Destroyer (альбом Kiss) | это... Что такое Destroyer (альбом Kiss)? (original) (raw)

У этого термина существуют и другие значения, см. Destroyer.

Destroyer
Обложка альбома «Destroyer» (Kiss, 1976)
Студийный Kiss
Дата выпуска 15 марта 1976 года
Записан Electric Lady (англ.), Нью-Йорк, 3-6 сентября 1975Record Plant (англ.), Нью-Йорк, январь-февраль 1976
Жанр хард-рок, глэм-метал
Длительность 34:03
Продюсер Боб Эзрин
Страна Flag of the United States.svg США
Лейбл Casablanca
Профессиональные рецензии
Allmusic 4.5 из 5 звёзд[1] Pitchfork 9.0 из 10 звёзд[2] Роберт Кристгау (C+)[3] Rolling Stone (смешанно)[4]
Хронология Kiss
Alive!(1975) Destroyer(1976) Rock and Roll Over(1976)
Destroyer (Resurrected)
Обложка переиздания 2012 года с оригинальным рисунком Кена Келли Обложка переиздания 2012 года с оригинальным рисунком Кена Келли
Синглы из Destroyer
«Shout It Out Loud»Выпущен: 1 марта 1976 «Flaming Youth»Выпущен: 30 апреля 1976 «Detroit Rock City»Выпущен: 28 июля 1976 «Beth»Выпущен: август 1976

Destroyer («Разрушитель») — четвёртый студийный альбом американской хард-рок-группы Kiss, выпущенный 15 марта 1976 года в США. Это был второй подряд альбом, изначально рассчитанный на коммерческий успех и попадание в топ-20 в США, а также первый, попавший в чарты Германии и Новой Зеландии. Альбом стал золотым 22 апреля 1976 года и платиновым 11 ноября (первый альбом Kiss, получивший этот статус).[5]

Вышедший вскоре после успешного альбома Alive!, Destroyer легко стал наиболее претенциозным студийным альбомом Kiss 1970-х. Боб Эзрин, который ранее работал с Элисом Купером, был приглашён продюсировать альбом. В процессе организации записи именно Эзрин предложил группе использовать звуковые эффекты, струнную секцию, кричащих детей, перевёрнутые ударные (в «God of Thunder») и детский хор.

Успех Alive! и Destroyer дал группе возможность осуществить первый концертный тур по Европе. В 2003 альбом получил номер 496 в списке из 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Содержание

Предыстория

После скромных в коммерческом отношении первых трёх студийных альбомов Kiss совершили прорыв с концертным альбомом Alive!. Это был первый альбом группы, ставший золотым, и первый, ставший впоследствии мультиплатиновым.[6] Успех Alive!, который продержался 110 недель в чартах, принёс прибыль не только группе, но и их лейблу Casablanca Records.[7][8] Kiss подписали в конце 1975 года ещё один контракт с Casablanca Records, отчасти и потому, что этот лейбл поддерживал группу в начале их карьеры. Контракт был рассчитан только на два альбома, что свидетельствовало о сомнениях руководителей лейбла в том, что Kiss повторят успех Alive!.[9]

Запись

Destroyer — первый альбом Kiss, в записи которого участвовали приглашённые музыканты, а также Симфонический оркестр Нью-Йорка. Тем не менее, ни один музыкант не был упомянут на обложке: Дик Вагнер (англ.) из группы Элиса Купера, который заменил Эйса Фрэйли на таких треках как «Sweet Pain» (так как Фрэйли не хотел прерывать карточную игру, Вагнер играл во время записи) и даже на песне, которую написал сам Фрэйли — «Flaming Youth». Вагнер также играл на акустической гитаре в песне «Beth».[10]

Репетиции записи Destroyer начались в августе 1975 года, когда группа готовилась отправиться в тур в поддержку Alive!. Для работы с Kiss был выбран Боб Эзрин, который продюсировал ряд успешных альбомов Элиса Купера. Группа чувствовала, что он именно тот человек, который поможет им выйти на новый уровень звучания и поддержать успех Alive!.[11]

Работа над записью альбома началась 3—6 сентября 1975 на студии Electric Lady (англ.) в Нью-Йорке во время краткого перерыва между турами в поддержку Dressed to Kill и Alive!. Основные песни альбома были записаны в это время.[12] По времени большая часть записей Destroyer происходила в январе 1976, после итогового тура Alive!.[13]

Первой демозаписью стала «Ain’t None of Your Business» с Питером Криссом на вокале. Бредовая тяжёлая песня, написанная авторами песен кантри Бекки Хоббс и Лью Андерсоном, была отвергнута группой, и появилась позже в 1977 году на дебютном альбоме группы Michael Des Barres Detective. Также песня была отвергнута среди других предложений и песен группы. В частности, Ким Фовли и Марк Энтони стали важными помощниками в написании песни.[14]

На протяжении работы Эзрин прибегал к многочисленным приёмам, призванным повысить качество музыки Kiss. Поскольку никто из группы не имел музыкального образования, продюсер приостанавливал репетиции, чтобы преподать музыкантам уроки музыкальной теории.[15] Чтобы привить группе дисциплину, он надевал свисток на шею и ходил вокруг, приговаривая: «Давайте туристы, пошли!» (C’mon campers, let’s get going!).[16] Когда Симмонс рано прекратил игру во время записи песни, Эзрин сорвался на него, крича, чтобы он не останавливался, пока Эзрин сам не скажет сделать это.[17]

Пол Стэнли позже описывал опыт работы с Эзрином как музыкальный армейский лагерь и сказал, что группа в результате стала гораздо умнее (came out a lot smarter for it).[18] Симмонс говорил, что «это было именно то, что нам было нужно на тот момент» (It was exactly what we needed at the time).[19] Ведущий гитарист Эйс Фрэйли, который не приближался в дисциплине к требуемому Эзрином уровню, позже находил работу с ним неприятной. Он не находил общего языка с продюсером и возмущался, когда тот требовал многократно повторить одно и то же соло. Эзрин привёл сессионного гитариста Дика Вагнера (англ.), который якобы должен был заменить Эйса, и тогда Эйс сделал шаг в сторону сотрудничества.

Обложка

Задняя часть вкладыша в альбом

Обложку для Destroyer нарисовал фэнтезийный художник Кен Келли. До издания альбома его работа заинтересовала Джина Симмонса, который приходил к нему советоваться по поводу идей для альбома и пригласил его делать обложку. Келли согласился, но попросил Kiss сперва сыграть ему вживую, чтобы к нему пришло необходимое вдохновение. Он был приглашён на шоу группы по специальному пропуску. Позже он сказал про постановку: «It blew me away».[20] В 1977 году ему поручили рисовать обложку для альбома Love Gun.

Оригинальная версия обложки была отвергнута звукозаписывающей компанией как слишком жестокая из-за камнепада и языков пламени. Кроме этого оригинальная работа содержала изображения участников группы, одетых в костюмы, использовавшиеся во время тура в поддержку Alive!.

Передняя обложка изображает группу, шагающую из верхушки груды щебня, а на заднем плане изображены разрушенные дома, многие из которых горят. Задняя часть изображает похожую картину, но с большим количеством горящих обломков зданий. На передней части вкладыша помещены логотип Kiss и текст песни «Detroit Rock City». На последней странице находятся текст «Shout It Out loud», написанный заглавными буквами, и призыв вступить в фан-клуб Kiss Army.

Продажи

Destroyer вышел 15 марта 1976 года и стал золотым 22 апреля. Хотя точные данные о продажах отсутствуют, Пол Стэнли утверждает, что альбом разошёлся тиражом 850 000 экземпляров в США, что заметно превышало тиражи любого из предыдущих трёх студийных альбомов Kiss.[21] Достигнув 15 мая одиннадцатого места в Top 200 Billboard, Destroyer однако не смог там удержаться и к августу откатился на 192 позицию.[22] Первые три сингла — «Shout It Out Loud», «Flaming Youth», и «Detroit Rock City» — не смогли поднять продажи, и менеджмент вместе с группой признали альбом неудачным по сравнению с Alive!. Группа и Эзрин объясняли это спадом интереса фанатов. Эзрин также заявил, что пресса (англ. grassroots rock press) была особенно критична к альбому.[21] Rolling Stone писал о «раздутых балладах» (англ. bloated ballads), «игре на барабанах со скоростью пешехода» (англ. pedestrian drumming), и «тусклом исполнении» (англ. lackluster performances).[4]

Это продолжалось до тех пор, пока на радиостанции не попала песня «Beth» со стороны Б сингла «Detroit Rock City». После этого альбом начал продаваться так, как ожидалось. Балладу, которая, по словам Симмонса, специально была расположена на стороне Б, чтобы станции выбрали для эфира «Detroit Rock City», стали постоянно заказывать слушатели, и она неожиданно стала хитом. «Beth» была перевыпущена отдельным синглом в конце августа и попала на седьмое место чарта Billboard 25 сентября. Это была первая песня группы, попавшая в топ-10, и она вновь всколыхнула продажи альбома. 11 ноября Destroyer стал первым платиновым альбомом Kiss.[23]

Список композиций

№ Название Автор Основной Вокал Длительность
1. «Detroit Rock City» Пол Стэнли Пол Стэнли 5:20
2. «King Of The Night Time World» Пол Стэнли Пол Стэнли 3:13
3. «God Of Thunder» Джин Симмонс Джин Симмонс 4:15
4. «Great Expectations» Джин Симмонс Джин Симмонс 4:22
5. «Flaming Youth» Пол Стэнли Пол Стэнли 3:00
6. «Sweet Pain» Джин Симмонс Джин Симмонс 3:20
7. «Shout It Out Loud» Пол Стэнли, Джин Симмонс Пол Стэнли, Джин Симмонс 2:50
8. «Beth» Питер Крисс Питер Крисс 2:47
9. «Do You Love Me» Пол Стэнли Пол Стэнли 4:56

Detroit Rock City

Kiss часто придумывали песни на основе ранее неизданного материала. Песня «Detroit Rock City» не стала исключением. Джин Симмонс и Пол Стэнли считают, что частями песня похожа на «Two Timer» и (некоторые части базовой структуры песни) «Much Too Young» — более ранние малоизвестные песни группы, и что «Detroit Rock City» имеет похожие ощущения в некоторых местах.

Пол Стэнли утверждает что хотел как-то почтить в песне город Детройт, отчасти потому, что популярность Kiss росла быстрее всего там:

Мы были хедлайнерами в Детройте, в то время как нас почти не знали где-либо ещё. Я написал «Detroit Rock City» как дань городу, который исторически защитил истинный рок-н-ролл.

Оригинальный текст (англ.)

We were headlining in Detroit when we were barely known anywhere else. I wrote 'Detroit Rock City' as a tribute to a city that, historically, has championed real rock 'n roll

— KISS Exciter, 3/93[24]

В конечном итоге он хотел, чтобы песня была о «ком-то, собирающемся на концерт, чтобы круто провести время, и в конце умереть».[25] Текст песни основывается на реальных событиях, в которых фан Kiss погиб по дороге на концерт Kiss в Шарлоте, Северная Каролина во время тура в поддержку альбома «Dressed to Kill» в апреле 1975. Так что песня, посвященная Детройту, базируется на трагичном происшествии в Северной Каролине.

Боб Эзрин тоже принимал участие в создании, формировании и записи (а именно играл на пианино) «Detroit Rock City», например, творческое введение и создание «истории» во вступлении. Вопреки распространённым слухам, текст выпуска новостей во вступлении написал и прочёл Боб Эзрин, а не Джин Симмонс. Боб также создал остальные звуковые эффекты. Он записал звуки открывающейся двери машины, заводящегося двигателя рабочего автомобиля, припаркованного на 44 улице, и переключение каналов радио, когда шёл со студии Record Plant с микрофоном, подготовленным для этих целей. Он умышленно использовал негромкий радиоприёмник, чтобы поймать сигнал «Rock And Roll All Nite» от передатчика из студии.[26] Окончательно словленная «_Rock And Roll All Nite_» получилась после нескольких попыток, песня как раз сплошь транслировалась в то время. Боб очень гордился этой записью.

Помимо вступления, Эзрин внёс новшество и в партии баса и гитар. Джин Симмонс отмечал, что его партия баса была нетипична для его обычного стиля, и была больше похожа на R&B, чем на рок. Эзрин также написал соло Эйсу Фрэйли, которое существенно отличалось от материала, который Фрэйли привык играть в песнях Kiss. Питер Крисс также решил сделать что-то особенное для песни и альбома в целом, так что он методически разрабатывал каждую отдельную часть. Он полагает, что самая уникальная и восхитительная работа на ударных, которую он, к сожалению, не всегда повторял на последующих альбомах, это именно Destroyer в целом и «Detroit Rock City» в частности.

King of the Night Time World

Песню написали Ким Фовли и Марк Энтони — гитарист и вокалист группы «_Hollywood Stars_». Боб Эзрин ранее сотрудничал с ними при записи материалов для некоторых альбомов Элиса Купера. Когда Боб принёс на прослушивание «_King of the Night Time World_» группа сочла песню отлично им подходящей. Пол Стэнли предполагал, что это была работа по воссозданию классического звучания Kiss. Позже данная тенденция была отмечена и авторами песни — Кимом и Марком.

God of Thunder

Джин Симмонс и Пол Стэнли после совместной работы настолько привыкли к стилям песен друг друга, что обнаружили закономерность: песни Пола были более счастливыми и жизнерадостными, а песни Джина более тёмными и мрачными. В связи с этим они часто шутили друг над другом, и как-то Пол Стэнли сказал: «Кто угодно может сделать песню в стиле Джина Симмонса», и чтобы доказать своё утверждение, он пришёл на следующий день с песней «God of Thunder». Джин Симмонс поменял некоторые строки и спел её.

Когда я впервые слышал песню, я сразу увидел фантазию, в которой из жерла горных высот вылезало нечто большое и окрылённое и стояло там — что-то из мрачных теней. Но текст песни «God of Thunder» Пола был полным промахом — почти всё было про Афродиту и любовь.

Оригинальный текст (англ.)

When I first heard the song, I immediately had visions of the scene in «Fantasia» when the mountain top opens and this big winged thing is standing there — something from the dark shadows. But Paul’s «God of Thunder» lyrics totally missed the point — they were almost about Aphrodite and love.

— Guitar World, 8/92

Чтобы придать более мрачной и пафосной атмосфере песни Джин Симмонс поменял следующие строки:

  1. «_We make love 'til we bleed_» на «_hear my word and take heed_»
  2. «_I was raised by the women_» на «_I was raised by the demons_»
  3. «_I live for pleasure and fun_» на «_Trained to reign as the one_»
  4. В припеве «_We’ll take it slowly even more_» поменяли на «_Will slowly rob you of your virgin soul_»
  5. «_Well I’m the master of leather_» на «_I’m the lord of the wastelands_»
  6. «_Be you ancient or newborn (c’mon)_» на «_I gather darkness to please me_»
  7. «_Come before me and kneel_» на «_And I command you to kneel before the_»

Боб Эзрин припоминает, что это было несложным уговорить Пола отдать эту песню Джину из-за предмета и баланса альбома в этом пункте. Пол вспоминает, что песня была определённым песней-посвящением для Джина от него, а позднее Эзрин решил, что это будет песня Джина. Собственно группа соглашалась с продюсером, но Стэнли всегда надеялся, что последнее слово Эзрина будет согласовано с ним.[27]

На протяжении записей песни Питеру Криссу были также предложены несколько специальных эффектов. Когда группа была на Record Plant в Нью-Йорке Эзрин сказал Криссу:[24]

Я посажу тебя в лифт

Оригинальный текст (англ.)

I’m going to put you in an elevator.

В то время было три или четыре часа утра, и они были в задней части здания. Боб записывал ударные на микрофон с 14 этажа. Микрофоны были в шахте лифта, и Питер играл на двух напольных томах и басовом барабане, которые ему поставили в лифте. На полпути двери лифта открылись, и зашли два мусорщика забрать мусор. Питер Крисс продолжал играть, но истерически смеялся от взглядов, которыми они на него смотрели. Позже он отмечал, что Эзрин был очень креативен.[28]

Детские голоса в песне были сделаны тем же 360-градусным микрофоном, что и вступление в «Detroit Rock City». Боб приобрёл комплект уоки-токи, который включал в себя телефон, вмонтированный в космический шлем, звук которого понравился Эзрину, и подарил в качестве игрушек своим детям. Он попросил детей сотворить звуки монстров с их помощью. Таким образом, Дэвид Эзрин и его брат Джош, которому в то время было 3 года, поучаствовали в записях Kiss.

Great Expectations

Песня написана Джином Симмонсом под влиянием Боба Эзрина, работая с которым Симмонс ощущал себя почти на вершине, как в принципе и Эзрин. Услышав от группы текст «_Great Expectations_» Боб счёл его слишком близким к группе и эгоцентрическим, и убедил Джина сделать песню более обобщённой, подобной обращению певца к толпе, живому общению со слушателями. Поэтому «_Great Expectations_» была создана и улучшена группой с назиданиями и коррективами Эзрина.

Насколько говорил Джин Симмонс, это была наиболее сложная песня во всем альбоме — её было сложнее всего записать из-за изощрённой музыкальной структуры и эффектов, которые добавлял Эзрин. Вдохновением для песни послужил одноимённый фильм Лоренса Оливера, хотя сама суть текста пришла от Джина Симмонса, стремящегося написать о группе. Он задействовал много ранних демо, в числе которых были «You’ve Got Nothing To Live For_» и другую, более старую демозапись с таким же названием «Great Expectations_», однако датированную как минимум 1974 годом.

(аудио)
Первая и вторая части сонаты Бетховена
Помощь по воспроизведению

Дорожка включает в себя мотив Бетховена — патетической сонаты (op. 13), второй части — adagio cantabile. Как и многие другие песни Kiss, эта песня была сперва записана на акустической гитаре, однако к тому времени как она была окончательно записана, она включала многие новшества, привнесённые продюсером Бобом Эзрином. Он организовал для записи оркестровых партий Симфонический оркестр Нью-Йорка, а для записи детских голосов пригласил поучаствовать Гарлемский хор мальчиков, которые, как говорил Боб, были «жёсткими детьми улиц» (англ. tough ass street kids).[29]

Flaming Youth

«Flaming Youth» — песня, как и Great Expectations, написанная по мотивам предыдущих работ участников группы, которые были усовершенствованны, очищены и объединены в одну песню. Согласно с Джином Симмонсом песня была сделана из одной из многочисленных демо из его архива, а точнее «Mad Dog». Пока Джин записывал демо, она была все ещё в более риффовой форме, с незаконченынм текстом. Название «Flaming Youth» впечатлило Симмонса, так как было слишком крутым, чтобы его проигнорировать. Он заметил, что название песни совпадало с названием одной группы, которая играла на индустриальном дебюте Kiss в Музыкальной Академии в декабре 1973. Свое авторство к песне добавил и Эйс Фрэйли, в результате став соавтором песни. На записи альбома гитарное соло к этой песне играл Дик Вагнер, приглашённый Бобом Эзрином музыкант, ранее сотрудничавший с Элисом Купером, так как Фрэйли отказывался играть, не желая прерывать партию в карты.

Первоначальная версия песни претерпела огромные изменения, когда записывалась для альбома и была переписана от первого лица. В оригинальной версии Пол Стэнли поёт от лица Армии Kiss:

we’re stupid and we’re lazy

Однако такая лирика, возможно, не была бы понята, особенно в низах, среди обитателей рабочих районов, среди которых Kiss только набирала популярность.

Sweet Pain

«Sweet Pain» — песня продолжавшая привычку музыкантов работать с прошлым материалом: куски ранее не изданных песен комбинировались и дорабатывались (как это было и с некоторыми другими композициями в альбоме), однако эту песню сделали довольно быстро. Более того, песня стала чуть-ли не одной из самых важных в истории Kiss. Она имеет дурную славу в истории Kiss из-за гитарного соло, записанного в студийном варианте Диком Вагнером. Боб считал, что дорожка была неудачна и что вступительный рифф не был достаточно хорош для рока. Также он считал, что рифф не должен был использоваться в этой песне, несмотря на то, что Джин Симмонс сам презентовал ему этот рифф в виде демо. В то время как песня была самой недоразвитой частью альбома в музыкальном понимании, её недостатки были сокрыты производственными качествами и другими аспектами записи. Согласно с Эйсом Фрэйли, Эзрин заменил его работу на гитаре в песне на Дика Вагнера, не ставя его в известность, пока Эйс не услышал песни. То, что это было не его соло, стало сразу ясно, так как Дик не предпринимал ни малейшей попытки сымитировать стиль Эйса.

Я только играл, так как я играю и никогда не пробовал звучать как Эйс или кто-либо ещё. Я просто улавливал чувства и настроения песни.

Оригинальный текст (англ.)

I only play like I play and would never try to sound like Ace or anyone else. I just go for the feel and the mood of the song.

— История Kiss[24]

Дик Вагнер участвовал в нескольких более раних проектах Эзрина ещё до 1976 года, наиболее известны его работа с Элисом Купером и Лу Ридом. С Элисом Купером он начал работать как неупомянутый исполнитель ещё до того, как присоединился к его группе. Выполнять сессионную работу за состоявшихся музыкантов не было для него чем-то новым.

Была зима, и я жил в отеле Плаца, когда Боб попросил меня заглянуть в студию и сыгать немного на гитаре для записи Kiss. Меня забавляло быть их частью… Боб любил мою сольную работу и предположил, что я тот парень, который ему нужен для определённых сольных секций на паре песен… Так что я постарался сделать все лучшее, чтобы осчастливить всех.

Оригинальный текст (англ.)

It was winter and I was living at the Plaza Hotel when Bob asked me to come over to the studio and play a little guitar for a KISS record. I was thrilled to be part of it… Bob liked my solo work and he suggested I was the guy he wanted for certain solo sections on a couple songs… So I did my best to make everyone happy.

Kiss, они появились ниоткуда. У них не было парней со студийными знаниями, таких как я, чтобы выполнить эту работу. Они исполняли сами большую часть своего материала, но однажды, ненадолго им понадобилось что-то особенное, стиль, который они сами не смогли бы выжать. То же самое и с первоначальной группой Элиса. Они были более молодыми музыкантами и не могли делать того, что Боб Эзрин и Элис Купер представляли себе, в музыкальном смысле.

Оригинальный текст (англ.)

KISS, they came out of nowhere. They didn’t have the studio knowledge guys like me had to accomplish that kind of stuff. They did most of their own stuff but once in awhile they needed something special, a style they couldn’t really pull off. Same with Alice’s original band. They were younger players and they couldn’t do what Bob Ezrin and Alice Cooper were envisioning, musically

— Vintage Guitar, воспоминания Дика Вагнера[24]

Для Дика было свойственно исполнять за гитаристов их работу, оставаясь в тени. Так он вспоминал, что участвовал в записи альбома «_Get Your Wings_» для песни «_Train Kept A Rollin_» у Aerosmith. И Эзрину нравилось, как он играл.

Shout It Out Loud

Обложка Shout It Out Loud в Германии

Идея создать эту песню пришла из работ времен Wicked Lester, а именно кавера на песню группы The Hollies «_I Wanna Shout_». Джин Симмонс вспоминает, что припев песни «…shout it, shout it, shout it out loud…» образовался естественно, сам по себе, когда Боб и Пол играли варианты аккордов на пианино Боба. Однако Симмонс также признаёт, что ему понравились возможности, реализации которых не хватало оригинальной версии песни в исполнении the Hollies.

Боб Эзрин считает, что эта песня лучше всех остальных в альбоме охватывает эру Kiss, взаимодействие её членов и творчество группы. В интервью для KISS online он вспоминает:[29]

Во что не верилось… мы знали точно как эта песня будет звучать, когда не прошло и полчаса.

Оригинальный текст (англ.)

The thing just took off… we knew exactly what that song was going to sound like within half an hour.

Это одна из немногих песен, написанных сразу в студии. Во время записи этой песни произошёл интересный розыгрыш: участники группы подшутили над Джином, сказав ему, что записи сложной и болезненно давшейся им песни «Great Expectations» были только что уничтожены, что стало бы огромной катастрофой, учитывая сложность и муки, ушедшие на завершение этой песни. Однако, как упоминал Пол Стэнли, это была относительно простая как для записи дорожка, завершённая в одно утро Джином и Полом в доме Боба, перед выездом на студию. Как только идея была жёстко спланирована, остальные проблемы были разрешены довольно просто и песня, отправилась в записанном виде на студию Motown.

1 марта 1976 «_Shout It Out Loud_» была издана как первый сингл из альбома. Сознательно запланированная с целью догнать «_Rock And Roll All Nite_» песня была записана одна из первых в альбоме. Она достигла респектабельного № 31 места в чартах с солидным десятинедельным сроком, в то время как двумя неделями позднее, 15 марта альбом «Destroyer» был издан в продажу. В конечном счёте он достиг № 11 места в чартах альбомов.

Beth

Основная статья: Beth

Песню в группу внёс Питер Крисс, который к моменты записи альбома, возможно, из всех музыкантов был наиболее выведеным на новый уровень от своих бессвязных корней джаза, соула и R&B. Пока Питер был музыкантом-самоучкой, который больше полагался не на технику, а на чувства, процесс был более мучительным и требовательным. Питеру было затруднительно сыграть то же самое дважды, однако с этой песней он впервые значительно повысил свою значимость в группе.

В то время как Пол Стэнли обычно рассматривал «Beth» как песню, которую нужно выбросить, Джин Симмонс имел совершенно другое представление по поводу этой песни, причём она была ему явно симпатична с тех пор как он её впервые услышал, когда ехал в машине с Питером. Джин комментирует переименование песни из «Beck», как она тогда называлась, в общеизвестный сейчас вариант «Beth», чтобы не получилось недоразумения в связи с совпадением названия песни с именем известного исполнителя Beck. Он также предложил Питеру сыграть песню для Боба Эзрина, чтобы посмотреть на его реакцию. Эзрину песня понравилась, хотя он и переписал часть текста на «me and the boys will be playing» и работал над оркестровой аранжировкой. Только припев был заметно другой в отличие от первоначальной версии, где было

Won’t you wait an hour
And I’ll run right home to you
I know you love complaining
But Beck, what can I do?

Боб хотел преобразовать песню, чтобы она польностью звучала как баллада, а не как история. Он видел в этой песне достаточный потенциал чтобы отправить её на радио и хотел, чтобы песня во что бы то ни стало попала в этот альбом.

Первоначально песня называлась «Beck» по имени жены третьего участника группы Мика Бранда (Бэкки), которая часто звонила, прерывая репетиции, что не осталось незамеченым другими участниками группы и вскоре стало их раздражать и нервировать — участники группы вспоминали её как надоедливую и вечно придирающуюся особу.

«Beth» была написана до вступления Крисса в Kiss, когда он все ещё был участником Chelsea. Питер придумал мелодию когда ехал в поезде в Нью-Йорк из Нью-Джерси, где они репетировали. Он написал песню вместе со своим другом и гитаристом Chelsea Стэном Пенриджем.[30]

Текст песни сделан в виде телефонного разговора. После смены названия, на чём настояли Эзрин и Симмонс, песня была посвящена жене Крисса Лидии, которая, как известно из интервью Питера, часто плакала по нему, когда тот был занят во время концертных туров, что он впоследствии отразил в видоизменённом варианте текста.

Лидия была потрясающей женщиной. Она работала с 9 утра до 5 вечера с того самого дня, как мы поженились, потому что я сказал ей, «Я никогда не буду работать. Я хочу быть рок-звездой. Больше я не хочу быть никем. Не говори мне, что в доме недостаточно денег. Или мы поженимся при таких условиях, или мы вообще не поженимся, потому что я должен быть тем, кто я есть». Она на это согласилась.

— Интервью Питера Крисса журналу «GS Tongue».[31]

«Beth» добилась № 7 места в топ-10 хитов в 1976. Песня остается наивысшей в чартах для Kiss в США, и она завоевала им Приз Зрительских Симпатий в номинации «Любимая Песня Молодых Людей» (англ. Young People’s Favorite New Song) в 1977, которая связана с «Disco Duck».

Во время концертов Питер после исполнения Beth идёт дарить розы девушкам, которых красивыми не назовёшь, а которые, напротив, выглядят усталыми и расстроенными.

Я осматриваюсь вокруг, всматрвиаюсь в лица, смотрю в глаза девушкам, и когда между нами появляется своеобразное «электричество», я чувствую — «Эта девушка должна получить розу». Я ищу такую девушку каждый вечер; я всегда ищу того человека, которого нужно подбодрить.

— Интервью Питера Крисса специальному изданию «Starlog Kiss Special 1998».[31]

Do You Love Me

Песня возникла благодаря желанию Пола Стэнли написать песню, которая рассказывала бы историю, схожую с песнями британских групп вроде «All The Young Dudes» — песни Mott the Hoople.[32] Как вспоминает Пол — он хотел воздвигнуть нечто вроде музыкального гобелена. По словам Боба Эзрина, песня была создана довольно быстро, музыка была написана при участии Кима Фовли, соавтора «King Of A Night Time World». Песня добавила альбому элемента общения с фанатами и некой уязвимости. Она также

истинно установила часть Пола Стэнли как секс-символа. Когда он пел эту песню — девушки таяли.

Оригинальный текст (англ.)

truly established the sex star part of Paul Stanley. When he sang that song, girls melted

— KISS Online / Боб Эзрин

Rock and Roll Party

В альбоме содержится на самом деле не 9, а 10 песен. Неподписанная спрятанная дорожка, обычно ассоциируемая с названием «Rock and Roll Party»,[33] представляет собой музыкальный луп, сделанный из хоровой теммы «Great Expectations» и концертного обращения Пола Стэнли, в котором он говорит зрителям: «I tell you all, it looks like, it looks like we’re gonna have ourselves… a rock and roll party!» Эта цитата взята из записи Alive! и может быть найдена между «Deuce» и «Strutter».

На переизданиях CD эта песня обычно дописывалась в одну дорожку с «Do You Love Me» и её нельзя услышать отдельно. Хоральная мелодия из «Great Expectation» использует мотив Бетховена — патетической сонаты (op. 13), второй части — adagio cantabile.

Участники

Члены группы

Приглашённые музыканты

Запись

Чарты и сертификация

Альбом

Чарт Высшаяпозиция
Швеция[34] 4
Австрия[34] 6
Канада[34] 6
США Поп-альбомы[35] 11
Новая Зеландия[34] 16
Япония[34] 17
Англия[34] 22
Германия[34] 36

Синглы

Год Песня Позиция в чарте
Биллборд Поп-синглов[36] Канадский чарт синглов (англ.)[36] Немецкий чарт синглов (англ.)[36] Шведский чарт синглов[36] Австралийский чарт синглов (англ.)[36] Новозеландский чарт синглов[36]
1976 «Shout It Out Loud» 31 1 32 16 45 40
1976 «Flaming Youth» 74 73 - - - -
1976 «Detroit Rock City» - - 14 - - -
1976 «Beth» 7 5 - - 79 -

Сертификации

Сертификатор Сертификация Кол-во продаж
RIAA (США) 3x Платина 3 000 000

Критика и достижения

Критики отмечали, что альбом является достижением для Kiss, он лучше по сравнению с предыдущими студийными альбомами, благодаря внесению Эцрином новшеств и экспериментальности. Allmusic отмечает, что альбом один из самых сильных и интересных альбомов, благодаря внесению звуковых эффектов и внесению нетипичной для стиля группы баллады «_Beth_».

Destroyer — один из самых экспериментальных студийных альбомов Kiss, но также и один из самых сильных и интересных. Продюсер Элиса Купера и Pink Floyd Боб Эцрин серьёзно настроил группу на эксперименты — альбом пестрит обширным использованием звуковых эффектов (закрывающая альбом неподписанная песня), появление детского хора («Great Expectations»), и оркестровая искренняя баллада («Beth»).

Оригинальный текст (англ.)

Destroyer is one of Kiss' most experimental studio albums, but also one of their strongest and most interesting. Alice Cooper/Pink Floyd producer Bob Ezrin was on hand, and he strongly encouraged the band to experiment — there’s extensive use of sound effects (the album’s untitled closing track), the appearance of a boy’s choir («Great Expectations»), and an orchestra-laden, heartfelt ballad («Beth»).

— Рецензия Allmusic[1]

Касательно же стиля в целом, критики замечают расширение и обогащение стиля музыки группы в альбоме, также относя это к достижениям продюсера Боба Эцрина.

Какую разницу делает продюсер. Боб Эцрин направил записи этого альбома 1976, так, что классика группы сопровождается даже более арт-роком и хард-роком.

Оригинальный текст (англ.)

What a difference a producer makes. Bob Ezrin helmed the recording of this 1976 classic and ushered along even more of an art/ hard rock album than Kiss' previous efforts.

— Рецензия Pitchfork[2]

Помимо позитивных рецензий, восхваляющих новаторство Эцрина, имели место и негативные, утверждающие, что альбом неинтересен и новизна, внесенная продюсером-экспериментатором не возводит работу Kiss на новый уровень, а лишь добавляет элементы мелодрамы.

Как и большинство жёстких (не тяжёлых) групп, широко любимых подростками (как Элис Купер, BTO) эти ребята всегда поднимали большую бучу, чем взрослые хотели бы чтобы наслаждаться, но продюсер Боб Эцрин добавил только красноречие и мелодраму. Их наименее интересная запись.

Оригинальный текст (англ.)

Like most hard (not heavy) groups wildly favored by young teens (cf. Alice Cooper, BTO), these guys have always rocked better than adults were willing to enjoy, but pro producer Bob Ezrin adds only bombast and melodrama. Their least interesting record. C+

— Рецензия Robert Christgau[3]

В основном критиками оценивается вклад Эцрина, и важность его продюсерской работы и соавторства в песнях. Rolling Stone утверждает, что несмотря на колоссальное внесение новых течений в музыку Kiss, сделанных продюсером, самой группе тем не менее не хватает творческого сумасшествия и экстраординарности, сделавшего бы музыку Kiss более интересной.

Нет сомнений, что Destroyer — лучший альбом Kiss пока что, или Боб Эцрин, Элис-Куперовский маг с тяжёлой рукой, хеви-металических изданий который помог написать семь из девяти дорожек здесь, сделал отличие. Но несмотря на восхитительный плод работы Эцрина, Kiss все ещё ощущает недостаток творческого безумия, которое может сделать их музыку интересной, или хотя бы слушабельной.

Оригинальный текст (англ.)

There’s no doubt that Destroyer is Kiss’s best album yet or that Bob Ezrin, Alice Cooper’s heavyhanded wizard of heavy-metal production who helped write seven of the nine tunes here, has made the difference. But despite Ezrin’s superb production, Kiss still lacks that flash of creative madness that could have made their music interesting, or at least listenable.

— Рецензия Rolling Stone[4]

Нижеследующая информация — список достижений альбома Destroyer, согласно AcclaimedMusic.net.[37]

Публикация Страна Акколада Год Ранг
Rolling Stone U.S. 500 величайших альбомов всех времен[38] 2003 496
Blender U.S. 100 величайших американских альбомов всех времен[39] 2002 50

Детали выпуска[33]

Страна Дата Лейбл Формат Номер в каталоге
США 15 марта 1976 Casablanca Records LP NBLP-7025
Канада 1976 Casablanca Records LP NBLP-7025V
США Июль 1987 Casablanca/PolyGram CD 824 149-2
США 12 августа 1997 Mercury Records Перевыпущенный CD 532 378-2

Примечания

  1. ↑ 1 2 allmusic (((Destroyer > Overview)))
  2. ↑ 1 2 http://www.pitchforkmedia.com/article/record_review/19093-destroyer
  3. ↑ 1 2 Robert Christgau: CG: Kiss
  4. ↑ 1 2 3 Milward John. Destroyer album review, Rolling Stone (3 июня 1976). Проверено 9 августа 2007.
  5. ↑ RIAA searchable gold and platinum database. Архивировано из первоисточника 28 января 2011. Проверено 6 августа 2007.
  6. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask, pp. 67-68.
  7. ↑ Gill, Kiss Album Focus, p. 178.
  8. ↑ Lendt, Kiss and Sell, pp. 40-41.
  9. ↑ Gill, Kiss Album Focus, p. 181.
  10. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask
  11. ↑ Gill, Kiss Album Focus, pp. 183—184.
  12. ↑ Gooch and Suhs, Kiss Alive Forever, p. 64.
  13. ↑ Gill, Kiss Album Focus, p. 185.
  14. ↑ Gill, Kiss Album Focus, pp. 185—189.
  15. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask, pp. 253—254.
  16. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask, p. 255.
  17. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask, p. 256.
  18. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask, p. 252.
  19. ↑ Gill, Kiss Album Focus, p. 188.
  20. ↑ Ken Kelly & Kiss. Архивировано из первоисточника 18 марта 2012. Проверено 6 августа 2007.
  21. ↑ 1 2 Leaf and Sharp, Behind the Mask, p. 258.
  22. ↑ Gill, Kiss Album Focus, p. 202.
  23. ↑ Gill, Kiss Album Focus, pp. 203—204.
  24. ↑ 1 2 3 4 http://www.kissfaq.com/focus2/destroyer.html
  25. ↑ (Guitar World, 8/92)
  26. ↑ KISS Online w/ Bob Ezrin
  27. ↑ (Rolling Stone)
  28. ↑ Modern Drummer, 2/99
  29. ↑ 1 2 KISSONLINE.com > Home
  30. ↑ David Leaf, Ken Sharp. Kiss: Behind the Mask — Official Authorized Biography. Warner Books, 2005. ISBN 978-0-446-69524-4 P. 268
  31. ↑ 1 2 Kiss Russia — Интервью Питера Крисса журналу «GS Tongue»
  32. ↑ Sharp, Ken — Goldmine
  33. ↑ 1 2 Destroyer (1976). The KISSFAQ. Архивировано из первоисточника 18 марта 2012. Проверено 6 августа 2007.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Complete KISS Album Чарт Action, 1974-. The KISSFAQ. Архивировано из первоисточника 18 марта 2012. Проверено 6 августа 2007.
  35. ↑ Destroyer Charts & Awards. Allmusic. Архивировано из первоисточника 18 марта 2012. Проверено 6 августа 2007.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Complete KISS Singles Чарт Action, 1974-. KISSFAQ.com. Архивировано из первоисточника 18 марта 2012. Проверено 6 августа 2007.
  37. ↑ Destroyer. Acclaimed Music. Архивировано из первоисточника 18 марта 2012. Проверено 6 августа 2007.
  38. ↑ The RS 500 Greatest Albums of All Time. Rolling Stone. Архивировано из первоисточника 18 марта 2012. Проверено 6 августа 2007.
  39. ↑ 100 GREATEST AMERICAN ALBUMS — KISS № 50. Kiss Online.(недоступная ссылка — история) Проверено 6 августа 2007.

Ссылки

Литература

Просмотр этого шаблона Kiss
Пол Стэнли • Джин Симмонс • Томми Таер • Эрик Сингер Питер Крисс • Эйс Фрэйли • Эрик Карр • Винни Винсент • Марк Сент Джон • Брюс Кулик
Студийныеальбомы Kiss • Hotter Than Hell • Dressed to Kill • Destroyer • Rock and Roll Over • Love Gun • Gene Simmons • Ace Frehley • Peter Criss • Paul Stanley • Dynasty • Unmasked • Music from “The Elder” • Creatures of the Night • Lick It Up • Animalize • Asylum • Crazy Nights • Hot in the Shade • Revenge • Carnival of Souls: The Final Sessions • Psycho Circus • Jigoku-Retsuden: New Recording Best • Sonic Boom • Monster
Концертныеальбомы Alive! • Alive II • Alive III • Kiss Unplugged • You Wanted the Best, You Got the Best!! • Kiss Symphony: Alive IV • Kiss Alive 35 • Kiss Sonic Boom Over Europe
Сборникии бокс-сеты The Originals • Double Platinum • Killers • Smashes, Thrashes & Hits • Chikara • Greatest Kiss • The Box Set • The Very Best of Kiss • The Best of Kiss (The Millennium Collection • Volume 2 • Volume 3) • Gold • Kiss Chronicles: 3 Classic Albums • Kiss Alive! 1975-2000 • Jigoku-Retsuden • Ikons
Видеои DVD Kiss Meets the Phantom of the Park • Kiss: Animalize Live Uncensored • Exposed • Crazy Nights • X-treme Close-Up • Konfidential • Kiss My Ass: The Video • Kiss Unplugged • Psycho Circus 3-D Video • The Second Coming • Detroit Rock City • Kiss Symphony: The DVD • Rock the Nation Live! • Kissology (Volume One • Volume Two • Volume Three)
Прочее Участники • Дискография • Фильмография • Casablanca Records • Kiss Army • Wicked Lester • Anton Fig • Bob Kulick • Kevin Valentine • Eddie Kramer • Kiss: Psycho Circus (The Nightmare Child)