(Des)encuentros narrativos entre el cine y las ciencias sociales (original) (raw)
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Antropología Experimental, 2022
Narrative (dis)encounters between cinema and the social sciences. Counterpoint methodological reflections from a documentary experience Resumen En este artículo se presentan una serie de reflexiones metodológicas que apuntan a un dilema narrativo que emerge cuando se trabaja desde la vinculación de procesos cinematográficos con los etnográficos: mostrar o explicar en el producto final. Tomando como punto de partida la experiencia de producir un documental a partir de una larga y profunda investigación etnográfica sobre poblaciones deportadas que habitan las calles de una ciudad fronteriza del norte de México, desde el planteamiento teórico-filosófico de que la realidad es inexorable se destaca que la simultaneidad del tiempo vivido y el tiempo documentado es la novedad que le ofrece el cine al trabajo etnográfico. Se argumenta que recrear la realidad es la posibilidad que se ofrece en el trabajo fílmico y se discuten tres formas de representación de la vida callejera fronteriza en el cine y las ciencias sociales: meritocráticas, victimistas y miserabilistas. Se aborda la posibilidad de trabajar lo local desde lo etnográfico y lo universal desde lo cinematográfico y se concluye destacando las ventajas del trabajo conjunto entre la etnografía y el cine, así como el papel que puede jugar el espectador en el proceso.
Las dimensiones sociales de la ciencia en el cine
Las nociones básicas del análisis del conocimiento entendido como un proceso de construcción de sentido, sujeto a negociaciones entre los actores y alejado de la noción de “descubrimiento” o de “operaciones racionales” son algunas categorías de análisis así como los principales tópicos abordados por los Estudios Sociales de la Ciencia que nos interesa aquí recuperar a fin de hacer un análisis de algunas dimensiones sociales de la ciencia: el modo en que fueron presentadas por el cine. Para observar este cruce hemos escogido un conjunto de tópicos que se pueden agrupar en tres grandes apartados: a)la dinámica de la organización social de la ciencia; b)la “vida de laboratorio”; y c)la estructura de la organización productiva de la ciencia
Un diálogo semiótico esclarecedor entre cine y teoría social
La Trama De La Comunicacion, 2011
El propósito de este artículo es desarrollar un análisis sociosemiótico del largometraje Safe (1995, EEUU, T. Haynes), en tanto "fábula o ensayo icónico-simbólico" que nos sirve para reflexionar sobre algún aspecto del mundo social y/o subjetivo-enfoque propuesto por el semiótico uruguayo Fernando Andacht. Concretamente, analizaremos el film como un signo de los efectos que concebiblemente podrían ejercer, en el orden de la subjetividad, las propiedades estructurales de la "modernidad reflexiva" (A. Giddens), enfocada en su aspecto de "sociedad del riesgo" (U. Beck). El análisis procurará justificar la interpretación de Safe como una particular "ficción de pérdida de la identidad" (P. Ricoeur). Esta interpretación, por lo demás, arraiga en la siguiente tesis: el colapso vital que sufre el personaje de la historia sería consecuencia de la disolución de su "imagen corporal". Esta disolución es entendida como efecto de una cierta vivencia del mundo, determinada, a su vez, por la mediación de las instituciones y los significados hegemónicos de la "sociedad del riesgo". Adelantamos que, por cuanto la propuesta de Andacht se basa en la semiótica pragmática de C. S. Peirce, incluimos en el artículo una sección consagrada a bosquejar un esquema elemental de este complejo sistema teórico.
MÁS CIENCIAS EN EL CINE-DISCURSOS SOBRE LO SOCIAL EN LA CINEMATOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
MÁS CIENCIAS EN EL CINE-DISCURSOS SOBRE LO SOCIAL EN LA CINEMATOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA, 2017
La ciencia ficción y la fantasía, principales géneros presentes en el libro, tienen un enorme potencial educativo, pues más que predecir en el ámbito tecnológico o imaginar mundos posibles de utopía o distopía, alegorizan nuestra realidad presente. En este sentido, el abordaje de estas películas desde diversas disciplinas, en muchas de los casos desde enfoques multidsiplinares, involucran e invitan al lector a profundizar desde sus propios espacios de socialización cotidiana, no únicamente los escolares, la realidad que le rodea echando mando de sus propias herramientas, inquietudes, conocimientos y experiencias previas.
Coordenadas para una sociologia del cine
INTERCULTURAL COMMUNICATION STUDIES, 2005
Uno de los acontecimientos socioculturales más importantes del siglo XX es el desarrollo del fenómeno cinematográfico. Esta ponencia propone algunos elementos teóricos y metodológicos para la investigación y el análisis del universo fílmico, desde una perspectiva fundamentalmente sociológica. Particularmente, sugiere la exploración de las categorías de lo artístico y lo industrial en el discurso cinematográfico.
Los científicos del cine // The scientists of cinema
Resumen: La ciencia ha estado presente en el hecho cinematográfico desde sus orígenes, ya como impulsora de la invención misma del cinematógrafo en el ocaso del siglo XIX, ya como promotora del continuo desarrollo técnico que los soportes audiovisuales han ido experimentando y garante de la calidad de la imagen y el sonido, a la vez que elemento propiciador de la reciente apertura del cine hacia la digitalización. En este artículo nos proponemos hacer un breve recorrido por los insignos científicos que han sido protagonistas de la historia del medio en un contexto amplio, desde aquellos primeros inventores y pioneros de los efectos especiales y el trucaje hasta los crudos estereotipos sociológicos que el ámbito audiovisual nos ha ofrecido durante décadas, deteniéndonos a analizar el rol propagandístico o admonitorio que la imagen en movimiento ha desempeñado a la hora de reflejar las bienandanzas o adversidades que el progreso tecno-científico puede llegar a acarrear. Abstract: It is an undisputed fact that scientific discovery has been notably present in cinema since its early origins, either as a precursor of the Cinématographe’s invention in the twilight of the nineteenth century or even as a tool intended for the technical improvement of the audiovisual aids and the progressive quality of image and sound, as well as a driving force in the opening-up to modern digitalization nowadays. Our aim in this article is to have a short tour around the most prominent scientists that have led the history of film in a wide sense, from the early inventors and the pioneers of special effects and trick photography to the on-screen sociologically stereotypes that audiovisual means have provided for decades. Finally, we also discuss the advertising or warning role that motion pictures have carried out to mainly reflect the prosperities and adversities that techno-scientific progress may entail.
Narrativa y cine en un comité de bioética
A través de la bioética narrativa se puede conducir, como herramienta metodológica que es, a configurar valores morales en los distintos escenarios de la vida diaria. Abre un espacio plural y multiforme de interpretaciones que hablan de lo humano y de la complejidad de la actuación en un mundo cambiante. El cine es un recurso muy útil y positivo que ayuda a comprender mejor las enfermedades, sus orígenes y sus formas de prevenir. Conjugar la bioética narrativa y el cine fue un recurso que ayudo a plantear una recomendación del comité de ética asistencial. Aunque no vinculante, la ayuda de un relato adecuado facilita el entendimiento de sus dictámenes. Palabras clave: Ética Narrativa. Cine. Comité.
Encuentros entre cine y música
El presente trabajo comprende la operación de montaje cinematográfico bajo la idea de distancia. Se entiende el cine desde una relación múltiple de técnicas que no se deja sintetizar por un procedimiento técnico en particular, otorgando a la creación –en este caso, a la junción entre cine y música– la posibilidad de operar a distancia y producir sus profundidades. Así, imagen y sonido actúan como paradigmas para un conjunto de relaciones que se desarrollan separadamente dentro de la experiencia cinematográfica, trasladando al montaje incluso a la actividad del espectador y oponiendo a la mediación, un montaje que no cesa.