El arte del arte muestra (original) (raw)
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muestra del libro: El arte del arte
El arte del arte, 2022
Este libro no tiene principio ni fin. Puede empezar a leer por cualquier página y terminar, si le parece, en cualquier otra. Ni siquiera tiene que leer todas las páginas si no lo desea. Puede leerlas en vacaciones o en días de trabajo, cualquiera día es bueno. Las páginas ni siquiera están numeradas. Es probable que tenga suerte y consiga entender qué es el arte. Yo, que lo escribí, aún tengo mis dudas, pero son razonables. Eso creo.
El arte como cuestión expuesta
El arte como cuestión expuesta, 2023
El arte es quizá uno de los conceptos que más interpretaciones tiene a lo largo y ancho del planeta. Sin embargo, aquí nos disponemos a abrir una cuestión controversial. ¿El arte lo es también cuando se expone con unos proyectos curatoriales pobres y que mitifican en cierto modo al artista?, ¿es necesario establecer otro término para ese tipo de obras, en contraposición con aquellas que son realizadas por el artista sin significado explicativo?
El arte de enseñar artes, 2022
Las artes son para el ser humano, han sido para él, durante la historia de la humanidad y sin duda serán en su futuro incierto su expresión mas pura, transparente y opaca, visceral y cerebral, fría y cálida, efímera y eterna, llenas de contradicciones en sí misma, como el propio ser humano. El presente trabajo, tiene como finalidad, analizar, fundamentar y establecer las relaciones entre la práctica docente contemporánea de la asignatura de Artes Visuales para estudiantes de educación secundaria y las concepciones y teorías filosóficas diversas y trascendentales; finalmente considera y trata de demostrar la pertinencia de la relación que de ellos resulta. Durante el presente estudio de los enfoques filosóficos a través de la historia de la humanidad, se han reforzado y apuntalado ideas existentes en mi práctica educativa, con sorpresa he podido encontrarles; por otro lado ha propiciado la reflexión en otros aspectos que a la fecha se conocían pero que, derivado del presente análisis se comprenden y se espera con ansiedad su implementación, sin lugar a duda, todos los enfoques han dejado en mayor o menor cantidad, una influencia positiva y desafiante para el futuro pedagógico y humano de un servidor.
¿Cómo se puede representar el movimiento a partir de una figura inmóvil? se trata de una contradicción que ha obsesionado a muchos artistas durante milenios. “El movimiento en la inmovilidad, la inmovilidad en movimiento”, éste ha sido el lema de las diferentes expresiones artísticas de la danza, desde las antiguas tradiciones del sudeste de Asia hasta lo más contemporáneo, como la coreografía vanguardista de Merce Cummingham...
Tres performances para un país que lucha con arte (Ensayo visual)
Huerta, R. (2020). Tres performances para un país que lucha con arte (Ensayo visual), Revista Gearte, 7(3), 639-646. DOI: http://dx.doi.org/10.22456/2357-9854.101933, 2020
Durante el “II Seminario Internacional Arte Gênero Ensino em Tempos de Conservadorismo”, celebrado en el Centro de Artes de la Universidad Regional do Cariri – URCA (Brasil), pudimos asistir y participar en varias performances artísticas, actividad con la que se iniciaba cada jornada. Presentamos aquí un ensayo visual a partir de tres performances en las que los artistas interactuaron con las personas en el espacio público. Se trata de: "Tálamo" de Maria Macêdo; "Bagagem" de Shambuyi Wetu, artista de la República Democrática del Congo que vive actualmente en São Paulo; y "Super Zentai" de Rafael Bqueer, artista de Rio de Janeiro. Un agradecimiento especial a Fábio José Rodrigues da Costa y Renata Aparecida Felinto dos Santos como organizadores del Seminario.
Visualidad de las artes, 2018
La historia y el arte buscaron una confluencia gráfica para poder organizar nombres, corrientes y estilos. Algunos de estos sistemas genealógicos han llegado a tener una enorme influencia en la historiografía y en la práctica museística, hasta convertirse en un canon. Árboles, hilos y vectores que a día hoy siguen tejiendo un tapiz oficial, pero en el que aparecen cada vez con más frecuencia nudos, desgarros y zonas desgastadas. El texto busca la fricción, superposición o interconexión de algunos de estos diagramas atendiendo a la complejidad de la circunstancia actual de la cultura. El objetivo de este experimento no es otro que detectar los pliegues que se dan en las relaciones entre "tiempo" e "historia" para dar lugar a nuevas visualidades del arte.