toda forma de arte reconocible en el mundo. Este concepto tendría una influencia enorme en todo el mundo, y fue la base de todo el pensamiento posterior de Danto acerca del arte, y su principal herramienta filosófica para vender en todas partes la idea de que las obras de Andy Warhol no sólo eran legítimas obras de arte, sino incluso, obras importantes de arte.
Arthur Danto y las falacias de las teorías del arte
Este escrito hace un repaso crítico sobre algunos de los temas centrales tratados por el filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto a lo largo de su carrera, con un énfasis especial en su famoso ensayo El mundo del arte, presentado aquí en conjunción con el presente escrito, y analiza las razones por las cuales la principal contribución teórica de Danto, su Teoría Institucional del Arte, es una representación deficiente de los problemas inherentes al mundo del arte. Está dividido en dos partes: la primera se centra en la idea de la imitación como esencia del arte, y el concepto de «mundo del arte», y la segunda en el papel de la teoría como explicación final del arte, de acuerdo a Danto.
ONTOLOGÍA DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN UNIVERSAL
El método filosófico Princonser (principio de conservación del ser) es un instrumento planteado para descubrir la ruta a la conservación del ser, siguiendo los principios y leyes universales. Se hace uso de estas leyes universales para crear el método científico y empírico de esta forma desplegar nuevas teorías e interpretaciones de la realidad. Esté método consta de dos principios y cinco leyes universales. Por eso es aplicable a la ciencia y la tecnología, como sistema de conocimiento dentro de los sistemas ideales. Su proceso es realmente factible e interesante, ya que su inicio, que es la Esencia universal nos lleva indiscutiblemente con pasos escalonados por una matriz consistente hacia el surgimiento del nuevo conocimiento.
DANTO Y LO SUBLIME: EL VALOR QUE EL ARTE PERDIÓ PARA LA VIDA
Resumen: Danto sostiene que el fin del arte ha llegado, pero también afirma que el arte sigue siendo importante para nuestras vidas. Las obras de arte pueden encarnar significados que nos conmueven, nos motivan a actuar y nos transforman de alguna manera. El efecto que tiene el arte sobre nosotros depende, en gran medida, de las cualidades estéticas que revisten y modulan el significado de las obras. En el presente trabajo analizaré, puntualmente, el rol que Danto le atribuye a lo bello y lo sublime en ese sentido. Mi objetivo es contrastar la importancia que le confiere a la belleza, como la única cualidad estética que a la vez es un valor -equiparable a la verdad o la bondad-, con el lugar al que relega a lo sublime. Me propongo reivindicar el rol de lo sublime como un valor significativo para la experiencia del arte y la vida en general.
LA FILOSOFÍA DE DANTO: UN LUGAR COMÚN EN LA TRANSFIGURACIÓN DE LA HISTORIA Y EL ARTE
Páginas de Filosofía, 2015
En el presente número, Páginas de Filosofía ofrece una serie de artículos dedicados a la obra de Arthur Danto (1924-2013), un autor prolífico y polifacético, que se ha destacado en todos los debates en los que participó durante las últimas cinco décadas. La filosofía analítica de Danto enriqueció las discusiones en filosofía de la historia y filosofía del arte, principalmente, aunque también hizo notables contribuciones a la teoría de la representación, la filosofía de la acción, la sociología del arte, la crítica literaria y la crítica de arte. Asimismo, conviene decir que la influencia de su pensamiento trascendió ampliamente el marco analítico de la filosofía norteamericana en el cual surgió; ya que tuvo, y sigue teniendo, numerosos interlocutores y gran éxito incluso en lugares y contextos donde la línea analítica no se encuentra muy desarrollada ni goza de mucha aceptación. Sus principales tesis, por otra parte, siempre han generado grandes controversias y nutridas críticas desde los más diversos enfoques. Una de las ideas centrales que defiende Danto, y que marca una conexión clara entre sus escritos sobre el arte y sus afirmaciones sobre la historia, es que los acontecimientos no son significativos en sí mismos, sino que adquieren su significado por la acción de agentes externos. Esta idea ya está presente en "Narrative Sentences", de 1962, y "The Artworld", de 1964, dos de sus primeros y más influyentes trabajos. En "Oraciones narrativas", un texto que luego formaría parte de Analytical Philosophy of History (1965), y que más tarde también sería incluido en Narration and Knowledge (1985), Danto sostiene que los historiadores tienen cierto privilegio epistémico sobre los testigos directos de un
El arte de Warhol en la interpretación de Danto. De cómo la filosofía se hace ideología
Mayra Sánchez Medina y José Ramón Fabelo Corzo (Coord.). Coordenadas epistemológicas para una estética en construcción, 2019
En este artículo se indaga en las razones ideológicas que estuvieron en la base de la interpretación filosófica que hizo Arthur C. Danto de la obra artística de Andy Warhol, así como de los cambios que en esa trayectoria interpretativa llevaron a que, en el imaginario de Danto, Warhol transitara de ser un artista-filósofo a ser un artista presuntamente obsesionado con ensalzar la vida estadounidense.
La investigación que aquí les presentamos plantea las condiciones de posibilidad de la experiencia estética a partir de la configuración formal de los objetos del arte. Su articulación parte de las consideraciones clásicas en torno al problema de la constitución de la realidad. El eje central de la discusión tomará como referencia las potentes intuiciones kantianas sobre el concepto de finalidad, poniendo en juego la paradójica naturaleza del principio de identidad y de causalidad. Los planteamientos clásicos y modernos serán interpretados desde una descripción fenomenológica, en lo que será la tesis principal de la propuesta: la íntima relación entre el modo de aparecer de los objetos artísticos y la aparición de la obra de arte. La convergencia de los planteamientos expuestos mostrará que la teoría estética contemporánea ha puesto de manifiesto las relaciones críticas entre forma lógica, forma estética y forma artística, recuperando la exigencia de una ontología formal en la que se exhiben los dinamismos propios de la subjetividad y su forma de configurar el mundo.
Despues del fin del arte - Arthur Danto
De la película de Alfred Hitchcock Vértigo (1958), en la que David Reed insertó su pintura #328 (1990). aquello ha sido tomado como materia de la historia. Glorificar el arte de los períodos previos, por más gloriosos que hayan sido, es desear una ilusión como la de la naturaleza filosófica del arte. El mundo del arte contemporáneo es el precio que pagamos por la iluminación filosófica, pero por supuesto, ésta es sólo una de las contribuciones que la filosofía debe al arte.