Tres performances para un país que lucha con arte (Ensayo visual) (original) (raw)
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Ensayo sobre arte chileno: tres intervenciones en la fachada del Museo Nacional de Bellas Artes
Asri Arte Y Sociedad Revista De Investigacion, 2013
El presente trabajo se basa en el análisis comparativo de tres obras de artistas chilenos, que tienen como punto en común el haber intervenido la fachada del Museo Nacional de Bellas Artes entre los años 1969 y 1997, con diferentes lenguajes artísticos entremezclados, traspasando las fronteras de la tradición artística, al tratarse de tres obras diferentes: una escultura-instalación, una escultura-performance y una instalación de índole más conceptual. El hecho de intervenir la fachada del Museo fue totalmente innovador en estos años y sin duda debemos leerlo como un cuestionamiento a la institucionalidad oficial del arte chileno en tiempos de dictadura militar, representada en este emblemático edificio.
El arte no existe. Existen los artistas. Escribió Ernst Gombrich en su libro Historia del arte. Si el arte no existe, ¿cómo pudo Gombrich escribir un libro de historia del arte? Dino Formaggio dijo que "el arte es todo aquello a lo que los hombres llaman arte". Formaggio no era artista, ni historiador de arte, sino filósofo. Los filósofos se pueden permitir estas licencias, aunque quizá debió decir: "el arte es todo aquello a lo que los algunos hombres llaman arte". Este grupo de hombres tienen capital simbólico suficiente, en palabras de Bourdieu, para determinar lo que es arte y lo que no; aunque no se atrevan a definirlo. Pierre Bourdieu fue sociólogo. El capital simbólico, para Bourdieu, es la energía social basada en un conjunto de relaciones de sentido, que constituyen la dimensión simbólica del orden social. Por ejemplo: producir un billete de 100 euros no debe costar ni 5 céntimos, pero todos le otorgamos un VALOR o capital simbólico. TODOS aceptamos como arte lo que este grupo de hombres dice que es arte. Algunos llaman Sistema del arte a este grupo de hombres con suficiente capital simbólico y no al arte en sí mismo. Pablo Helguera en su libro Manual de estilo del arte contemporáneo llama al 'sistema del arte', Mundo del Arte (MA).
Prácticas artísticas, representación y resistencia
Este artículo pretende comprender la conformación de las prácticas artísticas, desde el quehacer artístico y político, entendidas éstas como acciones, situaciones o prácticas que desde el campo disciplinar de las artes se vinculan con otros lenguajes y disciplinas alrededor de unos cuestionamientos o búsquedas desde diversas posturas. De esta manera se establecerá un diálogo entre algunos conceptos del filósofo Jacques Rancière, extraídos de los libros El Espectador Emancipado y Sobre Políticas Estéticas, considerándolos como un eje transversal, así como los aportes de Henri Lefebvre y Gilles Deleuze desde la filosofía, con algunos casos de artistas en relación con la censura, considerando ésta como un caso límite del devenir de ciertas prácticas en el arte, que supone la interacción de éste con otras esferas de conocimiento y en esta medida como parte fundamental de la obra, a partir del caso de León Ferrari y su obra La civilización Occidental y Cristiana, que fue objeto de censura en el 2004.
La muestra como síntoma del arte nacional / "La Muestra" as a Sign of National Art
Revista Visión Doble, 2015
La decimosexta edición de la Muestra Nacional abrió sus puertas en el Antiguo Arsenal de la Marina Española y en el Museo Casa Blanca del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Su naturaleza, sus objetivos y sus propósitos críticos se exploran en estas líneas, en conjunto con las actividades educativas que se celebraron de forma paralela a la exhibición. / The sixteenth edition of La Muestra Nacional opened doors in El Antiguo Arsenal de la Marina Española and the Museo Casa Blanca of the Institute of Puerto Rican Culture. The nature, objectives and critical purposes of this exhibition are here explored, in addition to the educational activities held with the exhibition.
Tres obras de arte para pensar América Latina
Cuando recorremos el espacio de temas que se relacionan con la imagen artística, y en particular con aquellos que dentro del arte toman a la naturaleza como motivo de pensamiento, podemos hacer una aproximación a la cultura latinoamericana. Aunque diversa, esta posibilita encontrar puntos de coincidencia fraternal, que nutren un diálogo capaz de promover otro mundo posible. Armando Morales (Granada, Nicaragua, 1927-Florida, Estados Unidos, 2011) y su obra Trapiche (1991); José Gamarra (Montevideo, 1934), con Perdido en acción (2001), y José Alejandro Restrepo (París, 1959) y su Musa paradisiaca (1993-1996), sirven para explorar la articulación entre imagen, espacio, tiempo y cultura, y para esbozar un mapa que recorra conocimiento, identidad y crítica de la modernidad.
El arte como territorio de resistencia
Iberoamérica Social: Revista-red de estudios sociales, Año 5, Número VIII, 2017
Se a função da Arte é interferir no quotidiano, revelar aspectos que fogem ao primeiro olhar da lógica, apontar atalhos na reta estrada da realidade, instaurar caminhos tangenciais no domínio das certezas, as três plataformas artísticas nas quais desenvolvo meus ofícios (cinema, literatura e teatro, principalmente o primeiro) se inscrevem também nessa dinâmica, nesse fazer conjunto profissional e militante, embora prefira utilizar a definição, no caso do cinema em que me insiro, da intervenção política. Talvez o fato de ter minhas raízes nos alicerces da construção artística pertencente ao universo (deformado pelo capitalismo) burguês do que se entende como mundo da cultura, no seu sentido lato de mercadoria, possa ter me oferecido ferramentas consistentes para, ao ingressar nas mobilizações sociais, utilizá-las em benefício da criação de materiais políticos. Ao não abandonar de todo o meu natural pertencimento familiar (filho de artistas) a “Cultura” com maiúsculas, não me vi obrigado a produzir obras de caráter panfletário, no pior sentido do termo, como aquele que apenas serve a uma única proposta monolítica, sem bifurcações, nuances e possibilidades de transformações programáticas no horizonte. Tanto é que neste longo percurso de aliar a Arte e a Política nunca deixei de construir obras que dizem respeito a personagens da Cultura e da História, em especial da literatura, do teatro e da plástica. Intuo isto como um perigoso desafio de transitar uma zona fronteiriça onde as margens se constituem no sentido do roteiro e a própria bússola da viagem, acrescentando sempre novos domínios de conhecimento a temas por si só complexos e irresolúveis no curto prazo. Cito como exemplo os trabalhos audiovisuais desenvolvidos na área educativa, onde os planos culturais e políticos – a própria formação dos corpos docente e discente – são indissociáveis.
Dos Siglos De Representaciones Artísticas De La Libertad
RIIM
Resumen: La representación artística de la idea de la libertad está presente en numerosos monumentos públicos de Buenos Aires. Su estudio nos permite establecer qué tipo de representaciones alegóricas prevalecen a lo largo de la historia. En este trabajo selecciono once monumentos públicos de Buenos Aires, construidos entre 1811 y 2010, y analizo las distintas formas escultóricas que fue adoptando la libertad a través del tiempo, a medida que fue perdiendo protagonismo en el escenario público.
Tres textos de crítica artística
Los siguientes tres textos de crítica artística, surgieron como ejercicio en mis tiempos de estudiante de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional, hacía el año 2013, por ese entonces me encontraba cursando quinto semestre de la carrera, recuerdo que en la clase de contextos y mediaciones tres, la cual era dictada en ese entonces por la profesora Luisa Fernanda Ordoñez, en una de sus clases nos propuso hacer la difícil tarea de seleccionar tres obras de artistas colombianos que nos gustaran y a su vez, hacerles textos de crítica y análisis, en ese momento en lo único que se puede pensar es en la difícil tarea de ponerse a buscar y escoger tres obras entre tantas que habitan y circulan dentro del panorama del arte en Colombia, sin embargo una vez que me puse a la tarea de seleccionar las obras a las cuales les realizaría el texto de crítica, me termine decidiendo por Piel al sol de Luis Ángel Rengifo, La adivina de Enrique Grau y Mujeres junto al mar de Luis Alberto Acuña, mismas que presento más adelante. No sabría explicar la razón o motivos que me llevaron a escoger estas tres entre tantas otras, tal vez se deba al aura a la cual Walter Benjamín se refiere en su obra y de la cual me deje cautivar al seleccionar estas tres pinturas, no hay a simple vista una linealidad o temática con la cual se relacionen estas, por lo que cada una en si es particular y posee lo que les es propio, lo cual permite verlas y analizarlas de manera independiente y con la singularidad que cada una merece.
¿Cómo se puede representar el movimiento a partir de una figura inmóvil? se trata de una contradicción que ha obsesionado a muchos artistas durante milenios. “El movimiento en la inmovilidad, la inmovilidad en movimiento”, éste ha sido el lema de las diferentes expresiones artísticas de la danza, desde las antiguas tradiciones del sudeste de Asia hasta lo más contemporáneo, como la coreografía vanguardista de Merce Cummingham...