Metodología de aproximación a la creación sonora (original) (raw)
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Exploraciones en creación artístico - sonora
" " ABSTRACT! " ! El arte sonoro, históricamente, ha sido trabajado desde diversas áreas como la música, las artes visuales, el diseño industrial e incluso la arquitectura. En el contexto de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, que tiene dentro de sus programas una carrera de Sonido, ésta se relaciona más bien con un trabajo de ingeniería en sonido más que de formación de artistas, por lo que en esta investigación nos sumergimos en un proceso creativo para comprender sus problemas técnicos y estéticos, para conocer la incidencia que podría tener esta clase de procesos en la formación del ingeniero en sonido, el cual siempre se está moviendo en medios artísticos, y éstos requieren comprender las áreas en las que se desempeñan no solo a nivel técnico, sino que también estético. Finalmente propondremos lineamientos para comenzar a trabajar la creación artística en forma colaborativa, junto a sonidistas con inquietudes creativas que cuestionen la materialidad sonora en si misma." " " Sound art, historically, has been worked from various areas, such as music, visual arts, industrial design and even architecture. In the context of the Faculty of Arts of the University of Chile, which has among its programs a career of "sound", it relates with sound engineering work rather than training of artists, so in this research we immerse ourselves in a creative process to understand their technical and aesthetic problems, to know the potential impact which this kind of process have in the formation of a sound engineer, which is always working in artistic circles, and they need to understand the areas in which they work not only technically but also aesthetically. Finally we propose guidelines to start artistic sound creations to work in a collaborative manner, with sound engineers with creative concerns that question the sound materiality itself." " " INTRODUCCION! " " Esta investigación surge en el contexto de la etapa final de la obtención del grado de Licenciado en Artes con mención en Sonido, de la Universidad de Chile. Llama la atención, pues la formación que reciben los egresados de ahí está enfocada principalmente al campo de la ingeniería en sonido y a la producción musical. Sin embargo, poco se ha ahondado históricamente en el problema del sonido como elemento de creación artística, inclusive después de las nuevas técnicas y materialidades que han aparecido durante el siglo XX, como el denominado "Arte Sonoro", el cual ha sido trabajado principalmente por compositores musicales y artistas visuales, pero rara vez por ingenieros o técnicos en sonido. En este momento es donde aparecen las preguntas: ¿qué significa ser licenciado en artes mención sonido?¿Cómo y en qué medios el sonidista adopta una visión 1 autoral?." " " El objetivo de esta investigación corresponde a explorar las posibilidades y la vialidad de la creación artística desde el sonido, con una perspectiva artística y autoral. Ésta se moverá En este documento se hablará indistintamente de sonidista, ingeniero en sonido o técnico en sonido, 1 a menos que el contexto requiera mayor especificidad.
Creación musical al interior de la materia sonora
Perspectiva Interdisciplinaria de Música
El enfoque creativo tradicional en la música de origen europeo ha consistido, en términos generales, en la edificación de estructuras secuenciales, las cuales toman tanto del lenguaje como de las matemáticas, entre otros, su orden y disposición. Esta forma de arreglo sonoro a través de los siglos ha enfatizado el aspecto lógico-matemático sobre el de las cualidades físicas del sonido en sí. Creemos que la materia sonora guarda estrecha relación con los contenidos de la psique, haciendo de la creación encaminada en la percepción de la transformación de dicha materia un vínculo legítimo y directo entre el mundo íntimo del creador y la realidad física. Para lograr este acercamiento matérico en la creación musical es necesario tomar en consideración los aspectos espacio-temporales que pueden conceder a la percepción una experiencia de esta índole.
Acercamiento al objeto sonoro, 2018
The following work presents a beginning in order to advance on the sound object's notion and concept, within sonority's framework as a form of territory, as an acoustic experience that is part of the wordlhood of world's experience. What is what defines it as an object or phenomenon. The audible within the perception, its thresholds, the touch and vision's transitions. Sound energy travels through space, covers it, nothing escapes it, and reaches the listener as an object carrying information and meaning. Its arris, the situation when naming it: the sound recording's crisis and its appearance as a discursive object. Silence, a sound object that is neither an object nor a sound. What is on the thresholds. The Pierre Schaeffer's sound object to define the listening and advance on a concrete art in response to the abstract in music. What the acousmatic offered and what has yet to be exposed. The sound object as an expressive material, art. The reasons to define the sound object, which concerns the acoustic and the artist, towards question's direction: What do we listen to and why do we listen? Keywords: Sound Object; Experience; Aesthetics. Resumen-El siguiente trabajo presenta un inicio en pos de avanzar sobre la noción y concepto del objeto sonoro dentro del marco de la sonoridad como una forma de territorio, como experiencia acústica que es parte de la experiencia de la mundanidad del mundo. Qué es aquello que lo define como objeto o fenómeno. Lo audible dentro de la percepción, sus umbrales, las transiciones al tacto y la visión. La energía sonora recorre el espacio, lo cubre, no se le escapa nada, y llega al oyente como un objeto portador de información y de sentido. Sus aristas, la situación al nombrarlo: la crisis devenida del registro sonoro y su aparición como objeto discursivo. El silencio, objeto sonoro que no es objeto ni sonoro. Lo que está en los umbrales. El objeto sonoro de Pierre Schaeffer para definir la escucha y avanzar sobre un arte concreto en respuesta de lo abstracto en música. Lo que brindó la acusmática y lo que tiene aún por exponer. El objeto sonoro como material expresivo, el arte. Los motivos para definir al objeto sonoro, lo que incumbe al acústico y al artista, hacia la dirección de la pregunta ¿Qué es lo que escuchamos y por qué escuchamos? Palabras clave: Objeto Sonoro; Experiencia; Estética. I. INTRODUCCIÓN El sonido, el territorio. No hay escucha sin generar sonido. El sonido es una acción-territorializa-, y en la escucha hay un tomar, un traer consigo el espacio. Sonar es hacerse en, es lanzarse como habitante y morador; es adueñarse, luchar y definir. Por eso fuente y medio están entrelazados en un único fenómeno. La escucha, como captación, se sitúa en un punto en el espacio que no distingue la energía que arriba de una fuente puntual, de la que refleja un límite físico o de la agitación de toda la materia. No hay posibilidad de separar la fuente del medio. Aún al aire libre los ecos lejanos del corno de caza arriban al oyente. El frente sonoro define formas, límites, texturas, gradientes, a medida que recorre el espacio. Como un haz de luz, es una energía que define al mundo. Este fenómeno es para el hombre una experiencia. La experiencia sonora es la experiencia de una actualidad acústica; esta es un suministro de lo circundante, acerca, trae consigo. Su lenta velocidad de propagación-en comparación con la luz-, sus longitudes de onda
Aproximaciones teórico metodológicas al estudio del espacio sonoro
Actas del X Congreso Argentino de Antropología Social, Buenos Aires, 29 de Noviembre al 02 de Diciembre del 2011, 2011
El presente trabajo busca reflexionar sobre los aspectos metodológicos implicados en el trabajo de campo etnográfico, tomando como eje el sonido. Frente al énfasis puesto en las investigaciones antropológicas en el plano visual, lo que se propone aquí es la revalorización de la escucha como práctica teórico-metodológica y la sistematización de algunas de las formas posibles en las que el espacio sonoro puede ser etnografiado. En este sentido en el presente trabajo se explorarán algunas de las diversas formas en que se ha abordado el objeto sonoro y se propondrán los conceptos de etnofonía y escucha participante como herramientas teórico-metodológicas que permiten explorar las relaciones históricas y reflexivas entre oír y hablar, escuchar y sonar. Los avances que se presentan aquí forman parte de las investigaciones que se están llevando adelante bajo el Proyecto de Investigación PRI “Antropología del Sonido. Una aproximación a las formas sonoras del mundo contemporáneo”, Facultad de Filosofía y Letras, UBA bajo mi dirección y la de Hugo Partucci.
Contexto sonoro y creación: Hacia una escucha de la profundidad.
Las sonoridades basadas en el tono, establecidas y legitimadas por una tradición musical de fuerte arraigo cultural, han llegado a constituir parte de la referencia auditiva común, principalmente como modelo de una experiencia musical fundamentada en asociaciones. Y aunque ritmo y timbre son parte importante del legado musical europeo, éstos han estado en función de operaciones basadas en el tono. Tal como la cultura musical de occidente ha mostrado hasta nuestros días, dicha referencia auditiva conlleva las expectativas de algún tipo de sintaxis y, usualmente, alguna gramática a partir de las cuales encontrar un sentido comunicativo conceptualizable. El distanciamiento de tales expectativas, con la finalidad de lograr una escucha enfocada en el acontecer sonoro en sí como proceso vivencial, ajeno a una codificación sintáctica, exige el replanteamiento de lo que es y puede ser un sonido musical, así como de su función o lugar en la consideración del contexto sonoro a partir de los procesos auditivo y cognitivo de la escucha.
METODOLOGIAS DE LA ENSEÑANZA MUSICAL
Este trabajo va dirigido a niños de 8, 9 y 10 años A finales del siglo XIX y comienzos del XX se produce un proceso de renovación pedagogica, provocando la aparición de numerosos métodos de enseñanzas. Este movimiento fué general en todas las materias, por lo que numerosos pedagogos musicales se cuestionaron la forma tradicional de enseñar la música. Defendieron que la educación musical debía realizarse en las escuelas, en un ambiente de juego y confianza, desarrollando la creatividad. Asi surgieron algunos métodos activos, así denominados por favorecer la participación del niño, quien llegaría al conocimiento teórico a partir de la experimentación y la ciencia musical.
Aproximación a los procesos creativos en la música underground en México
Recientemente algunas zonas de diversas ciudades alrededor del mundo se han transformado en lugares de concentración de actividad cultural y dinamismo económico. En la ciudad de México un ejemplo de ello es el corredor Roma-Condesa, lugar en el que durante los últimos años se ha desarrollado una intensa vida cultural. Justo a las orillas de este corredor, y en el campo de la música, han surgido lugares que dan cabida a expresiones relacionadas con los llamados géneros subterráneos como el ska, el surf, el punk, el gótico o el rock progresivo. Entre estos lugares destacan nombres como el Multiforo Alicia. Estos centros culturales, además de ser una opción para creadores y comunidades culturales que no tienen cabida en otros espacios “oficiales” o comercialmente establecidos, contribuyen al enriquecimiento y desarrollo de nuevas tendencias musicales, estéticas y de vida que en muchos casos, anteceden a las modas que posteriormente han nutrido el mercado musical en México. El propósito de este trabajo es reflexionar sobre las características que definen lo Underground en México y sus puntos de conflicto y contacto con los géneros comerciales, y un primer acercamiento a las diversas estrategias entre los músicos relacionados con este sector.
Estrategia para desentrañar: la escucha en el arte sonoro
La escucha es el elemento central en el arte sonoro. Esta afirmación, que podría ser considerada paradojal de tan obvia, motiva toda una serie de reflexiones y consideraciones sobre el rol que pudiera cumplir esta forma de práctica artística. A caballo entre la música y las artes visuales, el Arte Sonoro, por sus referencias a la performance, las instalaciones, la arquitectura, la poesía sonora y otras formas aún, se ubica en la encrucijada de códigos y lenguajes que lo hacen espacio de desestabilización para las prácticas artísticas y disciplinarias tradicionales. En forma análoga a la performance, que puede ser vista como un género que provoca la ruptura de la matriz narrativa tradicional del teatro, cuestionando a la vez la danza y su uso del cuerpo en el espacio, el arte sonoro se plantea como la ruptura de la matriz discursiva tradicional de la música y cuestiona a la vez a las artes visuales en el soporte disciplinario, introduciendo críticamente el tiempo como variable del lenguaje plástico, y por ende la observación y su temporalidad como lugar de la visualidad. El arte sonoro, tal y como la performance, se pone en el cruce de lenguajes disciplinarios y por la misma razón, también al centro de problemas que conciernen el estatuto del arte en general, su papel epistémico y de verdadero productor de conocimiento, el estatuto social de la obra de arte, además del fetichismo y el " cosismo " en los ámbitos de la crítica de arte y el arte político. Todas estas cuestiones tienen gran importancia en el arte sonoro, en cuanto éste es realmente una cierta forma de escucha o mejor dicho, una " forma cierta " de escucha, " cierta " pues en éste es la audición y sus avatares el elemento central de toda semiosis, incluso más que en otras prácticas sonoras: música, teatro, literatura. Depende por tanto de la escucha, pero en una forma diferente de las tradicionales, ya que reclama una puesta en juicio de lo que normalmente entendemos como tal. Por lo anterior, podemos hablar de una " forma cierta " , ya que es propiamente en la nueva construcción de una " escucha cierta " , una escucha tradicional desestabilizada y reconstruida sobre nuevas bases perceptivas y lógicas, que se verifica lo propiamente artístico del arte sonoro, poniendo entonces énfasis en aspectos de forma y estructura de la obra de manera diferenciada a lo tradicional y, hasta cierto punto,
Unos valores medios en dB son los siguientes: 25 dB NPS en un dormitorio urbano 57 dB NPS en conversación normal 64 dB NPS en conversación de tono elevado 85 dB NPS durante un grito 115 dB NPS en una discoteca 130 dB NPS de umbral de dolor Tabla orientativa sobre los niveles de presión sonora en diferentes ambientes.