Vlast' portreta / The power of the portrait (original) (raw)
Related papers
Образ власти и власть образа. Больное тело в культуре
Теория моды, 2010
Современная культура выступает мощным контролирующим механизмом, влияющим на восприятие, коммуникацию и положение людей в обществе. Это отчетливо проявляется в случае больного и не-типичного тела, по отношению к которому в европейской культуре сформировалась целая система предубеждений и ограничений. Часть этих ограничений имеет характер стереотипов, исторически восходящих к фольклору и средневековым религиозным представлениям, часть — продукт Нового времени, модерна с его утилитарными идеями социальной организации, изобретением изощренных форм контроля не-нормальности. Рассматривая механизмы, при помощи кото-рых группа не принимает или исключает «других» как не-валидных, больных, а потому опасных или никчемных, мы покажем, как политические нормы и культурные ценности управлялись медицинской властью, воплощаясь в стратегиях государства, перенаправлялись и множились в потоках информации и капиталов. От биологического объекта и средоточия диагностического взгляда — к политэкономии болезни и инвалидности — этот ключевой переход от медицинской к социальной модели дополняется конструктивистской перспективой телесности, объясняющей то, каким образом ценностно-символические и институциональные рамки болезни трансформируются под влиянием искусства и общественных движений. Психоаналитическая интерпретация образов больного тела как характерной для модернизма проекции страха собственного распада, утраты контроля над собой и обстоятельствами сталкивается с новыми радикальными метафорами протеста и деколонизации. Здесь шрамы и отсутствие частей тела — это знаки эмансипации и победы над отчуждением и стигмой, публичность дает силу, формируя новые солидарности и самоопределения, а смех над инвалидом может звучать как опрокидывание стигматизирующих табу.
Белоусов А.Б. Парадоксы вертикали власти: ретроспекция, воображение, травмы. – Полис. Политические исследования. 2020. №6. С. 173-180., 2020
Статья посвящена вертикали власти как модели взаимоотношений между федеральным центром и губернаторами, рассматриваемой в двухтомнике Виталия Иванова “Глава субъекта Российской Федерации. История губернаторов”. Для Виталия Иванова вертикальный формат взаимоотношений федеральной власти с губернаторами – единственный из возможных, а любое отклонение ведет к ослаблению федеральной власти и в конечном счете грозит распадом страны. Однако анализ излагаемой им концепции вскрывает ряд серьезных внутренних противоречий, таких как ретроспективное объяснение устройства власти в СССР с позиций выстроенной вертикали, увлечение воображаемыми рисками и наличие государственных травм, специфический способ распределения унижений и наказаний как неотъемлемая черта вертикали власти. This article analyses the problem of the power vertical as a model of the relationships between the federal center and governors, considered in Vitaly Ivanov’s two-volume work “The Head of the Subject of the Russian Federation. History of Governors”. For Vitaly Ivanov, the “vertical” format of relationships between the federal government and the governors is the only possible one, and any departure from it leads to a weakening of the federal authorities and risks the dissolution of the state. The analysis of the concept presented by Ivanov reveals a number of serious internal contradictions, such as a retrospective explanation of the structure of power in the USSR, a fascination with imaginary risks and the presence of state traumas, the presence of humiliation and punishment, and a specific way of their distribution as an integral feature of the power vertical
Искусство портрета. Каталог выставки из собрания Государственного Эрмитажа. Казань, историко-культурный музей-заповедник "Казанский Кремль", 2018
The ‘Art of Portrait’ provides a unique opportunity to represent the most striking chapters in the world history of portrait. This is the first time such an exhibition has been organised, and its main idea is to show the genre against the background of its historical development: the origins and functions of the portrait, its main types, and the language of portrait forms. The evolution of portraits is viewed from a large-scale perspective, from the 20th century B.C. to the 21st century A.D., from origins to our own time. The display is divided into four sections: The Proto-Portrait Period and the Art of Ancient Egypt, 20th c. B.C. – 1st c. A.D. (Room 2); The Art of the Antiquity and Early Middle Ages, 6th c. B.C. – 10th c. A.D.; The Art of Western Europe, the East, and Russia in the Late Middle Ages, Renaissance, and Modernity, 11th-18th cc.; The Art of Western Europe, the East, and Russia from Modern Times to the Present Day, 19th-21st cc. Within each section, works produced in different countries are displayed side by side. This approach makes it possible to consider the forms of portrait prevalent at a certain historical junction, to understand the changing trends and immutable features, to appreciate the cultural differences in the perception of a human being
Вестник МГХПА, 2017
Статья посвящена рассмотрению женских портретов Ф.С. Рокотова, и выявлению общих черт, присущих образам женщин на различных этапах творчества художника, использовавшего в качестве главного приема свет, позволявший мастеру создавать исключительные произведения, независимые от стилевых тенденций эпохи. The article reviews the analyze of portraits painted by F. Rokotov. The author focuses on revealing the common female image’s features during different periods of Rokotov's creative path. So that, should be considered the main feature – the use of the light in artist’s painting. Thus, these artworks can be considered as masterpieces separated from the stylistic definitions.
Voennaya ritorika v iskusstve avangarda [War Rhetoric in Avant-Garde Art]
«На крайнем пределе веков»: Первая мировая война и культура [сборник статей], 2017
В истории искусства ХХ века наиболее смелые и радикальные художественные эксперименты принято обозначать понятием «авангард», происходящим, как известно, из военного словаря. При этом теоретики авангарда, как правило, указывают, что это понятие не было самоназванием для искусства первых десятилетий ХХ века. Вместе с тем, шла ли речь о поиске нового художественного языка или о предвосхищении грядущих общественных и политических трансформаций, поэты и художники вдохновлялись именно военной риторикой и фразеологией. Призывая поэзию быть «жестокой атакой» (Маринетти), «расстреливать старьё» (Маяковский), «объявляя борьбу своим врагам» («Союз молодежи»), призывая «пойти по линии прорыва» (ЛЕФ), и т.д. – искусство исторического авангарда активно использует образы борьбы и насилия. Статья посвящена эволюции риторических фигур войны в искусстве русского и европейского авангарда 1910-1920-х гг. Лазарева Е. Военная риторика в искусстве авангарда // «На крайнем пределе веков»: Первая мировая война и культура [сборник статей] / сост. Е. А. Бобринская, Е. С. Вязова. – М.: ГИИ, 2017. – С. 104–111.
Боспорский портрет-феномен, функция, контекст
Боспорский портрет - феномен, функция, контекст / В поисках античного Боспора. К 150-летию М.И.Ростовцева. Каталог выставки. Санкт-Петербург, Издательство Государственного Эрмитажа, Издательство "Чистый лист", 2024, 2024
Статья в каталоге выставки " В поисках античного Боспора. К 150-летию М.И.Ростовцева"" посвящена боспорскому портрету. В фокусе внимания - анализ функций и контекста боспорского скульптурного портрета, исследование роли, которая в среде боспорян отводилась почетной, посвятительной и надгробной портретной скульптуре, а также произведениям этого жанра в живописи и других материалах. Рассмотрение корпуса боспорских памятников, данных археологии и письменных источников позволяет понять, как политическая и социальная структура государства находила выражение в практике воздвижения статуй, бюстов и рельефов, какова была«экспозиция» портрета в боспорских городах и их некрополях. Автор задается вопросом, где, зачем и в связи с чем устанавливались статуи и бюсты, как ожидания заказчиков воплощались в портретных образах, о чем эти произведения возвещали современникам и потомкам. Особенности этой практики, принятой на Боспоре, сопоставляются с традицией греческих городов, расположенных в других регионах Среди земноморья — Анатолии, на западных и юго-восточных припонтийских территориях, в Ликии, Карии, Памфилии.
Сборник "Изкуствоведски четения" / Art Readings, 2017
В текста се разглеждат инсталацията „Вътрешни измерения“ (1983 г.) на Владимир Иванов и серията фотографии „Автопортрет като...“ (1989 г.) на Цветан Кръстев. Творбата на Вл. Иванов представлява триптих от фотографии и словесен текст с включени портретни фотографии на автора в различни ракурси. „Вътрешни измерения“ носи идеята за самовглъбяване и духовна аскеза, свързани и с интереса на художника към източните философии. В своята поредица автопортрети Ц. Кръстев иронизира и пародира конвенционалните представи за празници като Коледа („Автопортрет като зима“), а също така мита за почивка в „тропическия рай“ („Автопортрет като лято“), началото на нов живот („Автопортрет като пролет“) и професията на художника („Автопортрет като есен“). Разгледаните творби на двамата варненски автори са пример за актуализация на традиционни теми и жанрове (автопортрет) в постмодерното изкуство. Ключови думи: автопортрет, нови художествени практики, хибридност, гротеска. The paper deals with the Inner Dimensions (1983), an installation by Vladimir Ivanov and the photo series A Self-portrait as… (1989) by Tsvetan Krustev. Ivanov’s artwork is a triptych of photographs and a text with incorporated selfportrait photos taken by using different angles. Inner Dimensions communicates the idea of self-absorption and spiritual ascesis related to the artist’s interest in Eastern philosophies. Krustev in his series of self-portraits ridiculed and parodied the conventional notion of such feasts as Christmas (A Self-portrait as Winter), of the myth of holidaying in a tropical paradise (A Self-portrait as Summer), the beginning of new life (A Self-portrait as Spring) or the trade of the artist (A Selfportrait as Autumn). The artworks under consideration by two Varna-based artists are an example of how the traditional subject matters and genres (self-portrait) are updated in post-modern art.