O fotojornalismo no museu de arte (original) (raw)
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Usos e lugares da fotografia nos museus de arte
Revista Outra Travessia, 2017
The purpose of this article is to identify and evaluate the moment when pho- tography turns into a work of art, departing from being a mere utilitarian in- strument to the service of art, assuming cult value and, consequently, arous- ing museological interest. The historical period of this turning point in the uses of photography is marked by its relations with an emerging conceptual art at 60’s and 70’s, and also by its criticism and theory, that gave rise to texts and authors still cited in photography’s researches. Recently, when museums and collections have entered the digital environment, its utilitarian function have become increasingly essential, and its place as work of art increasingly diluted in contemporaneity. Keywords: Photography; Museums; Art.
Documentos fotográficos de arquivo em museu
2015
O artigo apresenta a importância da organizacao dos documentos fotograficos de arquivos assim como, tambem menciona as dificuldades metodologicas e procedimentos adotados a essa tipo documental. Na investigacao e reafirmada a existencia de uma lacuna entre a teoria e pratica no que diz respeito a fotografia como documento arquivistico que por diversas razoes, nao recebe a gestao documental adequado e necessario como os demais documentos. Desde modo, tivemos como objeto de estudo o Museu Municipal Jezualdo D’ Oliveira, situado no municipio de Mirassol, Estado de Sao Paulo, Brasil que mantem sob sua custodia colecoes fotograficas do Municipio, advindas em sua grande maioria da Prefeitura Municipal de Mirassol e que hoje sao tratadas como objetos de museu. Entretanto devido a classificacao museologica e o manuseio incorretos e com as diversas exposicoes incorretas, muitas informacoes das fotografias foram perdidas e sua identificacao comprometida, e vista a necessidade apresentamos no ...
O presente trabalho compreende um estudo, deflagrado por uma inquietação em relação aos conceitos e regras que definem o fotojornalismo, sobre o livro de fotografias Canudos 100 anos, de Evandro Teixeira. Metodologicamente, a pesquisa foi dividida em quatro capítulos. O primeiro faz, a partir da observação de questões históricas e conceituais, uma reflexão sobre a origem dos padrões e convenções que delineiam o gênero fotojornalismo, para, em seguida, realizar a desmontagem desses padrões. No capítulo dois, longe da classificação a qual o livro estava enquadrado, são empreendidas aproximações das fotografias de Canudos 100 anos com a obra Os Sertões, de Euclides da Cunha, e com os trabalhos fotográficos de Pierre Verger e Maurren Bisilliat, que também retrataram o tema. No capítulo três, as análises são levadas para o campo da memória e do imaginário e se debruçam especialmente sobre as imagens das figuras humanas. No quarto e último, apresenta-se um ensaio que mescla as fotografias de Canudos 100 anos rearranjadas de outra forma com trechos do texto retirados do livro e de fontes diversas.
A fotografia na história do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP
Revista de História da UEG, 2020
Este artigo busca evidenciar a importância da fotografia na coleção do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), tanto por refletir os momentos históricos relativos às aquisições desse tipo de obra de arte, quanto por evocar as relações que se estabelecem com os curadores, diretores e exposições que legitimaram a presença da fotografia dentro do museu. A primeira aproximação do museu com a fotografia acontece ao longo de exposições no final dos anos 1940, mas as primeiras incorporações de obras em suporte fotográfico somente acontecem no começo dos anos 1980, através da realização de eventos voltados exclusivamente para esse tipo de mídia. Nesse momento, estabelecem-se as bases da coleção, atualmente em constante crescimento em razão das incorporações efetivadas pelo Clube de Colecionadores de Fotografia, sempre em busca de dar conta da multiplicidade de imagens fotográficas produzidas por artistas brasileiros.
O museu de arte perante o desafio da memória
Boletim do Museu Paraense Emílio Goeldi. Belém: Museu Paraense Emílio Goeldi, 2012
Museums have emerged as a representative synthesis of a reality, so a question rises about the preservation of the memories inherent to the functional and symbolic objects. In the particular case of art museums, the goal was to build a heritage repository which would contribute to the creation of a cultural identity. So, the objects were mainly evaluated in terms of aesthetic excellence of its parameters, to the detriment of other meanings. On the other hand, also the historiography of art favored formal aspects, establishing authorities and styles. These circumstances determined the decontextualization of the object in the museum. In return, from mid-twentieth century onwards, the studies of the public, as a plural and diversified entity, and the theoretical debates around the meaning of the object, contributed to a redefinition of the museological speech. The museum had to offset losses due to the musealisation through a set of procedures and tools that recontextualize the meanings of the object in their multiple valences. Between the two vectors, decontextualization and recontextualization, the museum challenges our personal and collective memory.
O fotojornalismo em tempos de cultura visual
2022
Desde que o termo ‘fotojornalismo’ foi criado, no início do século XX, fotojornalistas sempre captaram fotografias, sendo eles praticamente os únicos profissionais a produzi-las no contexto da prática jornalística. Neste ambiente, fotos eram voltadas aos veículos impressos, vídeo à TV e áudio ao rádio e à televisão, e em todas as empresas de mídia cada jornalista tinha uma função específica. Mas já desde o fim do século XX, e principalmente a partir do início do século XXI, repórteres passam a fotografar; fotojornalistas começam a gravar vídeos e entrevistar; fotografias são obtidas de vídeos; redações são enxugadas; redes sociais passam a ser fonte de informação sonora, escrita e imagética; veículos jornalísticos se valem de fotos e vídeos feitos por amadores e câmeras de segurança; não é mais possível dizer, a olho nu, se uma imagem foi manipulada; fotografias e vídeos extrapolam os limites do quadro e podem ser vistos omnidirecionalmente… Tudo isso vem sendo impulsionado a partir de mudanças sociais, tecnológicas e culturais mais profundas, que vêm provocando alterações nas práticas e funções de diversas profissões, incluindo o jornalismo.
A FOTOGRAFIA COMO ARTE CONTEMPORÂNEA
Com 248 páginas, 243 ilustrações, sendo 207 em cores, distribuídas em 8 capítulos, a curadora britânica Charlotte Cotton vem mostrar como a fotografia tem se tornado objeto central no cenário artístico contemporâneo.
A FETICHIZAÇÃO DA FOTOGRAFIA DE MODA
Alex Ramirez, 2021
RESUMO: Este artigo propõe uma reflexão sobre duas proposições: a primeira refere-se à própria constituição da fotografia de moda, sobre a estética e função enquanto produto midiático de moda; e a segunda proposição trata do fetichismo como linguagem e como artifício estratégico de sedução, buscando uma reconfiguração da geografia cultural do termo fetiche. O artigo faz uma análise sobre o processo de fetichização da fotografia e o que torna a fotografia de moda um produto fetichista. O fetichismo que está fora e não somente dentro do espaço da fotografia. ABSTRACT: This article proposes a reflection on two propositions: the first refers to the very constitution of fashion photography, about aesthetics and function as a fashion media product; and the second proposition deals with fetishism as a language and as a strategic device of seduction, seeking a reconfiguration of the cultural geography of the term fetish. The article analyzes the fetishization process of photography and what makes fashion photography a fetish product. The fetishism that is outside and not only within the space of photography.
A arte fotográfica em Vila do Conde
2015
Neste documento reúne-se a informação para a candidatura ao título de especialista na área de educação e formação (CNAEF) 213, Audiovisuais e Produção dos Media, onde se inclui a minha área de especialização, Fotografia. Inicialmente farei um resumo e comentário do meu percurso profissional desde 1992 até ao presente. Apresento de seguida uma descrição dos antecedentes, bem como o trabalho que selecionei para esta candidatura: A Arte Fotográfica em Vila do Conde, o meu contributo para a exposição e catálogo “Vila do Conde, Tempo e Território”, contextualizando a sua evolução, uma vez que se integra num processo de investigação iniciado em 1993 e que se mantém aberto. Por fim, acrescento o currículo e certificados de formação (Anexo_04). Nos anexos 01, 02 e 03 apresento documentação detalhada que complementa o trabalho proposto para avaliação nesta candidatura. O anexo 05 é um portfólio com uma seleção de alguns exemplos da minha atividade fotográfica, terminando com o catálogo “supe...