Dawn of Egyptian art (original) (raw)

Fragments d'une histoire artistique de l'Egypte moderne

2013

Le domaine des arts visuels constitue l'un des angles morts de l'histoire de l'Egypte moderne. En introduction au dossier publie par la revue Qantara dans son numero 87 d'avril 2003, l'article propose de premieres pistes pour engager l'ecriture d'une histoire artistique de l'Egypte moderne. A partir d'exemples concrets, il suggere de porter attention aux geographies de l'art du Caire cosmopolite, de s'interesser a la representation du passe dans la creation picturale et architecturale, ainsi qu'aux relations et influences reciproques entre les arts, et enfin a la reception sociale des oeuvres d'art.

Dialogues artistiques avec les passés de l'Égypte

2017

De l'architecture aux arts décoratifs et de la peinture au théâtre, ce recueil de textes traite d'oeuvres dialoguant avec le patrimoine égyptien dans toutes ses composantes. La notion « d'égyptianisme » se trouve ainsi examinée dans la plus large variété de ses acceptions artistiques, architecturales et critiques, dans le monde occidental comme en Égypte. Les textes révèlent un historicisme artistique de veine égyptienne qui ne se cantonnerait ni à la référence antique, ni au monde occidental : nombreux sont les peintres, les sculpteurs, les cinéastes, les architectes… d'Égypte à avoir intégré des représentations du passé national-pharaonique, copte, médiéval, ottoman, et désormais khédivial ou nassérien-dans leur pratique artistique. À l'encontre de l'image habituelle de l'Égyptomanie, c'est un panorama plus riche et plus diversifié qui prend corps ici à travers divers médias et contextes nationaux. Le présent recueil trouve sa source dans un colloque international organisé à la faveur de la venue à Paris de l'exposition « Le théorème de Néfertiti : itinéraire de l'oeuvre d'art, la création des icônes » présentée à l'Institut du monde arabe en 2013. Ce colloque s'est tenu les 26 et 27 juin 2013 en partenariat avec Mathaf : Arab Museum of Modern Art (Doha) sous l'intitulé « L'Égypte en ses miroirs ; art, architecture et critique, à demeure et au-delà (XIXe-XXe siècles) ».

Max Herz Pasha on Arab-Islamic Art in Egypt

Le Caire dessiné et photographié au XIXe siècle

Gravure destinée à l'illustration de l'ouvrage : Alfred MAURY, Album des souvenirs de voyages. Orient. Vues des monuments les plus célèbres de Jérusalem et du Caire, dessinées sur nature et gravées à l'eau forte par Gabriel Toudouze, texte par Alfred Maury.

Les Modernes d'Egypte. Une renaissance transnationale des Beaux-Arts et des Arts Appliqués

Bern: Peter Lang, 2017

Full Book here: https://www.peterlang.com/view/title/63142 Cet ouvrage explore un moment clef du développement de l'art moderne égyptien, lorsque sont définis les fondements d'une nouvelle pratique artistique au début du 20 ème siècle. Basé sur un important travail de terrain mené en Egypte et sur des documents d'archives jusqu'ici inexplorés, il se centre sur une génération de peintres et de sculpteurs appelés les pionniers (al-ruwwad). Formés dans des institutions telles que l'Ecole des Beaux-Arts du Caire, leur production s'inscrit dans un mouvement de renaissance artistique et reflète les multiples interactions transculturelles entre l'Egypte et l'Europe. Cette étude offre ainsi un regard nouveau sur ces artistes qui ont posé les jalons du modernisme égyptien et met en lumière une production jusqu'ici peu étudiée. Tandis que l'on aborde aujourd'hui l'histoire de l'art dans une perspective globale à la lumière de circulations, d'échanges et de réseaux, elle offre un point d'ancrage permettant de mieux appréhender les dynamiques et les enjeux actuels de l'art contemporain au Moyen-Orient. In this book, Nadia Radwan explores a key moment of the development of modern Egyptian art, when the foundations of a new artistic practice are defined in the early 20th century. Based on field work and unexplored archival material, this work focuses on a generation of painters and sculptors commonly referred to as the pioneers (al-ruwwad). Trained in institutions, such as the School of Fine Arts in Cairo, their production is inscribed in a project of artistic renaissance and reflects multiple transcultural interactions between Egypt and Europe. This publication thus re-evaluates these artists that opened the path to Egyptian modernism and sheds light their yet understudied production. While art history is now approached in the perspective of circulations, exchange and networks, this book offers a background to a better comprehend the dynamics and stakes of contemporary art in the Middle East.

CAHIERS DU CENTENAIRE DE L'ALGÉRIE VI Art Antique et Art Musulman

En 146 (av. J.-C.) Scipion détruit Carthage. La République Romaine, insoucieuse des aventures lointaines, annexe seulement le nord-est de la Tunisie. Il s'agit non d'une oeuvre de colonisation, mais de l'occupation d'un territoire dont la valeur stratégique est considérable et qu'il serait impolitique de laisser à l'abandon. Rome n'obéit pas encore à sa vocation historique. Elle ne prendra que vers le I er siècle conscience de sa mission. Elle n'a, au début, que d'égoïstes réflexes de défense. Elle forge une armature solide. Avant de civiliser, il faut vivre.

C-14 Dating of Dayak Art

Thomas Murray presents a new bilingual book with the exciting results of his 20 years of carbon dating sculptures of Borneo, with discussions of ancient migrations and Dayak belief systems. The book includes a collection of important 19th Century photography.

Fiction Painting : a Medieval Arabic Tradition

2018

Dans les ouvrages contemporains traitant des arts visuels dans la tradition artistique 'chrétienne' ou 'occidentale' les analyses des œuvres d'art sont souvent effectuées à l'appui d'une approche interdisciplinaire intégrant les méthodes de recherche et les questionnements des sciences sociales ainsi que d'autres disciplines, comme la littérature. Sur se modèle, je tente d’élaborer une méthode de recherche complexe pour l’appliquer dans l’étude de l’iconographie arabe médiévale. Les sources principales de mon travail sont les manuscrits iconographiés de deux 'bestsellers' de la littérature arabe médiévale : les Maqâmât d'al-Harîrî et la traduction arabe de Kalîla wa Dimna de Bîdpây, copiés et peints, pour les premiers au XIIIe siècle, et, pour les seconds, au XIVe siècle, respectivement en Irak, en Syrie et en Egypte. Pour étudier les manuscrits, je propose une approche dont le leitmotiv est l'observation de la relation entre les texte...