Ten (альбом) | это... Что такое Ten (альбом)? (original) (raw)

Ten
Студийный альбом Pearl Jam
Дата выпуска	27 августа 1991 24 марта 2009 (Переиздание)
Записан	27 марта - 26 апреля на «London Bridge Studios»
Жанр	Гранж
Длительность	53:24
Продюсер	Рик Пэрэшер, Pearl Jam
Страна	США
Лейбл	Epic Records
Хронология Pearl Jam
Ten(1991) Vs.(1993)
Синглы из Ten
«Alive»Выпущен: 2 августа 1991 «Even Flow»Выпущен: 6 апреля 1992 «Jeremy»Выпущен: 6 июля 1992 «Oceans»Выпущен: 7 декабря 1992 «Brother»Выпущен: 2009
Обложка винилового издания

«Ten» (рус. «Десять») — дебютный студийный альбом американской рок-группы Pearl Jam, вышедший в 1991 году. Успешным он стал только через год после выпуска, заняв в 1992 году второе место в хит-параде Billboard 200. Благодаря огромным продажам и не менее огромному влиянию на умы молодого поколения начала 1990-х годов, этот альбом часто называют самым влиятельным альбомом гранжа и величайшим рок альбомом 90-х годов.

Содержание

• 1 Об альбоме
• 2 Становление группы
• 3 Запись
• 4 Музыка и лирика
• 5 Список композиций
• 6 Невошедший материал
• 7 Выпуск и отзывы
  • 7.1 Переиздание
• 8 Ten Tour
• 9 Участники записи
• 10 Награды и почести
• 11 Примечания
• 12 Ссылки

Об альбоме

• К настоящему моменту «Ten» — самый успешный альбом в истории альтернативного рока вообще, и гранжа в частности. Только в США дебютный релиз разошёлся более чем в 13 000 000 копий. Мировой тираж альбома перевалил за 25 000 000 проданных дисков. По этому показателю среди всех рок альбомов, выпущенных в 90-е, только одноимённый альбом группы Metallica превзошёл коммерческие достижения дебюта Pearl Jam.
• Синглы «Jeremy» и «Alive» достигли «золотой» отметки (500 000 проданных копий), синглы «Even Flow», «Black» и «Oceans» немногим им уступают.
• Журнал Metal Hammer включил «Ten» в «200 лучших рок-альбомов всех времён».
• Журнал Rolling Stone включил «Ten» в «500 величайших рок-альбомов».
• Альбом попал в список «1001 Albums You Must Hear Before You Die» (русc. «1001 альбом который нужно услышать») .
• Лучшие песни альбома — «Alive», «Even Flow», «Black», «Oceans» и «Jeremy» до сих пор (с 1992 года) находятся в чартах многих рок-радиостанций мира, причём австралийские и американские музыкальные чарты эти песни регулярно возглавляют.
• Песня «Brother», вошедшая на переиздание альбома «Ten», в 2009 году в качестве сингла возглавила американские альтернативные и рок чарты. Эта песня была сочинена и записана в середине 1991 года.
• «Ten» непрерывно находился в Top 20 чарта Billboard 200 на протяжении почти трёх лет, с 1992 по 1995 года. Переиздание этого альбома, выпущенное в 2009 году уже на протяжении шести месяцев находится в Top 50.

Становление группы

Гитарист Стоун Госсард и басист Джефф Амент играли вместе в новаторской рок-группе Green River. После распада группы в 1987 году, Амент и Госсард играли в Mother Love Bone, в конце 80-х годов. Mother Love Bone прекратила своё существование в 1990 году после смерти фронтмена группы Эндрю Вуда. Спустя несколько месяцев Госсард начал общаться с Сиэтловским гитаристом Майком МакКриди, МакКриди в свою очередь поощрял стремление Госсарда к соединению с Аментом. Далее троица отправляется в студию для отдельных сессий с барабанщиком Soundgarden Мэттом Камероном и барабанщиком Крисом Фрилом, чтобы сделать демозапись нескольких инструментальных композиций.[1] Тогда было записано 5 песен — «Dollar Short», «Agytian Crave», «Footsteps», «Richard’s E» и «E Ballad», впоследствии запись получает название «Stone Gossard Demos '91», и распространяется в надежде найти вокалиста и барабанщика.

Копию демозаписи в сентябре 1990 года Джек Айронс (барабанщик Red Hot Chili Peppers) передаёт Эдди Веддеру, музыканту из Сан-Диего. Веддер, прослушав запись пошёл заниматься сёрфингом, после чего написал слова для песен «Dollar Short», «Agytian Crave» и «Footsteps». Позже песни «Dollar Short» и «Agytian Crave» получили название «Alive» и «Once». Госсард и Амент были впечатлены услышав демозапись с вокалом и стихами Веддера, после чего Веддер вылетает в Сиэтл для прослушивания. Тем временем, Веддер пишет слова для песни «E Ballad», которая потом получила название «Black». Эдди Веддер прилетел в Сиэтл 13 октября 1990 года и сразу присоединился к репетициям группы с новым барабанщиком Дэйвом Крузеном. Впоследствии Эдди Веддер был нанят в качестве вокалиста группы, затем был заключён контракт с лейблом Epic Records.[2]

Запись

В марте 1991 года, группа уже названная «Mookie Blaylock» отправляется в «London Bridge Studios», Сиэтл, продюсировал запись Рик Пэрэшер. Несколько треков были записаны ещё в январе на той же студии, но только песня «Alive» попала в альбом. Сессии записи альбома были быстрыми и продлились только месяц, главным образом потому что группа уже написала большую часть материала для записи. Запись альбома продлилась всего месяц, потому что группа уже написала большую часть материала для записи, во время первых сессий были записаны песни «Porch», «Deep», «Why Go», и «Garden», всё остальное было готово во время записи демо. Амент заявил, «Мы знали, что на тот момент нам ещё было далеко до реальной группы».[3]

Сессии записи альбома были закончены в мае 1991 года. Дейв Крузен оставил группу, как только сессии были закончены.[4] По словам Крузена, он страдал от личных проблем в то время.[4] Дейв Крузен сказал, «Это был большой опыт. Я чувствовал с самого начала, что это было что-то специальное» и добавил, «Они должны были позволить мне уйти. Я не мог прекратить выпивать, и это вызывало проблемы. Они дали мне много возможностей, но я не смог ими воспользоваться.»[5] Микшировать альбом группа отправляется в Англию к Тиму Палмеру. Палмер решил микшировать альбом на «Ridge Farm Studios» в Доркинге, переделанная ферма, которая по словам Палмера была «настолько далека от студии Лос-Анджелеса или Нью-Йорка, насколько это вообще возможно».[2] Палмер внёс несколько дополнений к уже записаным песням, включая гитарное соло Майка МакКриди в конце «Alive» и "щипающее" введение к «Black».

Годы спустя участники группы выражали недовольство микшированием альбома. В 2001 году Амент сказал, «я хотел бы сделать ремикс «Ten». Эд, наверняка, согласился бы со мной... Хотелось бы немного подтянуть часть его ревербации.»[6] В 2002 году Стоун Госсард сказал, «Мы были новичками в студии и потратили слишком много времени на запись, выполнение различных операций и сверхдублирование тонн гитары. На записи присутствует много реверберации.»[7]

Музыка и лирика

Несколько песен альбома были написаны и записаны как инструментальные демо, ещё до прихода в группу Эдди Веддера, он же положил на эту музыку слова. Относительно лирики Эдди Веддер сказал, «Всё, во что я действительно верю, является этот грёбаный момент, такой как сейчас. И это, фактически, то, о чём говорит весь альбом.».[8] Лирика Эдди Веддера затрагивает такие темы как депрессия, самоубийство, одиночество и убийство. Также рассматриваются социальные проблемы, такие как бездомность («Even Flow»),[9] и лечение в психиатрических больницах («Why Go»).[10] Песня «Jeremy» и её клип, были вдохновлены правдивой историей, об ученике средней школы который застрелился перед своими одноклассниками.[11][12]

Много слушателей интерпретировали песню «Alive» как вдохновенный гимн, из-за решительных гитарных рифов и хора. Эдди Веддер пояснил, что это полуавтобиографический рассказ о сыне, узнавшем, что его отец - на самом деле его отчим (его настоящий отец, давно умер), в то время как горе его матери оборачивается для неё, жарким объятием с сыном, который ей сильно напоминает биологического отца.[13] «Alive» и «Once» части цикла песен о том, что Эдди Веддер позже описал как миниоперу под названием «Мама-сын»[14] (третья песня цикла «Footsteps»). Эдди Веддер объяснил, что это история про парня, отец которого умирает («Alive»), от отчаяния он погружается в убийсвенное веселье («Once»), которое его увлекает и разрушает («Footsteps»). Позже стало известно что эта история была взята из жизни самого Эдди Веддера, в 17 лет он узнал что его отец на самом деле им не является, и что его настоящий отец уже умер.[2]

«Ten» практически повсеместно считается эталоном звука альрнативного рока начала 90-х годов, с необычно глубоким и сильным вокалом Эдди Веддера (позднее часто подражалось), где чередуются основательность и тяжёлый гитарный звук, в котором прослеживается влияние Led Zeppelin и других рок-групп 1970-х годов. Стефан Томас Эрливайн из Allmusic заявил что песни альбома сочетают «стадионный рок 70-х, с его тяжёлым рифом и злой постпанк 80-х».[15]

Открывает и закрывает альбом мелодия из двух частей которая называется «Master/Slave». Первая, открывающая часть, играет перед «Once», вторая, закрывающая часть, после «Release». На CD версии мелодия записана целиком и играется спустя 10 секунд после «Release». В 2002 году, продюсер Рик Пэрэшер заявил, «Как я думаю и помню, у Джеффа была басовая партия... Я услышал её, затем мы работали над ней в диспетчерской, затем я начал программировать на клавиатуре весь этот материал; он джемовал с ней, и она получилась примерно вот такой».[2]

Список композиций

Невошедший материал

Во время сессий записи альбома были записаны две песни «Wash» и «Yellow Ledbetter», они были выпущены на синглах как би-сайды. «Wash» вышла на сингле «Alive», «Yellow Ledbetter» на «Jeremy», в 1994 году песня стала радио-хитом. В 2003 году обе песни попадают в компиляцию «Lost Dogs», причём песня «Wash» была выпущена в другом варианте, нежели на сингле. Песня «Alone» также первоначально была записана во сессий альбома, в 1992 году была перезаписана и выпущена в качестве би-сайда на сингле «Go». Другая версия песни также была выпущена на компиляции «Lost Dogs».[16] Майк МакКриди сказал, «песня не вошла в альбом потому, что у группы уже было готово больше половины песен для альбома.».[16] «Dirty Frank» была выпущена как би-сайд на сингле «Even Flow», песня часто воспринимается как невошедшая в альбом, но на самом деле она была записана уже после выхода альбома.[17] «Footsteps» изначально была инструментальным демо, вошедшим на «Stone Gossard Demos '91». После того как Эдди Веддер получил эту демо-кассету, он положил на неё вокал. Музыка «Footsteps» также использовалась в песне «Times of Trouble» из альбома «Temple of the Dog».[16] «Footsteps» была выпущена как би-сайд на сингле «Jeremy», она представляет собой запись из радио-передачи «Rockline» 1992 года.[18] Эта же версия песни была выпущена на компиляции «Lost Dogs», однако в начало было добавлено введение гармоники.

Другие песни, невошедшие в альбом, но позже включённые в «Lost Dogs», «Hold On» и «Brother», последняя была превращена в инструментал.[16] «Brother» не вошёл в альбом потому, что Стоун Госсард не хотел играть песню, чему Джефф Амент возражал и почти что заставил его уйти из группы.[19] «Brother» с вокалом появилась на переиздании альбома в 2009 году и сразу же попала на радио.[20] Две песни «Breath» и «State of Love and Trust» были записаны для саундтрека к фильму «Singles».[21] Песни которые можно услышать в фильме, были записаны как саундтрек через год, в 1992 году.[22] Версии этих песен записанные, во время сессий «Ten» вошли в переиздание альбома. Также на переиздании вышли и другие песни «Just a Girl», «2,000 Mile Blues», и «Evil Little Goat», записанные во время сессий записи альбома.

Выпуск и отзывы

Обзоры
Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
The A.V. Club	Positive[23]
Entertainment Weekly	B−[24]
Pitchfork Media	6.7/10[25]
Allmusic	[26]
Q	[27]
Роберт Кристгау	(B-)[28]
Stereo Review	Mixed[29]
Uncut	[30]
Rolling Stone	(favorable) 1991[31]
Rolling Stone	2009[32]
Kerrang!	[33]

Первоначально «Ten» продавался медленно, но ко второй половине 1992 года становится настоящим прорывом, получив золотой статус от RIAA.[2] Спустя почти год после выпуска, альбом наконец ворвался в Top 10 чарта альбомов Billboard 200, а 30 мая 1992 года достиг восьмого места. В конечном счёте высшим достижением альбома в чарте стало второе место, на первом же месте был альбом Билли Рэй Сайруса «Some Gave All».[34] Более того, и спустя два года после выпуска альбом пользовался большим спросом; в 1993 году по спросам в США он занимает восьмое место, превосходя в цене второй студийный альбом группы «Vs.».[35] К февралю 1993 года американские продажи «Ten» превзошли результаты «Nevermind».[36]

Штатный обозреватель Rolling Stone Дэвид Фрик дал альбому благоприятную оценку, говоря, что Pearl Jam «мчатся в мистику на скорости деформации.». Он также добавил, что Pearl Jam «выжимают много драмы из нескольких декларативных квинт-аккордов.».[31] Аллан Джонс из Melody Maker сказал в своём обзоре «Ten», что Эдди Веддер, «предоставляет Pearl Jam в необычайно уникальном фокусе».[37] Штатный обозреватель Allmusic Стив Хуи дал альбому пять звёзд из пяти, называя его «безупречно обработанным хард-рок шедевром.».[38] Q дал альбому четыре звезды из пяти. В обзоре альбом характеризуют как «хриплый современный рок, будучи пронзённым инфекционными мотивами гитар, движется на большой скорости с ведущим басом и барабанами,» и добавил, что альбом «может быть лицом металла 90-ых.».[27] Stereo Review сказала, что «группа кажется более многочисленной, нежели в жизни, производя Ад в поднебесье ревущими гитарами, монументальным басом, барабанами и вокалом.».[29] Дон Кэй из Kerrang! определил альбом как «самосозерцательный и заряженный тихой эмоциональной силой», давая ему четыре звезды из пяти.[33]

Дэвид Браун из Entertainment Weekly раскритиковал группу, поставив им B−. Относительно звука Pearl Jam Браун заявил, «Вы можете услышать всё это прежде, на записях Soundgarden, Alice in Chains и уже не существующей Mother Love Bone.». Он закончил, говоря, что Pearl Jam «часто... теряют себя в звуке, который только и идёт, чтобы показать, что примерно может быть дальше.».[24] Роберт Кристгау также поставил альбому оценку B-, говоря, что «Я рискую испытать острое deja entendu, что все эти белые волосатые мужики играют на гитарах слишком долго, но не слишком хорошо.».[28] Лидер Nirvana, Курт Кобейн напал на Pearl Jam, утверждая, что «Ten» не настоящий альтернативный альбом, так как в нём используется много лид-гитар.[2]

Выходу альбома предшествовали три сингла: «Alive», «Even Flow» и «Jeremy». На каждый из которых были сняты клипы (клип на песню «Oceans» был выпущен за пределами США). Все синглы попали в чарты Mainstream Rock и Modern Rock. Песня «Black» достигла третьего места в Mainstream Rock чарте, несмотря на то, что как сингл она не выпускалась. В 1992 году клип к песне «Alive» был номенирован на MTV Video Music Award в номенации «Best Alternative Video».[39] «Jeremy» стала одной из самых известных песен Pearl Jam, в 1993 году песня номенируется на Grammy в номенациях «Best Rock Song» и «Best Hard Rock Performance».[40] Клип «Jeremy» был взят MTV в жёсткую ротацию и стал большим хитом. В 1993 году на MTV Video Music Awards группа побеждает в четырёх из пяти номициях, включая «Video of the Year» и «Best Group Video».[41]

Переиздание

24 марта 2009 года вышло переиздание «Ten» в четырёх версиях: Legacy, Deluxe, Винил и Super Deluxe. Это было первое переиздание в запланированном перевыпуске всего наследия Pearl Jam, который приурочен к 20-ти летию группы (2011).[42] Среди всего отдельно оплачиваемого материала на всех четырёх версиях были: альбом ремастированный Бренданом О'Брайеном, новое оформление, шесть бонус треков («Brother», «Just a Girl», «Breath and a Scream», «State of Love and Trust», «2,000 Mile Blues» и «Evil Little Goat»), DVD выступления группы на MTV Unplugged 1992 года (включая песню «Oceans», которая наряду с «Rockin' in the Free World» первоначально была вырезана из телеверсии). Виниловая версия дополнялось LP с концертом группы в «Magnuson Park», Сиэтл 20 сентября 1992 года (также известный как «Drop in the Park») и точной копией оригинальной «Momma-Son» демо-кассеты.

Относительно ремикса альбома Брэндан О’Брайан заявил, «Группа любила оригинальный микс альбома, но также интересовалась тем, на что это будет походить, должен ли я был вскрыть противоречия и сделать его ремикс ... Звук оригинального «Ten» - это то, что покупали и любили миллионы людей, поэтому я колебался с самого начала, чтобы не получился беспорядок. После долгих лет постоянного подталкивания со стороны группы, я мог с головой погрузится в идею более прямого звука.».[42]

Переиздание альбома было продано в количестве 60 000 копий за первую неделю продаж. Эта неделя является второй по продажам альбома начиная с Рождества 1993 года.[43] Переиздание альбома не попало в чарты Billboard 200 и Top Rock Albums, потому что в Billboard полагали, что это часть каталога будущего переиздания, а таковое данные чарты не рассматривают.[43] Если бы альбом всё-таки попал в Billboard 200, то при продаже в 60 000 копий он бы занял пятое место.[44] Переиздание также попало в Australian Albums Chart и заняло 11 место, что является самым высоким достижением с 14 июня 1992 года.

Ten Tour

Основная статья: Ten Tour

Джефф Амент заявил, что «альбом был предлогом, для организации тура», также добавив, «мы сказали звукозаписывающей компании, мы знаем, что можем быть великой группой, поэтому позвольте нам выйти и сыграть.».[3] Группа столкнулась с неустанным гастрольным графиком.[22] Барабанщик Дейв Аббраззес присоединился к группе в прямом эфире на шоу в поддержку альбома. В середине североамериканской части тура группа отменяет оставшиеся концерты, чтобы присоединиться к Red Hot Chili Peppers во время их североамериканского турне в поддержку альбома «Blood Sugar Sex Magik», в конце 1991 года. Бывший барабанщик Red Hot Chili Peppers Джек Айронс попросил группу, позволить новой группе его друга Эдди Веддера открывать их концерты в предстоящем туре.[45] The Smashing Pumpkins и Nirvana также сопровождали Red Hot Chili Peppers в туре. Однако, для выступлений в театрах и аренах, организаторы тура решили поменять группу на более известную.[45] На место Pearl Jam выбрали Nirvana, но тур покинули The Smashing Pumpkins, их и заменили Pearl Jam.[45] Руководитель Epic Records Майкл Голдстоун сказал, «Группа настолько успешно выступила в туре у Red Hot Chili Peppers, что это открыло ей двери на радио.».[6]

В 1992 году группа отправляется в свой первый тур по Европе. После которого группа возвращается с выступлениями в Северную Америку. Голдстоун сказал, что аудитория группы увеличивалась.[6] Менеджер группы, Келли Кертис, заявил, «После того, как люди пришли и увидели их живьём, стало ясно что надо продолжать. Делая свой первый тур, мы уже знали, что всё получится, и остановиться было невозможно.»[6] В июне 1992 года, группа выступила на «Pinkpop Festival» и «Roskilde Festival», после которого отменяет все свои европейские концерты из-за конфликта с охраной фестиваля и сильной усталости.[46] Джефф Амент сказал, «Мы были в дороге более 10 месяцев. Я думаю, что просто настал такой момент, в середине тура, когда всё начало происходить довольно интенсивно. Я имею в виду пребывание вне дома, всё время в дороге, подавляющее одиночество и всё такое.»[47]

Участники записи

Награды и почести

Год Публикация Страна Название Позиция 1993 Musik Express «The 100 Masterpieces»[48] 68 1994 Nieuwe Revu «Top 100 Albums of All Time»[49] 25 1996 Viceversa «100 Rock Albums»[50] 99 1998 Kerrang! «100 Albums You Must Hear Before You Die»[51] 15 1999 Pause & Play «The 90s Top 100 Essential Albums»[52] 11 Juice «The 100 (+34) Greatest Albums of the 90's»[53] 101 Spin «Top 90 Albums of the 90's»[54] 33 2003 Q «100 Greatest Albums Ever» 42 Rolling Stone «The 500 Greatest Albums of All Time»[55] 207 VH1 «100 Greatest Albums of Rock & Roll» 83 2004 Rolling Stone «The 500 Best Albums of All Time»[56] 20 2005 Spin «100 Greatest Albums, 1985—2005»[57] 93 2006 Guitar World «100 Greatest Guitar Albums of All Time» 15 Q «100 Greatest Albums Ever» 59 2007 NARM «Definitive 200» 11

Страна Сертификация Продажи Ссылка IFPI Золото 25,000 [58] IFPI Золото 25,000 [59] GLF Золото 50,000 [60] BEA Золото 50,000 [61] RIANZ 6× Платина 90,000 [62] ABPD Золото 100,000 [63] BPI Золото 100,000 [64] BVMI Золото 250,000 [65] ARIA 7× Платина 490,000 [66] CRIA 7× Платина 700,000 [67] RIAA 13× Платина 13,000,000 [68]

Примечания

Ссылки

• Ten на discogs.com