Dominik Schrey | Universität Siegen (original) (raw)
Books by Dominik Schrey
Intertextualität und Intermedialität, 2021
gemeinsam mit Guido Isekenmeier und Andreas Böhn (Preview)
Analoge Nostalgie in der digitalen Medienkultur , 2017
Lifestyle-Ratgeber erklären uns, Analog sei ‚das neue Bio‘, Nachrichtenportale verkünden die Rück... more Lifestyle-Ratgeber erklären uns, Analog sei ‚das neue Bio‘, Nachrichtenportale verkünden die Rückkehr der Schallplatte, in Kunstgalerien surren wieder die einst ausgesonderten Diaprojektoren und die befürchtete Einstellung der Produktion von fotochemischem Filmmaterial konnte vorerst abgewendet werden. Die in den 1990er Jahren bereits totgeglaubten analogen Medien suchen offenbar auch heute noch unsere digitale Medienkultur heim. Die Fetischisierung ‚des Analogen‘ und seiner Ästhetik ist längst im Alltag auch jener Generation angekommen, die bereits mit Computern und Mobiltelefonen sozialisiert wurde: Software-Filter verleihen Smartphone-Fotografien einen hippen Polaroid-Look und digitalen Musikproduktionen wird das Knistern von Schallplatten beigemischt. Auffällig ist dabei, dass gerade jene Aspekte, die einst als Störung oder Rauschen erlebt wurden, heute oft als Garanten eines privilegierten Wirklichkeitsbezugs aufgefasst werden. In der populären Wahrnehmung oszilliert ‚das Analoge‘ so zwischen unendlicher Exaktheit und menschlich konnotierter Imperfektion.
Um den Motivationen und Modalitäten solcher Phänomene nachzuspüren, wird zunächst die Diskurs- und Theoriegeschichte der Nostalgie selbst fokussiert. Dieses Konzept erweist sich als vielschichtiger und heuristisch ergiebiger als gemeinhin angenommen. Auf dieser Basis werden medienwissenschaftliche Debatten über die Digitalisierung beleuchtet. Dabei geht es jedoch nicht darum, das Wesen ‚des Digitalen‘ im Gegensatz zu dem ‚des Analogen‘ zu bestimmen, sondern aufzuzeigen, wie diese technische Differenz zu der binären Opposition geworden ist, als die sie heute wahrgenommen wird. Ausgehend von der Überzeugung, dass auch die populären und künstlerischen Reflexionen des Medienwandels als eigenständige Beiträge zu jenen Diskursen ernst zu nehmen sind, deren Elemente sie aufnehmen und verarbeiten, ist der letzte Teil des Buchs der Analyse paradigmatischer Beispiele gewidmet. Diese stammen u.a. aus den Bereichen Film, Fotografie, Medienkunst, digitale Remixpraktiken und populäre Musik. Durch die medienübergreifende Perspektive offenbart sich eine ganze Reihe wiederkehrender Topoi, die schon in früheren historischen Umbruchssituationen geprägt wurden. Solche mediennostalgischen Topoi offenzulegen ist das erklärte Ziel dieses Buchs.
Papers by Dominik Schrey
The Routledge Handbook of Nostalgia, 2024
This chapter explores the multifaceted concept of “analogue nostalgia,” which, in the broadest se... more This chapter explores the multifaceted concept of “analogue nostalgia,” which, in the broadest sense, refers to the retrospective appreciation or fetishisation of analogue media and their aesthetics after their perceived obsolescence. Mapping the changing applications and interpretations of the term, its historical contexts, and its relationship with digital technology, the concept’s evolution is traced through four fundamental discursive shifts. After unravelling the progression of criticism from a broader disfavour of electronic media to an aversion to the digital, the debut of the compact disc in the early 1980s is highlighted as a watershed moment. It introduced the analogue-digital divide to the greater public and elevated the nostalgic value of vinyl records, redefining their sonic imperfections as marks of authenticity. The term “analogue nostalgia” emerged as a technical term in film and media studies in the 2000s, with Laura Marks using it to describe the digital imitation of analogue media’s “medium-specific noise.” In recent years, there has been a renaissance in the use of analogue technologies like vinyl and film, giving rise to a broader understanding of the term. Today’s analogue nostalgia encompasses both this revival and its digital emulation. At the same time, many authors of popular advice literature on “digital detox” laud analogue media as a relief from digital oversaturation, which paradoxically reflects a newer form of nostalgia, reshaping the concept once more.
Anthropozän. Interdisziplinäre Perspektiven und philosophische Bildung, 2024
Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, 2024
Ausgehend von der Wirkmacht der Raumkonzeptionen der Science-Fiction spürt der Beitrag den spezif... more Ausgehend von der Wirkmacht der Raumkonzeptionen der Science-Fiction spürt der Beitrag den spezifischen medialen Signaturen der in "Drohnenland" beschriebenen digitalen Spiegelwelt des sogenannten Mirrorspace nach. Als Herzstück des Überwachungsszenarios beruht die Vorstellung dieses Raumes auf den Kulturtechniken der Zentralperspektive und der Fotogrammetrie und präsentiert insofern eine interessante Variation zu etablierten Entwürfen virtueller Realitäten. Der Aufsatz untersucht die Genealogien dieses Mirrorspace und der zu seiner Konstitution notwendigen Technologien und präsentiert eine medien- und raumtheoretisch grundierte Lektüre des Romans. Da im zeiträumlich berechenbaren Drohnenland die Handlungsspielräume der Subjekte massiv eingeschränkt sind, erlangt für sie der Zufall strategische Relevanz. Zum Prüfstein der Intelligenz für Mensch wie Maschine wird in einer Welt umfassender kalkulatorischer Mechanismen der Umgang mit dem Unkalkulierbaren.
Mimesis Expanded. Die Ausweitung der mimetischen Zone, 2022
Nostalgies contemporaines. Médias, cultures et technologies, 2021
Kulturwissenschaftliche Zeitschrift, 2021
English: Street lighting forms the densest existing urban infrastructure, which is why it is cons... more English: Street lighting forms the densest existing urban infrastructure, which is why it is considered a core element of future smart cities. Against this background, the article discusses the ‘becoming media’ of the streetlamp that today illuminates urban flows of all sorts. Based on a historical overview, I argue that street lighting facilitated the circulation of goods, people, and money in the modern city by becoming static infrastructure. In the physical asset of the streetlamp, urban infrastructures of traffic management, communication, market and governance overlap. However, its constitutive contribution to these processes is rendered anesthetic by its primary function of providing light. Previous cultural studies research has thus often treated the streetlight as an ensemble consisting only of visible lamp and invisible gas or electricity network. The lampposts connecting these two elements and their specific affordances were largely ignored. However, for the urban internet of things, the lighting function plays only a subordinate role compared to the numerous sensors, antennas and other devices mounted on these masts. The article closes with a small case study on the planned introduction of smart lamps in Miami, discussing possible consequences of this ‘becoming media’ of street lighting and the resulting new business models.
Deutsch: Straßenbeleuchtung bildet die dichteste bestehende urbane Infrastruktur, weshalb sie als Kernelement zukünftiger Smart Cities gilt. Vor diesem Hintergrund diskutiert der Artikel das ‚Medien-Werden‘ der Straßenlaterne, die heute alle urbanen Ströme gleichermaßen durchleuchten soll. Ausgehend von einem historischen Überblick wird argumentiert, dass die Straßenbeleuchtung die Zirkulation von Waren, Menschen und Geld dadurch erleichterte, dass sie selbst statisch wurde. In ihr überlappen sich verschiedene urbane Infrastrukturen der Verkehrslenkung, der Kommunikation, des Marktes sowie der Gouvernementalität. Ihre eigene „konstitutive Beteiligung“ an diesen Prozessen tritt jedoch hinter der Primärfunktion des Spendens von Licht zurück. Die bisherige kulturwissenschaftliche Forschung hat die Straßenlaterne daher vornehmlich als technisches Ensemble aus der sichtbaren Lampe und dem unsichtbaren Gas- bzw. Stromnetz behandelt. Die diese beiden Elemente verbindenden Laternenmasten und deren eigene Affordanzen wurden weitgehend ignoriert. Dabei spielt die eigentliche Beleuchtungsfunktion in Zeiten des Internets der Dinge nur noch eine untergeordnete Rolle gegenüber den zahlreichen Sensoren, Antennen und anderen vernetzten Vorrichtungen, die an diesen Masten angebracht werden. Die mit der Straßenlaterne als „analytischem Gehirn des urbanen Lebens“ aufgekommenen neuen Geschäftsmodelle und die sich daraus ergebenden Konsequenzen werden ausblickend kritisch am Beispiel der Stadt Miami diskutiert.
Media Fields Journal, 2021
MAST. The Journal of Media Art Study and Theory, 2020
Arguing that the materiality of Alpine glaciers was linked to notions of emergency and greed long... more Arguing that the materiality of Alpine glaciers was linked to notions of emergency and greed long before discussions of anthropogenic climate change, this article focuses, on the one hand, on complex tempor(e)alities of glaciers, and, on the other hand, on the question of how they and the fact of their disappearance become aesthetic. Of particular interest are thus not only the historical bodies of knowledge trying to make sense of glaciers in various ways but also artistic projects that reflect upon their vanishing during what has come to be known as the Anthropocene. To that end, the article first looks at the local knowledge about Alpine glaciers at the time around 1850, now considered the tipping point of global glacier mass balance. Based on three case studies, the article then discusses the different ways and dimensions in which glaciers of the European Alps are becoming media and how techniques of surveying and mapping transformed them into rationalized objects of scientific interest, increasingly devoid of agency. Countering the hegemonic view of glaciers as pervasive yet remote icons of climate change and symbolic thermometers of a planet in crisis, a more complex perspective is presented, building on recent discussions in media studies.
Media and Nostalgia. Yearning for the Past, Present and Future, 2014
Medienkomparatistik. Beiträge zur Vergleichenden Medienwissenschaft, 2020
kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 2020
社会科学视角下的数字化进程/.郑春荣. 郑春荣,(德)亚历珊德拉·豪斯泰因主编.上海:,同济大学出版社, 2019
Chinesische Übersetzung von: Nostalgie 4.0? Industrialisierung, Obsoleszenz und der Blick zurück.... more Chinesische Übersetzung von: Nostalgie 4.0? Industrialisierung, Obsoleszenz und der Blick zurück. In: Industrie 4.0 und Made in China 2025. Gesellschaftswissenschaftliche Perspektiven auf Digitalisierung in China und Deutschland. Hg. v. Alexandra Hausstein und Chunrong Zheng. Karlsruhe: KIT Scientific Publishing 2018, S. 133-147
Industrie 4.0 und Made in China 2025. Gesellschaftswissenschaftliche Perspektiven auf Digitalisierung in China und Deutschland. Hg. v. Alexandra Hausstein und Chunrong Zheng, 2018
Nostalgie 4.0? Industrialisierung, Obsoleszenz und der Blick zurück. In: Industrie 4.0 und Made i... more Nostalgie 4.0? Industrialisierung, Obsoleszenz und der Blick zurück. In: Industrie 4.0 und Made in China 2025. Gesellschaftswissenschaftliche Perspektiven auf Digitalisierung in China und Deutschland. Hg. v. Alexandra Hausstein und Chunrong Zheng. Karlsruhe: KIT Scientific Publishing 2018, S. 133-147.
In: Handbuch Sound. Geschichte, Begriffe, Ansätze. Hg. v. Daniel Morat und Hansjakob Ziemer. Stut... more In: Handbuch Sound. Geschichte, Begriffe, Ansätze. Hg. v. Daniel Morat und Hansjakob Ziemer. Stuttgart: Metzler 2018: 324-328.
Poetik und Poesie der Werbung Ästhetik und Literarizität an der Schnittstelle von Kunst und Kommerz, 2017
Sebastian Baden und Dominik Schrey heben in ihrem Beitrag die Bedeutung spezifischer kultureller ... more Sebastian Baden und Dominik Schrey heben in ihrem Beitrag die Bedeutung spezifischer kultureller Mythen für die verkaufsfördernde (oder auch -hemmende) Wirkung von Reklame hervor. In Weiterführung von Ronald Barthes’ Neologismus der „Italianität“ kreieren sie den Begriff „Revolutionität“, um die assoziative Verbindung bestimmter Bilder und Semantiken mit politischen und kulturellen Umwälzungen zu beschreiben. Ausgerechnet der Mythos der kommunistischen Revolution werde in der Folge seiner Popularisierung seit den 1960er Jahren geschickt durch die Evokation eines vermeintlich „coolen“ gegenkulturellen Images und einer Ästhetik der Nostalgie zur Vermarktung von Konsumprodukten, insbesondere von Automobilen eingesetzt. Durch die parodistische Re-Semantisierung, die sich im Spiel mit dem Doppelsinn des Wortes „Bewegung“ eröffnet, wird der Kauf der Ware rhetorisch mit Sinn erfüllt – natürlich bei gleichzeitiger Sinnentleerung des Revolutionsbegriffs.
Medienwissenschaft. Rezensionen, Reviews, 01/2015, S. 9-26.
Beliebte Apps wie Hipstamatic oder Instagram nutzen die Möglichkeiten digitaler Filter-Algorithme... more Beliebte Apps wie Hipstamatic oder Instagram nutzen die Möglichkeiten digitaler Filter-Algorithmen, um Smartphone-Fotografien so aussehen zu lassen, als seien sie mit analogen Sofortbild- oder Spielzeugkameras aufgenommen worden. Gleichzeitig erlebt auch die (tatsächlich) analoge Fotografie eine kleine Renaissance in bestimmten Nischenmärkten. Besonders die Polaroid-Fotografie und die sogenannte Lomografie werden so zum Gegenstand nostalgisch-affektiver Zuschreibungen. Den verschiedenen Formen aktueller retrofotografischer Praktiken ist jedoch bislang von der medienwissenschaftlichen Forschung, speziell im deutschsprachigen Raum, erstaunlich wenig Aufmerksamkeit zuteil geworden. Ausgehend von einer Auseinandersetzung mit dem Zusammenhang von Obsoleszenz, Nostalgie und gegenkulturellen Praktiken wird in diesem Aufsatz deshalb die Frage nach möglichen Motivationen für die wachsende Popularität vor allem der digitalen Retrofotografie gestellt. Die verbreitete Perspektive, diese sei lediglich Symptom einer allgemeineren regressiven Sehnsucht nach vordigitalen Zeiten, soll im Folgenden hinterfragt und um eine Untersuchung des kritischen oder utopischen Potenzials der Retrofotografie erweitert werden.
Intertextualität und Intermedialität, 2021
gemeinsam mit Guido Isekenmeier und Andreas Böhn (Preview)
Analoge Nostalgie in der digitalen Medienkultur , 2017
Lifestyle-Ratgeber erklären uns, Analog sei ‚das neue Bio‘, Nachrichtenportale verkünden die Rück... more Lifestyle-Ratgeber erklären uns, Analog sei ‚das neue Bio‘, Nachrichtenportale verkünden die Rückkehr der Schallplatte, in Kunstgalerien surren wieder die einst ausgesonderten Diaprojektoren und die befürchtete Einstellung der Produktion von fotochemischem Filmmaterial konnte vorerst abgewendet werden. Die in den 1990er Jahren bereits totgeglaubten analogen Medien suchen offenbar auch heute noch unsere digitale Medienkultur heim. Die Fetischisierung ‚des Analogen‘ und seiner Ästhetik ist längst im Alltag auch jener Generation angekommen, die bereits mit Computern und Mobiltelefonen sozialisiert wurde: Software-Filter verleihen Smartphone-Fotografien einen hippen Polaroid-Look und digitalen Musikproduktionen wird das Knistern von Schallplatten beigemischt. Auffällig ist dabei, dass gerade jene Aspekte, die einst als Störung oder Rauschen erlebt wurden, heute oft als Garanten eines privilegierten Wirklichkeitsbezugs aufgefasst werden. In der populären Wahrnehmung oszilliert ‚das Analoge‘ so zwischen unendlicher Exaktheit und menschlich konnotierter Imperfektion.
Um den Motivationen und Modalitäten solcher Phänomene nachzuspüren, wird zunächst die Diskurs- und Theoriegeschichte der Nostalgie selbst fokussiert. Dieses Konzept erweist sich als vielschichtiger und heuristisch ergiebiger als gemeinhin angenommen. Auf dieser Basis werden medienwissenschaftliche Debatten über die Digitalisierung beleuchtet. Dabei geht es jedoch nicht darum, das Wesen ‚des Digitalen‘ im Gegensatz zu dem ‚des Analogen‘ zu bestimmen, sondern aufzuzeigen, wie diese technische Differenz zu der binären Opposition geworden ist, als die sie heute wahrgenommen wird. Ausgehend von der Überzeugung, dass auch die populären und künstlerischen Reflexionen des Medienwandels als eigenständige Beiträge zu jenen Diskursen ernst zu nehmen sind, deren Elemente sie aufnehmen und verarbeiten, ist der letzte Teil des Buchs der Analyse paradigmatischer Beispiele gewidmet. Diese stammen u.a. aus den Bereichen Film, Fotografie, Medienkunst, digitale Remixpraktiken und populäre Musik. Durch die medienübergreifende Perspektive offenbart sich eine ganze Reihe wiederkehrender Topoi, die schon in früheren historischen Umbruchssituationen geprägt wurden. Solche mediennostalgischen Topoi offenzulegen ist das erklärte Ziel dieses Buchs.
The Routledge Handbook of Nostalgia, 2024
This chapter explores the multifaceted concept of “analogue nostalgia,” which, in the broadest se... more This chapter explores the multifaceted concept of “analogue nostalgia,” which, in the broadest sense, refers to the retrospective appreciation or fetishisation of analogue media and their aesthetics after their perceived obsolescence. Mapping the changing applications and interpretations of the term, its historical contexts, and its relationship with digital technology, the concept’s evolution is traced through four fundamental discursive shifts. After unravelling the progression of criticism from a broader disfavour of electronic media to an aversion to the digital, the debut of the compact disc in the early 1980s is highlighted as a watershed moment. It introduced the analogue-digital divide to the greater public and elevated the nostalgic value of vinyl records, redefining their sonic imperfections as marks of authenticity. The term “analogue nostalgia” emerged as a technical term in film and media studies in the 2000s, with Laura Marks using it to describe the digital imitation of analogue media’s “medium-specific noise.” In recent years, there has been a renaissance in the use of analogue technologies like vinyl and film, giving rise to a broader understanding of the term. Today’s analogue nostalgia encompasses both this revival and its digital emulation. At the same time, many authors of popular advice literature on “digital detox” laud analogue media as a relief from digital oversaturation, which paradoxically reflects a newer form of nostalgia, reshaping the concept once more.
Anthropozän. Interdisziplinäre Perspektiven und philosophische Bildung, 2024
Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, 2024
Ausgehend von der Wirkmacht der Raumkonzeptionen der Science-Fiction spürt der Beitrag den spezif... more Ausgehend von der Wirkmacht der Raumkonzeptionen der Science-Fiction spürt der Beitrag den spezifischen medialen Signaturen der in "Drohnenland" beschriebenen digitalen Spiegelwelt des sogenannten Mirrorspace nach. Als Herzstück des Überwachungsszenarios beruht die Vorstellung dieses Raumes auf den Kulturtechniken der Zentralperspektive und der Fotogrammetrie und präsentiert insofern eine interessante Variation zu etablierten Entwürfen virtueller Realitäten. Der Aufsatz untersucht die Genealogien dieses Mirrorspace und der zu seiner Konstitution notwendigen Technologien und präsentiert eine medien- und raumtheoretisch grundierte Lektüre des Romans. Da im zeiträumlich berechenbaren Drohnenland die Handlungsspielräume der Subjekte massiv eingeschränkt sind, erlangt für sie der Zufall strategische Relevanz. Zum Prüfstein der Intelligenz für Mensch wie Maschine wird in einer Welt umfassender kalkulatorischer Mechanismen der Umgang mit dem Unkalkulierbaren.
Mimesis Expanded. Die Ausweitung der mimetischen Zone, 2022
Nostalgies contemporaines. Médias, cultures et technologies, 2021
Kulturwissenschaftliche Zeitschrift, 2021
English: Street lighting forms the densest existing urban infrastructure, which is why it is cons... more English: Street lighting forms the densest existing urban infrastructure, which is why it is considered a core element of future smart cities. Against this background, the article discusses the ‘becoming media’ of the streetlamp that today illuminates urban flows of all sorts. Based on a historical overview, I argue that street lighting facilitated the circulation of goods, people, and money in the modern city by becoming static infrastructure. In the physical asset of the streetlamp, urban infrastructures of traffic management, communication, market and governance overlap. However, its constitutive contribution to these processes is rendered anesthetic by its primary function of providing light. Previous cultural studies research has thus often treated the streetlight as an ensemble consisting only of visible lamp and invisible gas or electricity network. The lampposts connecting these two elements and their specific affordances were largely ignored. However, for the urban internet of things, the lighting function plays only a subordinate role compared to the numerous sensors, antennas and other devices mounted on these masts. The article closes with a small case study on the planned introduction of smart lamps in Miami, discussing possible consequences of this ‘becoming media’ of street lighting and the resulting new business models.
Deutsch: Straßenbeleuchtung bildet die dichteste bestehende urbane Infrastruktur, weshalb sie als Kernelement zukünftiger Smart Cities gilt. Vor diesem Hintergrund diskutiert der Artikel das ‚Medien-Werden‘ der Straßenlaterne, die heute alle urbanen Ströme gleichermaßen durchleuchten soll. Ausgehend von einem historischen Überblick wird argumentiert, dass die Straßenbeleuchtung die Zirkulation von Waren, Menschen und Geld dadurch erleichterte, dass sie selbst statisch wurde. In ihr überlappen sich verschiedene urbane Infrastrukturen der Verkehrslenkung, der Kommunikation, des Marktes sowie der Gouvernementalität. Ihre eigene „konstitutive Beteiligung“ an diesen Prozessen tritt jedoch hinter der Primärfunktion des Spendens von Licht zurück. Die bisherige kulturwissenschaftliche Forschung hat die Straßenlaterne daher vornehmlich als technisches Ensemble aus der sichtbaren Lampe und dem unsichtbaren Gas- bzw. Stromnetz behandelt. Die diese beiden Elemente verbindenden Laternenmasten und deren eigene Affordanzen wurden weitgehend ignoriert. Dabei spielt die eigentliche Beleuchtungsfunktion in Zeiten des Internets der Dinge nur noch eine untergeordnete Rolle gegenüber den zahlreichen Sensoren, Antennen und anderen vernetzten Vorrichtungen, die an diesen Masten angebracht werden. Die mit der Straßenlaterne als „analytischem Gehirn des urbanen Lebens“ aufgekommenen neuen Geschäftsmodelle und die sich daraus ergebenden Konsequenzen werden ausblickend kritisch am Beispiel der Stadt Miami diskutiert.
Media Fields Journal, 2021
MAST. The Journal of Media Art Study and Theory, 2020
Arguing that the materiality of Alpine glaciers was linked to notions of emergency and greed long... more Arguing that the materiality of Alpine glaciers was linked to notions of emergency and greed long before discussions of anthropogenic climate change, this article focuses, on the one hand, on complex tempor(e)alities of glaciers, and, on the other hand, on the question of how they and the fact of their disappearance become aesthetic. Of particular interest are thus not only the historical bodies of knowledge trying to make sense of glaciers in various ways but also artistic projects that reflect upon their vanishing during what has come to be known as the Anthropocene. To that end, the article first looks at the local knowledge about Alpine glaciers at the time around 1850, now considered the tipping point of global glacier mass balance. Based on three case studies, the article then discusses the different ways and dimensions in which glaciers of the European Alps are becoming media and how techniques of surveying and mapping transformed them into rationalized objects of scientific interest, increasingly devoid of agency. Countering the hegemonic view of glaciers as pervasive yet remote icons of climate change and symbolic thermometers of a planet in crisis, a more complex perspective is presented, building on recent discussions in media studies.
Media and Nostalgia. Yearning for the Past, Present and Future, 2014
Medienkomparatistik. Beiträge zur Vergleichenden Medienwissenschaft, 2020
kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 2020
社会科学视角下的数字化进程/.郑春荣. 郑春荣,(德)亚历珊德拉·豪斯泰因主编.上海:,同济大学出版社, 2019
Chinesische Übersetzung von: Nostalgie 4.0? Industrialisierung, Obsoleszenz und der Blick zurück.... more Chinesische Übersetzung von: Nostalgie 4.0? Industrialisierung, Obsoleszenz und der Blick zurück. In: Industrie 4.0 und Made in China 2025. Gesellschaftswissenschaftliche Perspektiven auf Digitalisierung in China und Deutschland. Hg. v. Alexandra Hausstein und Chunrong Zheng. Karlsruhe: KIT Scientific Publishing 2018, S. 133-147
Industrie 4.0 und Made in China 2025. Gesellschaftswissenschaftliche Perspektiven auf Digitalisierung in China und Deutschland. Hg. v. Alexandra Hausstein und Chunrong Zheng, 2018
Nostalgie 4.0? Industrialisierung, Obsoleszenz und der Blick zurück. In: Industrie 4.0 und Made i... more Nostalgie 4.0? Industrialisierung, Obsoleszenz und der Blick zurück. In: Industrie 4.0 und Made in China 2025. Gesellschaftswissenschaftliche Perspektiven auf Digitalisierung in China und Deutschland. Hg. v. Alexandra Hausstein und Chunrong Zheng. Karlsruhe: KIT Scientific Publishing 2018, S. 133-147.
In: Handbuch Sound. Geschichte, Begriffe, Ansätze. Hg. v. Daniel Morat und Hansjakob Ziemer. Stut... more In: Handbuch Sound. Geschichte, Begriffe, Ansätze. Hg. v. Daniel Morat und Hansjakob Ziemer. Stuttgart: Metzler 2018: 324-328.
Poetik und Poesie der Werbung Ästhetik und Literarizität an der Schnittstelle von Kunst und Kommerz, 2017
Sebastian Baden und Dominik Schrey heben in ihrem Beitrag die Bedeutung spezifischer kultureller ... more Sebastian Baden und Dominik Schrey heben in ihrem Beitrag die Bedeutung spezifischer kultureller Mythen für die verkaufsfördernde (oder auch -hemmende) Wirkung von Reklame hervor. In Weiterführung von Ronald Barthes’ Neologismus der „Italianität“ kreieren sie den Begriff „Revolutionität“, um die assoziative Verbindung bestimmter Bilder und Semantiken mit politischen und kulturellen Umwälzungen zu beschreiben. Ausgerechnet der Mythos der kommunistischen Revolution werde in der Folge seiner Popularisierung seit den 1960er Jahren geschickt durch die Evokation eines vermeintlich „coolen“ gegenkulturellen Images und einer Ästhetik der Nostalgie zur Vermarktung von Konsumprodukten, insbesondere von Automobilen eingesetzt. Durch die parodistische Re-Semantisierung, die sich im Spiel mit dem Doppelsinn des Wortes „Bewegung“ eröffnet, wird der Kauf der Ware rhetorisch mit Sinn erfüllt – natürlich bei gleichzeitiger Sinnentleerung des Revolutionsbegriffs.
Medienwissenschaft. Rezensionen, Reviews, 01/2015, S. 9-26.
Beliebte Apps wie Hipstamatic oder Instagram nutzen die Möglichkeiten digitaler Filter-Algorithme... more Beliebte Apps wie Hipstamatic oder Instagram nutzen die Möglichkeiten digitaler Filter-Algorithmen, um Smartphone-Fotografien so aussehen zu lassen, als seien sie mit analogen Sofortbild- oder Spielzeugkameras aufgenommen worden. Gleichzeitig erlebt auch die (tatsächlich) analoge Fotografie eine kleine Renaissance in bestimmten Nischenmärkten. Besonders die Polaroid-Fotografie und die sogenannte Lomografie werden so zum Gegenstand nostalgisch-affektiver Zuschreibungen. Den verschiedenen Formen aktueller retrofotografischer Praktiken ist jedoch bislang von der medienwissenschaftlichen Forschung, speziell im deutschsprachigen Raum, erstaunlich wenig Aufmerksamkeit zuteil geworden. Ausgehend von einer Auseinandersetzung mit dem Zusammenhang von Obsoleszenz, Nostalgie und gegenkulturellen Praktiken wird in diesem Aufsatz deshalb die Frage nach möglichen Motivationen für die wachsende Popularität vor allem der digitalen Retrofotografie gestellt. Die verbreitete Perspektive, diese sei lediglich Symptom einer allgemeineren regressiven Sehnsucht nach vordigitalen Zeiten, soll im Folgenden hinterfragt und um eine Untersuchung des kritischen oder utopischen Potenzials der Retrofotografie erweitert werden.
Medienreflexion im Film. Ein Handbuch, 2014
British Science Fiction Film and Television. Critical Essays, 2011
MEDIENwissenschaft. Rezensionen, Reviews, 2017
![Research paper thumbnail of Analoge Nostalgie als Versuch einer Entschleunigung [Interview in tv diskurs 21/4 (2017), pp. 39-42]](https://attachments.academia-assets.com/54941319/thumbnails/1.jpg)
](tv-diskurs, 2017
An Interview conducted by Barbara Weinert for the German media education journal tv-diskurs, cove... more An Interview conducted by Barbara Weinert for the German media education journal tv-diskurs, covering the core topics of my book "Analoge Nostalgie in der digitalen Medienkultur".
Animation. An Interdisciplinary Journal, 8(1), 2013
Medienwissenschaft. Rezensionen, Reviews. Heft 4/2010, 2010
Medienwissenschaft. Rezensionen, Reviews 2/2010, 2010
Medienwissenschaft. Rezensionen, Reviews. Heft 2/2009, 2009
https://www.zikg.eu/aktuelles/veranstaltungen/2023/workshop-scalability
Eine gemeinsame Veranstaltung der erg. Wahlpflichtbereiche MTP (Medientheorie und-praxis) und KTP... more Eine gemeinsame Veranstaltung der erg. Wahlpflichtbereiche MTP (Medientheorie und-praxis) und KTP (Kulturtheorie und-praxis) am KIT, organisiert von Dr. Katrin Schneider-Özbek und Dr. Dominik Schrey.
