Dutch art (original) (raw)
Bhain ealaín Phoblacht na hOllainne (Protastúnach den chuid is mó) buaic an-ard amach sa 17ú céad. Sa phéintéireacht go háirithe, i ndiaidh van Eyck is Bosch sa ré roimhe sin, tháinig Hals, Rembrandt, Steen, Ruysdael is Vermeer chun cinn le léargais ón Athbheochan san Iodáil. Faoi dheireadh an chéid ba é Haarlem, mar ar shaothraigh Hals, lárionad na péintéireachta. Ag an am sin bhí Terbrugghen is Honthorst ag saothrú stíl Iodálach Caravaggio in Utrecht, agus ba é lár an mhargaidh Eorpaigh san ealaín Amstardam, mar ar shaothraigh Rembrandt ó 1632. Ní raibh aon éileamh ar théamaí reiligiúnda, agus dhírigh na healaíontóirí Ollannacha ar phortráidí, radhairc tíre is ábhair neamhbheo.
Property | Value |
---|---|
dbo:abstract | يصف مصطلح الفن الهولندي تاريخ الفنون المرئية في هولندا، بعد انفصال جمهورية هولندا عن فلاندر (بلجيكا). يُغطى تاريخ التصوير المبكر في هذه المنطقة في مقاليّ الرسم (التصوير) الهولندي المبكر والتصوير الهولندي والفلمنكي في عصر النهضة. يهيمن تصوير العصر الذهبي الهولندي على تاريخ الفن الهولندي، ومعظمه من نحو 1620 حتى 1680، عندما تطور أسلوب مميز للغاية وابتُدعت أنواع جديدة من التصوير، رغم حفاظه على ارتباطه الوثيق بتصوير عصر الباروك الفلمنكي. كان المناخ الفني مشجعًا في المدن الهولندية خلال القرن السابع عشر. على سبيل المثال، أنتِجت في هارلم أكثر من 100,000 لوحة فيما بين عاميّ 1605-1635. كان نسبة امتلاك الأعمال الفنية في المدينة في ذلك الوقت 25% وهو رقم قياسيّ. بعد انتهاء العصر الذهبيّ، ظل إنتاج اللوحات كبيرًا، لكن توقف تأثيره القوي على بقية أوروبا. يُسمى العديد من المصورين والنحاتين والمعماريين القرن السابع عشر بـ «المعلمين الهولندين»، بينما يشار إلى الفنانين الأوائل عمومًا بأنهم جزءً من «التقليد الهولندي». يشير وصف أو تصنيف عمل فرديّ على أنه من «المدرسة الهولندية» دون مزيد من الإسناد إلى أنه لايمكن التحقق من الفنان صانع العمل. أعادت مدرسة لاهاي في القرن التاسع عشر تقديم مجموعة مواضيع العصر الذهبي بمفردات معاصرة. وجعلت من الفن الهولندي مرة أخرى قائدًا للتصوير الأوروبي. اشتهرت المساهمة الهولندية في الحركات الفنية المتتالية منذ القرن التاسع عشر بالأعمال الفردية لفينسنت فان جوخ وبيت موندريان، رغم أن كليهما صنع أفضل أعماله خارج هولندا، واستغرق بعض الوقت ليحظى بالتقدير. كان للانطباعية في أمستردام تأثيرًا محليًا بالأساس، لكن حركة دي ستايل، التي كان موندريان عضوًا فيها، كانت مؤثرة في الخارج. (ar) Dutch art describes the history of visual arts in the Netherlands, after the United Provinces separated from Flanders. Earlier painting in the area is covered in Early Netherlandish painting and Dutch and Flemish Renaissance painting. The history of Dutch art is dominated by the Dutch Golden Age painting, mostly of about 1620 to 1680, when a very distinct style and new types of painting were developed, though still keeping close links with Flemish Baroque painting. There was a healthy artistic climate in Dutch cities during the seventeenth century. For example, between 1605 and 1635 over 100,000 paintings were produced in Haarlem. At that time art ownership in the city was 25%, a record high. After the end of the Golden Age, production of paintings remained high, but ceased to influence the rest of Europe as strongly. Many painters, sculptors and architects of the seventeenth century are called "Dutch masters", while earlier artists are generally referred to as part of the "Netherlandish" tradition. An individual work's being labelled or catalogued as "Dutch School" without further attribution indicates that an individual artist for the work cannot be ascertained. The Hague School of the 19th century re-interpreted the range of subjects of the Golden Age in contemporary terms, and made Dutch painting once again a European leader. In the successive movements of art since the 19th century, the Dutch contribution has been best known from the work of the individual figures of Vincent van Gogh and Piet Mondrian, though both did their best work outside the Netherlands, and took some time to be appreciated. Amsterdam Impressionism had a mainly local impact, but the De Stijl movement, of which Mondrian was a member, was influential abroad. (en) Bhain ealaín Phoblacht na hOllainne (Protastúnach den chuid is mó) buaic an-ard amach sa 17ú céad. Sa phéintéireacht go háirithe, i ndiaidh van Eyck is Bosch sa ré roimhe sin, tháinig Hals, Rembrandt, Steen, Ruysdael is Vermeer chun cinn le léargais ón Athbheochan san Iodáil. Faoi dheireadh an chéid ba é Haarlem, mar ar shaothraigh Hals, lárionad na péintéireachta. Ag an am sin bhí Terbrugghen is Honthorst ag saothrú stíl Iodálach Caravaggio in Utrecht, agus ba é lár an mhargaidh Eorpaigh san ealaín Amstardam, mar ar shaothraigh Rembrandt ó 1632. Ní raibh aon éileamh ar théamaí reiligiúnda, agus dhírigh na healaíontóirí Ollannacha ar phortráidí, radhairc tíre is ábhair neamhbheo. (ga) オランダ美術(英語: Dutch art)とは、オランダの独立以後の美術をいう。オランダ独立以前の美術は一般に「フランドル美術」と呼ばれる。そのため、「オランダ美術」はオランダの独立以後の美術を指すことが多く、本項でも17世紀初頭の独立以降の美術について述べる。 (ja) 네덜란드 미술은 플랑드르에서 연합 공합국이 독립한 이후 네덜란드에서 전개된 시각 예술을 말한다. 80년 동안이나 계속된 독립전쟁 중에 네덜란드의 시민들은 신교를 믿는 공화제 국가를 실현하여 17세기에 이르러서는 레이던, 하를럼, 암스테르담 등의 세계적인 무역도시로서 황금시대를 이룩하게 되었다. 자유와 평화를 희구하는 근면하고 소박한 시민 가운데서, 무역이나 상업으로 부(富)를 얻은 사람들이 교회나 왕후를 대신하여 예술의 보호자가 되어 종교화나 역사화 대신에 초상화·풍경화·풍속화를 화가에게 주문하게 되었다. 이 시대의 대표적 화가인 렘브란트가 그린 종교화도 제단에 장식되는 것이 아니라 시민의 주택을 장식하는 감상화로서 만들어졌던 것이다. 페르메이르나 테어보르흐가 그린 시민의 실내 풍경, 얀스 텐이나 오스타데 등의 야외 정경, 할스가 그린 초상화 등은 이 시대 네덜란드인의 기념비적 표현이 되었다. 또한 풍경이나 동물도 즐겨 테마가 되어서, 풍경화가 라위스달, 그 제자로서 전원풍경을 그린 홉베마, 강이나 바다의 표현에 뛰어난 호이옌, 동물화의 퀴프, 소를 즐겨 그린 포터 등도 유명하다. 정물화에서는 사실주의가 철저하게 추구되었다. 네덜란드에서는 19세기 후반이 되어 이스라엘스(Jozef Israels, 1824∼1911)가 활동하였다. 이스라엘스는 유대 출신으로 파리에서 배웠다. 처음은 역사화에 몰두했으나, 네덜란드에 돌아가서는 신변에서 어부를 보고, 가난한 생활 속에 인생의 진실한 드라마가 있음에 흥미를 가져, 그 후의 작품은 색조를 가라앉혀서 즐겨 이야기조의 성격을 취했는데, 견실한 묘사로서, 극적으로 어민과 그 밖의 생활을 그리고 있다. 그러나 그 반대로, 인상파를 앞질렀다고 하는 화가는 풍경화를 그린 용킨트이다. 용킨트(Johan Jonkind, 1819∼1891)는 헤이그에서 배우고 다시 파리로 나갔는데, 그 후로 때때로 고국에 돌아가는 외에는 프랑스에서 생애를 보냈다. 보헤미안인 그의 생활은 술에 탐닉했기 때문에 유화에는 결실을 본 것도 있고 그렇지 못한 것도 있었으나 수채화와 데생은 평가된다. 용킨트는 이론적으로 생각하는 것이 아니라 선천적인 감각에서 물빛이나 대기의 아름다움 등, 순간에도 변화하는 자연의 표정을 재빨리 느껴 유동적인 표현을 나타냈다. 감각적인 제작에서 네덜란드 근대 회화의 선구자이면서 본국에서는 생전에 인식되지 않았다. 그는 인상파에 앞선 대기(大氣)의 아름다움을 그려내어 인상파에 영향을 주었다. (ko) Живопись Нидерландов, голландская живопись — история развития изобразительного искусства на территории Нидерландов и современной Бельгии (отделившейся от Нидерландов в 1830 году). В связи с изменением политических границ государств в 15-19 веках, принято различать глобальную нидерландскую живопись и то, что происходило на южных территориях — более узкую (nl:Vlaamse schilderkunst, en:Flemish painting) — на территории современных Франции, южных Нидерландов и преимущественно Бельгии. До 1580 года (политического разделения Северных и Южных Нидерландов) «нидерландский» и «фламандский» употребляют обычно как синонимы, но затем стилистическое разделение становится очевидным. (ru) |
dbo:thumbnail | wiki-commons:Special:FilePath/The_Nightwatch_by_Rembrandt_-_Rijksmuseum.jpg?width=300 |
dbo:wikiPageID | 5115265 (xsd:integer) |
dbo:wikiPageLength | 16659 (xsd:nonNegativeInteger) |
dbo:wikiPageRevisionID | 1122769844 (xsd:integer) |
dbo:wikiPageWikiLink | dbr:Amsterdam_Impressionism dbr:Baroque dbc:Netherlandish_art dbr:Jozef_Israëls dbr:List_of_most_expensive_paintings dbr:Peter_Paul_Rubens dbr:Rembrandt dbr:Cubism dbr:Utrecht dbr:Vincent_van_Gogh dbr:De_Stijl dbc:Dutch_art dbr:Dutch_Golden_Age_painting dbr:Dutch_and_Flemish_Renaissance_painting dbr:Early_Netherlandish_painting dbr:Jan_Sluyters dbr:Johan_Jongkind dbr:Mauritshuis dbr:Frans_Hals_Museum dbr:George_Hendrik_Breitner dbr:Theo_van_Doesburg dbr:Louvre dbr:M._C._Escher dbr:Édouard_Manet dbr:Hague_School dbr:Still_life dbr:Simon_Duiker dbr:Futurism dbr:Sonderbund_westdeutscher_Kunstfreunde_und_Künstler dbr:Alte_Pinakothek dbr:Amsterdam dbr:Dutch_Republic dbr:Flanders dbr:Bamboccianti dbr:Pablo_Picasso dbr:Paris dbr:File:Meisje_met_de_parel.jpg dbr:File:The_Nightwatch_by_Rembrandt_-_Rijksmuseum.jpg dbr:Leo_Gestel dbr:Willem_de_Zwart dbr:Gustave_Courbet dbr:Haarlem dbr:Hermitage_Museum dbr:Irises_(painting) dbr:Isaac_Israëls dbr:Jacob_Maris dbr:Jan_Toorop dbr:File:Johannes_Vermeer_-_De_Soldaat_en_...hende_Meisje_-_Google_Art_Project.jpg dbr:Armory_Show dbr:Johannes_Vermeer dbr:Piet_Mondrian dbr:Portrait_of_Dr._Gachet dbr:Stedelijk_Museum dbr:Kunsthistorisches_Museum dbr:Metropolitan_Museum_of_Art dbr:Netherlands dbr:Canon_of_the_Netherlands dbr:Kloveniersdoelen,_Amsterdam dbr:Post-Impressionism dbr:Old_Master dbr:Visual_arts dbr:Expressionism dbr:Flemish_Baroque_painting dbr:Self-Portrait_with_Bandaged_Ear dbr:National_Gallery,_London dbr:Gemäldegalerie dbr:Netherlands_(terminology) dbr:French_Impressionism dbr:Dutch_masters dbr:Genre_works dbr:Night_Watch_(painting) dbr:Design_Academy dbr:Utrecht_School dbr:A_Wheatfield_with_Cypresses dbr:Rijksmuseum_Amsterdam dbr:National_Gallery,_Washington_D.C. dbr:File:George_Hendrik_Breitner_-_Gezicht_op_de_Dam_te_Amsterdam.jpg dbr:File:Heda_hermitage.jpg dbr:File:Piet_Mondriaan_Victory_Boogie_Woogie.jpg dbr:File:Starry_Night_Over_the_Rhone.jpg dbr:File:Van_Gogh_Self-Portrait_with_Straw_Hat_1887-Detroit.jpg dbr:File:Vincent_Van_Gogh_0013.jpg dbr:File:Vincent_van_Gogh_-_Portrait_of_Joseph_Roulin.jpg |
dbp:wikiPageUsesTemplate | dbt:Authority_control dbt:Commons_category dbt:Main dbt:Reflist dbt:Short_description dbt:Spaced_ndash dbt:History_of_Dutch_and_Flemish_painting dbt:European_topic |
dct:subject | dbc:Netherlandish_art dbc:Dutch_art |
rdf:type | owl:Thing |
rdfs:comment | Bhain ealaín Phoblacht na hOllainne (Protastúnach den chuid is mó) buaic an-ard amach sa 17ú céad. Sa phéintéireacht go háirithe, i ndiaidh van Eyck is Bosch sa ré roimhe sin, tháinig Hals, Rembrandt, Steen, Ruysdael is Vermeer chun cinn le léargais ón Athbheochan san Iodáil. Faoi dheireadh an chéid ba é Haarlem, mar ar shaothraigh Hals, lárionad na péintéireachta. Ag an am sin bhí Terbrugghen is Honthorst ag saothrú stíl Iodálach Caravaggio in Utrecht, agus ba é lár an mhargaidh Eorpaigh san ealaín Amstardam, mar ar shaothraigh Rembrandt ó 1632. Ní raibh aon éileamh ar théamaí reiligiúnda, agus dhírigh na healaíontóirí Ollannacha ar phortráidí, radhairc tíre is ábhair neamhbheo. (ga) オランダ美術(英語: Dutch art)とは、オランダの独立以後の美術をいう。オランダ独立以前の美術は一般に「フランドル美術」と呼ばれる。そのため、「オランダ美術」はオランダの独立以後の美術を指すことが多く、本項でも17世紀初頭の独立以降の美術について述べる。 (ja) Живопись Нидерландов, голландская живопись — история развития изобразительного искусства на территории Нидерландов и современной Бельгии (отделившейся от Нидерландов в 1830 году). В связи с изменением политических границ государств в 15-19 веках, принято различать глобальную нидерландскую живопись и то, что происходило на южных территориях — более узкую (nl:Vlaamse schilderkunst, en:Flemish painting) — на территории современных Франции, южных Нидерландов и преимущественно Бельгии. До 1580 года (политического разделения Северных и Южных Нидерландов) «нидерландский» и «фламандский» употребляют обычно как синонимы, но затем стилистическое разделение становится очевидным. (ru) يصف مصطلح الفن الهولندي تاريخ الفنون المرئية في هولندا، بعد انفصال جمهورية هولندا عن فلاندر (بلجيكا). يُغطى تاريخ التصوير المبكر في هذه المنطقة في مقاليّ الرسم (التصوير) الهولندي المبكر والتصوير الهولندي والفلمنكي في عصر النهضة. يُسمى العديد من المصورين والنحاتين والمعماريين القرن السابع عشر بـ «المعلمين الهولندين»، بينما يشار إلى الفنانين الأوائل عمومًا بأنهم جزءً من «التقليد الهولندي». يشير وصف أو تصنيف عمل فرديّ على أنه من «المدرسة الهولندية» دون مزيد من الإسناد إلى أنه لايمكن التحقق من الفنان صانع العمل. (ar) Dutch art describes the history of visual arts in the Netherlands, after the United Provinces separated from Flanders. Earlier painting in the area is covered in Early Netherlandish painting and Dutch and Flemish Renaissance painting. Many painters, sculptors and architects of the seventeenth century are called "Dutch masters", while earlier artists are generally referred to as part of the "Netherlandish" tradition. An individual work's being labelled or catalogued as "Dutch School" without further attribution indicates that an individual artist for the work cannot be ascertained. (en) 네덜란드 미술은 플랑드르에서 연합 공합국이 독립한 이후 네덜란드에서 전개된 시각 예술을 말한다. 80년 동안이나 계속된 독립전쟁 중에 네덜란드의 시민들은 신교를 믿는 공화제 국가를 실현하여 17세기에 이르러서는 레이던, 하를럼, 암스테르담 등의 세계적인 무역도시로서 황금시대를 이룩하게 되었다. 자유와 평화를 희구하는 근면하고 소박한 시민 가운데서, 무역이나 상업으로 부(富)를 얻은 사람들이 교회나 왕후를 대신하여 예술의 보호자가 되어 종교화나 역사화 대신에 초상화·풍경화·풍속화를 화가에게 주문하게 되었다. 이 시대의 대표적 화가인 렘브란트가 그린 종교화도 제단에 장식되는 것이 아니라 시민의 주택을 장식하는 감상화로서 만들어졌던 것이다. 페르메이르나 테어보르흐가 그린 시민의 실내 풍경, 얀스 텐이나 오스타데 등의 야외 정경, 할스가 그린 초상화 등은 이 시대 네덜란드인의 기념비적 표현이 되었다. 또한 풍경이나 동물도 즐겨 테마가 되어서, 풍경화가 라위스달, 그 제자로서 전원풍경을 그린 홉베마, 강이나 바다의 표현에 뛰어난 호이옌, 동물화의 퀴프, 소를 즐겨 그린 포터 등도 유명하다. 정물화에서는 사실주의가 철저하게 추구되었다. (ko) |
rdfs:label | Dutch art (en) فن هولندا (ar) Ealaín na hOllainne (ga) 네덜란드의 미술 (ko) オランダ美術 (ja) Живопись Нидерландов (ru) |
owl:sameAs | freebase:Dutch art yago-res:Dutch art wikidata:Dutch art dbpedia-ar:Dutch art dbpedia-az:Dutch art dbpedia-ga:Dutch art dbpedia-ja:Dutch art dbpedia-ko:Dutch art dbpedia-ms:Dutch art dbpedia-ru:Dutch art dbpedia-th:Dutch art https://global.dbpedia.org/id/42d9F |
prov:wasDerivedFrom | wikipedia-en:Dutch_art?oldid=1122769844&ns=0 |
foaf:depiction | wiki-commons:Special:FilePath/Starry_Night_Over_the_Rhone.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Johannes_Vermeer_-_De...hende_Meisje_-_Google_Art_Project.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Vincent_Van_Gogh_0013.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Vincent_van_Gogh_-_Portrait_of_Joseph_Roulin.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Meisje_met_de_parel.jpg wiki-commons:Special:FilePath/George_Hendrik_Breitner_-_Gezicht_op_de_Dam_te_Amsterdam.jpg wiki-commons:Special:FilePath/The_Nightwatch_by_Rembrandt_-_Rijksmuseum.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Van_Gogh_Self-Portrait_with_Straw_Hat_1887-Detroit.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Piet_Mondriaan_Victory_Boogie_Woogie.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Heda_hermitage.jpg |
foaf:isPrimaryTopicOf | wikipedia-en:Dutch_art |
is dbo:movement of | dbr:Thomas_Fluharty |
is dbo:wikiPageRedirects of | dbr:Dutch_art_museums dbr:Dutch_School_(painting) dbr:Dutch_paintings dbr:Art_of_Netherlands dbr:Art_of_The_Netherlands dbr:Art_of_the_Netherlands dbr:Visual_art_of_the_Netherlands |
is dbo:wikiPageWikiLink of | dbr:Cals_cabinet dbr:Melissa_Miller_(artist) dbr:Blanche_Lazzell dbr:De_Jong_cabinet dbr:De_Quay_cabinet dbr:Democrats_66 dbr:List_of_Ministers_of_Education_of_the_Netherlands dbr:Peter_C._Sutton dbr:Dutch_Golden_Age dbr:Index_of_painting-related_articles dbr:Jacob_de_Gheyn_II dbr:Maximilian_II_Emanuel,_Elector_of_Bavaria dbr:Egbert_Haverkamp-Begemann dbr:Georg_August_Stahl dbr:Museum_Boijmans_Van_Beuningen dbr:Third_Drees_cabinet dbr:Thomas_Fluharty dbr:Étienne_François,_duc_de_Choiseul dbr:Hope_Collection_of_Pictures dbr:Malaysian_art dbr:Michał_Walicki dbr:Budapest dbr:Tomáš_Kubík_(painter) dbr:Willem_Kalf dbr:Irina_Linnik dbr:Jonathan_Janson_(painter) dbr:Nativity_at_Night dbr:Abraham_Bosse dbr:Amsterdam dbr:Cynthia_P._Schneider dbr:Drees–Van_Schaik_cabinet dbr:Dutch_art_museums dbr:Economy_of_the_Netherlands dbr:Edmund_C._Tarbell dbr:First_Balkenende_cabinet dbr:First_Biesheuvel_cabinet dbr:First_Drees_cabinet dbr:First_Kok_cabinet dbr:First_Rutte_cabinet dbr:First_Van_Agt_cabinet dbr:Fourth_Balkenende_cabinet dbr:November_1828 dbr:Ossolineum dbr:Hans_Jantzen dbr:List_of_English_words_of_Dutch_origin dbr:Hirshhorn_Museum_and_Sculpture_Garden dbr:The_Goldfinch_(novel) dbr:The_Great_Wave_off_Kanagawa dbr:Dutch_School_(painting) dbr:Arthur_K._Wheelock_Jr. dbr:Abu'l-Hasan_(artist) dbr:Charles_Jacque dbr:Johan_Cruyff dbr:São_Paulo_Museum_of_Art dbr:Thomas_Wightman dbr:Marijnen_cabinet dbr:Martin_von_Wagner_Museum dbr:Hôtel_de_Crozat dbr:Königsberg dbr:Mihail_Sadoveanu dbr:Bruce_Museum_of_Arts_and_Science dbr:National_Gallery_of_Denmark dbr:Netherlands dbr:Second_Balkenende_cabinet dbr:Second_Beel_cabinet dbr:Second_Biesheuvel_cabinet dbr:Second_Kok_cabinet dbr:Second_Rutte_cabinet dbr:Second_Van_Agt_cabinet dbr:Seymour_Slive dbr:Wouterus_Verschuur dbr:Robert_McLachlan_(cinematographer) dbr:Ike_no_Taiga dbr:Patroon_painters dbr:Outline_of_painting dbr:Willem_Labeij dbr:Yozo_Hamaguchi dbr:Dutch_paintings dbr:Art_of_Netherlands dbr:Art_of_The_Netherlands dbr:Art_of_the_Netherlands dbr:Visual_art_of_the_Netherlands |
is dbp:movement of | dbr:Thomas_Fluharty |
is dbp:subDiscipline of | dbr:Peter_C._Sutton dbr:Egbert_Haverkamp-Begemann dbr:Arthur_K._Wheelock_Jr. |
is foaf:primaryTopic of | wikipedia-en:Dutch_art |