La formation de l'acteur par l'improvisation devant le public (original) (raw)

L'Improvisation et Le Jeu Masqué Dans La Formation De L'Acteur

Cena, 2017

n. 23 c e n a L'improvisation et le jeu masqué dans la formation de l'acteur Mots-clés Résumé Masque. Improvisation. Jeu. Cet article traite sur la pédagogie de l`acteur dont les techniques du masque et de l`improvisation sont les fondements et les instruments privilégiés pour établir le jeu. Cette formation a comme influence la filiation Jacques Copeau-Jacques Lecoq-Ariane Mnouchkine, dont les travaux privilégient le jeu, où l'homme agit et pense avec tout son corps, pouvant inventer avec le masque un théâtre poétique.

L'improvisation théâtrale dans les formations pour adultes

Éducation permanente, 2013

Le recours à l’improvisation théâtrale dans la formation repose sur l’évidence qu’elle participe au développement de compétences directement utiles au monde professionnel. Or, le transfert de ces compétences de la scène à l’office pose question. L’étude d’entraînements au match d’improvisation théâtrale permet de dégager le caractère fondamentalement collectif des compétences qui y sont travaillées et de repenser les conditions d’élaborations d’exercices adaptés aux situations professionnelles.

Répétition et imitation dans la préparation du danseur-improvisateur

"Colloque Encore. "Peut-on créer sans répéter", Rennes, Fr., 2012

On prétend ici réfléchir sur la différence entre la répétition du Même que renforcent les pratiques de préparation du danseur fondées sur l’imitation du mouvement et la répétition de la Différence potentialisée par la pratique de l’expérimentation qui caractérise la préparation et le faire créatif des improvisateurs. Ce thème fait partie de ma recherche de doctorat qui propose une réflexion sur les entre-lieux des Arts Scéniques, de la Philosophie et de l’Éducation. Pour penser la répétition dans ce contexte, je dialogue avec la philosophie de Gilles Deleuze dans son interlocution avec la pensée de Spinoza, mais aussi avec les pensées des philosophes José Gil et Jorge Larossa Bondía. Dans cette recherche, l’improvisateur est perçu comme un artiste de l’expérimentation. Dans ce sens, il sait que, à chaque nouvelle expérience, Il devra faire face à des défis inattendus qui, maintes fois, l’exposent au risque. Pour vivre cette expérience, Il se prépare toujours. Il se remet continuellement en expérimentation, joue à nouveau avec le hasard pour composer le divers. Il sait intuitivement qu’il doit s’arrêter de réfléchir, s’arrêter de juger, ce qu’il fait afin de pouvoir danser l’improvisation. Le premier pas à faire est de se vider de toute pensée. Mais il lui faut d’autre part, apprendre à sortir du flux quotidien, arrêter le monde extérieur et entrer dans le mouvement en éveillant en lui-même les intensités nécessaires pour devenir toujours un autre, en se métamorphosant en tant d’autres qu’il faudra pour rendre la danse puissante en son corps.. À l’improvisateur-expérimentateur, rien d’important ne peut échapper. Il sait que le moindre détail révèle un univers de possibilités, qu’un petit mouvement peut faire émerger le geste précis qui l’aide à danser la poésie du moment et ainsi tisser les sens invisibles de l’improvisation. L’expérimentation est un moyen de provoquer le surgissement de la Différence dans la danse, mais également de permettre que son apprentissage se fasse dans des conditions qui respectent la nature de cet événement paradoxal. Apprendre à improviser tout en improvisant. Dans des processus comme ceux-ci, la répétition n’est pas focalisé sur sa surface visible, sur l’extension du corps, elle n’est pas ce que l’on pourrait appeler la reproduction du même. Ce qui revient dans l’improvisation, ce n’est pas la forme dans la visibilité du corps, mais la puissance pour être dans l’expérience, le pouvoir de vivre la singularité dans le corps ici et maintenant. Et même s’il y a des ressemblances dans l’extension, si l’improvisateur refait des gestes et des mouvements, l’effort de déplacer l’attention du dessin du movement, de la visibilité du geste dansé vers la capture des forces composant l’expérience de l’improvisation provoque une modification dans l’intensité de la présence de l’artiste, ce qui est déjà une transgression de la ressemblance dans le geste du corps. À chaque répétition il y a un déplacement. L’expérience ultérieure est ainsi affectée et change continuellement de position. La répétition dans l’expérimentation est une itération qui déplace continuellement l’expérience initiale, ce qui est bien différent de l’expérience que mettent en relief les pratiques orientées par l’imitation.

Lumières sur l'improvisation théâtrale : trois usages éducatifs d'une pratique sociale innovante

2013

La controverse du siecle des Lumieres eclaire la scene contemporaine du theâtre d'improvisation. Si l'outil theâtral est neutre en soi, il en existe trois usages educatifs innovants : l'education des mœurs, la maitrise de ses emotions et l'apprentissage de l'action en societe. Ces usages pedagogiques innovants sont clairement illustres par l'utilisation actuelle de l'improvisation theâtrale dans les grandes ecoles de commerce comme dans la formation professionnelle.

L’improvisation comme jeu : de la scène à la classe de langue

Le français dans le monde : recherches et applications, 2016

TORRESAN P. , 2016, « L’improvisation comme jeu : de la scène à la classe de langue ». In SILVA H., LOISEAU M. Jeu(x) et langue(s) : avatars du ludique dans l’enseignement/apprentissage des langues. Le français dans le monde : recherches et applications, n° 59, 74-86. please, contact the journal to get the whole article.

Performance et improvisation d'auteur

Fabula / Atelier de théorie littéraire, 2019

Quiconque lit le programme d'un événement ou d'un festival littéraire ne s'en étonne plus : employer le mot performance pour désigner les manifestations publiques d'écrivains·es est devenu chose courante. Cet emploi se calque sur celui qui a cours dans les mondes de l'art. Apparu en leur sein dans les années 1960-70, le terme s'y est progressivement imposé comme terme générique englobant l'ensemble des pratiques relevant de l'art action. Reléguant au second plan les appellations proposées dans ces mêmes années par les poètes performeurs , il s'est également 1 imposé en littérature, pour y désigner aujourd'hui l'ensemble des pratiques littéraires spectaculaires.

Former les enseignants par et/ou à l’improvisation ?

Activites

En Occident, le terme improvisation a d'abord été « associé à des pratiques populaires et ludiques de théâtre (…) puis lié à la musique avec le verbe "improviser", défini au XVII e siècle par "composer sur-le-champ et sans préparation". » (Mouëllic, 2011, p. 7). Comme nous avons déjà pu en rendre compte (Azéma, 2015, 2019), depuis plus de 40 ans, la notion d'improvisation apparaît dans diverses recherches portant : (a) sur la description ou la compréhension des interactions en classe et de leurs dynamiques (e.g.

De l'improvisation

Nouvelle revue d’esthétique, 2010

Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.