La visión incompleta. El ver a medias como eje de producción artística (original) (raw)

Laicidad: Una mirada desde la producción artística

Fermentario, 2020

entrevista realizada a la artista Cecilia Mattos en 2003. Con ello buscamos ampliar el horizonte espiritual y cultural de las significaciones del arte y brindar un aporte a la discusión sobre el sentido de la laicidad.

Arte y visualización en los nuevos medias, una estrategia de dislocación del sentido y la identidad

Significação: Revista de Cultura Audiovisual, 2001

La inclusión de tecnologia digital en la visualización de objetos de arte condujo este proceso a su consecuencia natural, liberando y demostrando que nuestra confianza en la objetividad y consistencia cartesiana de la fotografia en la representación de la naturaleza, no podia seguir siendo válida en te1minos de nuestras nociones sobre e! significado-espacio-tiempo como sistema cerrado; interactividad y virtualidad han demostrado que en e! núcleo dei mte digital y dei site de arte de internet, residen las conversiones o transformaciones de la imagen (las artísticas entre las más importantes) en un sistema abierto. Esas nuevas formas de producir y percibir los objetos de arte nuevos, requiere la emergencia de nuevas sensibilidades y paradigmas relacionadas con nuevos valores cognitivos y artísticos contemporáneos una nueva tecnoestesia, como la denominao E. Couchot y otros.

Una aproximacion al arte medial y algunas consecuencias contemporáneas

Parteaguas No. 38, 2016

Con precisión cronológica, Armando Andrade Zamarripa, maestro en cine documental por la Universidad del Cine de buenos Aires, presenta una aproximación al arte de los medios o el imperio de las representaciones e ilusiones (fotografía instantánea, radio, cine, televisión, video, videojuego y enlaces en directo –realismo–) y reflexiona sobre estos contextos tecnológicos

El medio es el museo / The Museum as Medium

El medio es el museo / The Museum as Medium. Vigo y San Sebastián: MARCO y Koldo Mitxelena, 2009

El medio es el museo fue un proyecto expositivo compuesto de diferentes tipos de trabajos que abordaron el museo y la institución como soporte y referente de la obra de arte. Producida conjuntamente por el MARCO de Vigo y el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián, el proyecto incluye un buen número de obras producidas específicamente para cada una de las sedes. Tomando como punto de partida los cambios en las funciones del museo en la década de los noventa, esta muestra reunió propuestas de veinte artistas que tienen en común su actitud hacia el museo, no sólo como contenedor o exhibidor de obras de arte, sino también como lugar de acción y experiencia, como ‘medio', en relación directa con el espacio y el contexto en el que la obra tiene lugar. Se publicó un catálogo en el que se reproducen textos y obras de los artistas invitados: Lara Almarcegui, Maria Eichhorn, Andrea Fraser, Mario García-Torres, André Guedes, Sergio Prego, Loreto Martínez Troncoso, Karin Sander, Tino Sehgal, entre otros, así como dos ensayos escritos por la historiadora del arte alemana Dorothea von Hantelmann y los comisarios: Pablo Fanego y Pedro de Llano Neira. http://www.marcovigo.com/en/content/museum-medium

Saturar la imagen. Mística y la imposibilidad de representar la visión

Cuadernos de Arte, 2018

artículos: las imágenes y las formas de aparecer de la violencia extrema; medio, iconoclastia e intermedialidad. tres maneras de abordar la obra de alfredo jaar; saturar la imagen. mística y la imposibilidad de representar la visión; ¡lanzadlos al río, enterradlos! ¡acabad con ellos a martillazos!; nada para ver: la reflexión sobre la nada como hilo conductor entre kázimir malévich y georges perec; ruiz iconoclasta: el cuadro en la pantalla; la traducción de las imágenes sagradas aztecas en historia general de las cosas de la nueva españa de fray bernardino de sahagún. intervención artística javier téllez.

Del ojo al espectador. Visualidad, crítica y nueva historia del arte

n 1955 René Huyghe emphasized the passage of the civilization of the book to the civilization of the image and the necessity to change the methodologies of art history. After this moment a line of thought based on the experience of the observer was developed. This thought, very important in the aesthetic theories of the ‘60s, was transferred to art history from the ‘70s onwards. Different authors have studied art history by putting the spectator in a preferential place. This paper studies authors like Greenberg, Baxandall and Alpers –who put the experience of the eye and the visual culture in the centre of their interests– in order to analyse their methodological uses in relation with the new methodologies given by the new art history.

Paisaje mediático en la plástica neoexpresionista

Estética de las imágenes y sus representaciones sociales, Cuadernos Amest # 3, 2015

La significación de los sistemas estéticos en las artes plásticas contemporáneas tiende a destacar por los códigos establecidos en su sintaxis distintiva. La reflexión de textos de teóricos sobre la posmodernidad ha resultado ser un instrumento fecundo para la descripción de la forma y del contenido de obras artísticas. La expresión en las creaciones de Ronald Kitaj y de Neo Rauch se asemejan por la fragmentación y caos que representan. Ambos utilizan elementos surreales con trazos figurativos de resonancias mediáticas, con un cierto tono crítico sobre situaciones históricas y vivenciales. La crítica de Kitaj se relaciona con la multiplicidad formal y colorística del pop art, en una realidad hedónica y confusa; la de Neo Rauch con la melancolía y desencanto de las utopías del socialismo. La similitud de estas obras con figuraciones provenientes de paisajes mediáticos del fotoperiodismo, reflejan la deformación de la realidad, en la extensión de los límites de lo comprensible.

La fotografía: un arte intermedio

Introducción ¿Pueden y deben la práctica de la fotografía y la significación de la imagen fotográfica proporcionar material para la sociología? La reflexión weberiana ha consagrado la idea de que el valor de un objeto de investigación depende de los intereses del investigador. Ese relativismo desencantador deja subsistir al menos la ilusión de que hay un encuentro selectivo entre el investigador y su objeto. De hecho, las técnicas más rudimentarias de la sociología del conocimiento harían ver que existe, en cada sociedad, a cada momento, una jerarquía de objetos de estudio considerados legítimos. Heredera de una tradición de filosofía política y de acción social, ¿debe abandonar la sociología a otras ciencias el proyecto antropológico? y, tomando por objeto exclusivo el estudio de las condiciones más generales y abstractas de la experiencia y de la acción, ¿puede sumir en el orden de lo insignificante a las conductas que no proponen la evidencia inmediata de su importancia histórica?

Los lentes oscuros: persecuciones de la ausencia en el media art

Esta investigación explora el entorpecimiento de la visualidad como un gesto estético que advertimos con cierta insistencia en el new media art, que se sirve, en ocasiones, de la utilización de las tecnologías emergentes de los medios de comunicación para hacer florecer zonas silenciosas en la visualidad. El estudio parte de la siguiente hipótesis: el new media art destina las posibilidades estéticas del registro y la creación digital para convocar algo del orden del vacío. Para desarrollarla, seguimos el método hipotético-deductivo. Planteamos la hipótesis, formulada a través de una exploración previa de prácticas culturales del media art que después tratamos de comprometer a través del estudio de un corpus de prácticas artísticas fotográficas y videográficas y la lectura de estas desde la tradición estética y filosófica del arte.