Análisis textual del rostro de Anne (Emmanuelle Riva) en Amor (Amour, Michael Haneke, 2012) a partir de la función de la Imago Primordial (original) (raw)
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nº 22, 2021
En el presente capítulo realizaremos un análisis textual de la película Amor (Amour, 2012) de Michael Haneke. Hemos seleccionado el fragmento —localizado en la tercera secuencia del filme— en que la protagonista Anne se queda mirando al vacío en estado de catatonia mientras su marido Georges intenta reanimarla sin éxito. Para ello, haremos uso metodológico de la Teoría del Texto y tomaremos como marco conceptual el estudio de lo real elaborado por Jesús González Requena dentro del campo psicoanalítico. Más concretamente, nos centraremos en su teorización en base a la función de la Imago Primordial en el surgimiento de la consciencia aplicada a la técnica del plano contraplano. Planteamos como hipótesis explorativa que, más allá de la dimensión comunicativa de esta técnica, persiste una huella de lo real que desactiva todo enunciado denotativo.
Diablotexto Digital, 2016
Mirada y representación del cuerpo femenino en el cómic francés: las autoras de Ah! Nana Look and Representation of Female Body in French Comic: The Authors of Ah! Nana ADELA CORTIJO TALAVERA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA Resumen: Este artículo propone un recorrido por el combate feminista que libraron algunas autoras, dibujantes y guionistas de cómic, desde la plataforma de la revista francesa Ah! Nana (1976-1978). Junto a la reivindicación del medio para adultos, ellas impulsaron, en los años setenta, una nueva mirada y representación del cuerpo femenino que influenciará a los creadores posteriores y tendrá consecuencias socioculturales. La incursión de estas autoras en el cómic, en un medio tan masculino, marcará la transformación de la imagen que se ha proyectado y se proyecta de la mujer.
LA IMAGEN ESTEREOTIPADA DE LA MUJER EN LA POESÍA ÁRABE: TRADUCCIÓN Y ESTUDIO
This article is regarded as ratification for the wrong vision that people in the West have about women in the Arab World. This vision is unfortunately has many mistakes because of the rumors and the bad impression that the western thinking have about Arabs and Islam. We tried in this article to provide some evidences from the Holy Koran and Al-Hadith of the Prophet Mohammad, in addition to some other evidences from the old Arabic poetry; these evidences show that women must be treated with great respect and honor.
El genio maligno
Análisis fílmico / análisis onírico: algunos apuntes sobre el comienzo de Persona (Bergman, Ingmar; 1966) Aarón Rodríguez Serrano 1. Introito: El texto legible Todo texto destina un espacio vacío para que el lector pueda construir(se) en torno a las estructuras de significación, inabarcables e infinitas, conscientes e inconscientes, que se van enraizando progresivamente en cada visita al texto. En el fondo de ellas, esperando a ser transitada, la verdad encerrada en cada propuesta artística. Una verdad que nada tiene de objetiva y que, como norma general, satisface todas las pasiones / pulsiones que nos negamos a confesar(-nos).
"La textualizacion del cuerpo femenino en los relatos de Alice Munro"
Revista de Filología , 2007
RESUMEN La feminidad es un punto de partida constante en la obra narrativa de la escritora canadien-se Alice Munro y el cuerpo femenino una metáfora esencial en sus relatos, que le permite no sólo expresar textualmente una parte de la sociedad canadiense contemporánea, sino que también, y en forma de subtexto, proporciona a la escritora la oportunidad de ofrecer una aportación novedosa, individual y personal sobre la mujer, alejándose así del tradicional modelo patriarcal. Los personajes femeninos de Munro desean adquirir libertad de movi-miento y de acción en su relación con el otro-masculino. Sin embargo, la metamorfosis del cuerpo sufrida con el paso del tiempo transforma este deseo de libertad en prisión psicoló-gica. Para exponer estas ideas hemos aplicado las teorías de Foucault sobre la sexualidad y el poder. ABSTRACT Femininity is a constant leitmotiv in the narrative work of the Canadian writer Alice Munro and the female body an essential metaphor in her short stories, which permits her not only to express a part of the contemporanean Canadian society, but also, and in the form of subtext, to offer an innovative, individual and personal contribution on women's situation moving away from the traditional patriarchal model. Munro's female protagonists wish to achieve freedom in their movements and actions with the male other. However, the metamorphosis suffered in the body with the passing of time transforms this freedom in psychological prison. To expose these ideas we have applied the theories of Foucault about sexuality and power.
Análisis del discurso de cine autobiográfico en la obra de Mary Jiménez y Marianela Vega
2020
Mary Jiménez y Marianela Vega son referentes del cine autobiográfico en el Perú debido a sus propuestas personales que calan en la universalidad de los espectadores. En esta investigación se analiza el discurso de cine autobiográfico en base a observación de su filmografía, entrevistas a las directoras, críticos y cineastas conocedores e investigadores de sus trabajos. Este análisis ha permitido encontrar la convergencia de sus obras: el vínculo filial y búsqueda del amor. Por lo que se concluye, que el discurso autobiográfico nace por una necesidad de expresar pensamientos con el yo y que el cine les permite convergir con su realidad
En la otra isla , 2021
Poetics of inclination: a study of the regimes of the gaze in Alanis (2017) by Anahí Berneri. Resumen: La película Alanis (2017) de Anahí Berneri despliega un repertorio de dispositivos de extrañamiento y ruptura con los códigos visuales cinematográficos clásicos con el fin de reconfigurar el vínculo entre el espectador y lo narrado. Este artículo presenta un estudio de las modulaciones de la mirada desarrolladas en la película en términos de una "inclinación", es decir, de una apertura y un encuentro con la corporalidad del otro. Desde esa perspectiva, estudia la conformación de un nuevo régimen visual y la emergencia de un nuevo protocolo espectatorial que articula la propuesta estético-política de la película. En particular, indaga en el tratamiento y puesta en tensión de las figuras estereotípicas clásicas de la figuración fílmica femenina: la madre sacrificada y el objeto sexual. Así, se demuestra cómo Berneri propicia una interpelación afectiva desde la puesta en escena de la experiencia vulnerable de una trabajadora sexual y madre soltera en la ciudad de Buenos Aires. Palabras clave: Teoría feminista del cine-Nuevo cine argentino-Afectividad-Vulnerabilidad-Inclinación
Investigaciones Feministas
Introducción. En el presente artículo se explora la relación entre el tema del doble y el género, que se desarrolla principalmente en el procedimiento de desdoblamiento por metamorfosis, donde las características de compatibilidad e identidad personal propias del doble clásico varían. Objetivos y metodología. En el análisis indagamos en las distintas posibilidades que surgen en estas historias, deteniéndonos en el concepto de identidad personal —a través de los elementos microtextuales del tema— y en las variantes del desdoblamiento dispuestas por Doležel —paradigmáticas, sintagmáticas, autenticidad y modos de construcción—. Para ello, se analizan las películas La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011), Laurence Anyways (Xavier Dolan, 2012) y Tomboy (Céline Sciamma, 2011). Resultados y conclusiones. Como conclusión, observamos que la identidad personal prevalece frente a la cuestión del cambio o confusión de género (voluntario o no), especialmente a través de los elementos microtex...