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Papers by Fwala-lo Marin

Clepsidra. Revista Interdisciplinaria de Estudios sobre Memoria, 2024

El presente trabajo analiza las políticas de archivo de artistas teatrales en Córdoba durante el ... more El presente trabajo analiza las políticas de archivo de artistas teatrales en Córdoba durante el retorno de la democracia (1983-1989). Se centra en los motivos para archivar de Graciela Albarenque, Mónica Carbone, Cheté Cavagliatto y Pancho Sarmiento. La hipótesis es que estos archivos se construyeron a partir del miedo y la alegría, reflejando tanto la defensa de la democracia como la transmisión de experiencias artísticas. La investigación aborda los archivos personales entendiéndolos como prácticas políticas y estéticas. La metodología incluyó entrevistas y análisis de documentos. Aquí se explicitan las concepciones teatrales de una generación de artistas clave en la configuración del teatro contemporáneo. Se estudia el rol de estos archivos en la preservación de la memoria colectiva y su potencia para abordar la historia de los teatros argentinos en el contexto postdictatorial.

Cuadernos De Historia Del Arte, 2024

Las artes escénicas plantean una serie de problemas conceptuales en lo que refiere al archivo doc... more Las artes escénicas plantean una serie de problemas conceptuales en lo que refiere al archivo documental, sin embargo, en la provincia de Córdoba aparecen una variedad de iniciativas de archivación que sistematizo aquí. En esta oportunidad se describen archivos públicos que documentan las artes escénicas de la provincia, abocados a distintos periodos de su historia: el Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba, el Archivo del Grupo de Estudio de Teatro de Córdoba, el Fondo Documental Virtual de «Teatro, política y universidad, en Córdoba, 1965-1975», el Archivo Virtual Paco Giménez y el Archivo Teatro de Córdoba. Historia de una rebeldía amorosa. La Asociación Argentina de Humanidades Digitales presenta lineamientos utilizados en este diagnóstico, a partir de estos se releva el periodo al que atiende cada archivo, su dependencia institucional, el dispositivo de acceso a la comunidad, el circuito documentado, el tipo de material contenido, el tipo de agente productor y su criterio de producción.

Art Research Journal, 2024

Este trabajo estudia la dimensión afectiva en los procesos grupales de creación artística centrán... more Este trabajo estudia la dimensión afectiva en los procesos grupales de creación artística centrándose en grupos de teatro independiente en Córdoba, Argentina y se pregunta por el modo en que se conforman las grupalidades y el rol que juega la dirección en ellas. Se encuadra en una investigación más amplia sobre la dirección en este contexto. A través de entrevistas etnográficas y análisis de discurso, se reconoció la importancia de la grupalidad en la definición de la dirección teatral. El objetivo de este escrito es comprender cómo los afectos contribuyen a la conformación de grupos con propósitos de creación artística. Para ello recupero, la conceptualización desarrollada, aportes de Sara Ahmed, Cecilia Macón y Adrián Scribano, entre otros, para complejizar las relaciones entre grupos y afectos. Sistematizo dimensiones afectivas de la dirección en su conformación para concluir en el valor de la dimensión emocional como potencia al trabajo artístico en sí.

Art Research Journal, 2024

This work studies the affective dimension on group processes of artistic creation and analyses, p... more This work studies the affective dimension on group processes of artistic creation and analyses, particularly, the case of Argentine independent theatre groups in the city of Córdoba. The study-whose methodology included ethnographic interviews and discourse analysis-is based on the question regarding the way in which groupalities are formed and the role played by theatre direction in them. The objective of this paper is to understand how affects contribute to the formation of groups with artistic creation purposes. For that, I first recall my conceptualization, which is based on groupality. Secondly, I review theoretical contributions from Sara Ahmed and others in order to analyse the relationships between groups and affects. Lastly, I systematise four affective dimensions experienced by theatre direction, which intervene in the conformation of theatrical groups. The conclusion of this paper values the emotional dimension as a power for the artistic work itself.

A Contracorriente: Una Revista De Estudios Latinoamericanos, 2024

Este trabajo parte de la pregunta acerca del teatro independiente argentino y sus potencialidades... more Este trabajo parte de la pregunta acerca del teatro independiente argentino y sus potencialidades para dar lugar a momentos de igualdad. Focalizando en prácticas contemporáneas de la ciudad de Córdoba-–y especialmente directoriales–-nos preguntamos acerca de su posibilidad de constituirse como prácticas contrahegemónicas al sentido común neoliberal. Para ello planteamos una conceptualización provisoria para teatro independiente, recuperamos las tradiciones teatrales que conviven en el presente, recuperamos un estudio sobre el neoliberalismo en la esfera local y presentamos brevemente teorías de Jacques Rancière y Chantal Mouffe para analizar las prácticas de la comunidad del teatro independiente. Por último, consideramos en qué medida estas prácticas habilitan escenas de igualdad.

Anales Del Instituto De Investigaciones Estéticas, 2024

El escrito profundiza en las concepciones directoriales que se corresponden con formas de crear p... more El escrito profundiza en las concepciones directoriales que se corresponden con formas de crear puestas en escena contemporáneas. Analizamos entrevistas a directoras y directores del teatro independiente y contemporáneo argentino en la ciudad de Córdoba para comprender nociones que les orientan a actuar. Distinguimos tres pares opuestos: el primero está en la disyuntiva de entender las obras como productos o como problemas; el segundo sostiene el dilema de concebir las escenificaciones como acontecimientos o bien como dispositivos, y el tercero, como composiciones de materiales o de significados. Dichas nociones se ponen en diálogo con espectáculos elaborados por estos directores y directoras. Al finalizar considero aspectos de la singularidad del ámbi-to de producción del teatro independiente.

Badebec, 2024

En el trabajo analizamos puestas en escena de directores argentinos de la ciudad de Córdoba: de G... more En el trabajo analizamos puestas en escena de directores argentinos de la ciudad de Córdoba: de Gonzalo Marull la obra Clase, escrita por Guillermo Calderón y de Daniela Martin, Recetaria. Estados en ebullición, de dramaturgia colectiva. El propósito del trabajo es analizar las prácticas directoriales en los procesos de creación y las concepciones que guían el quehacer. La particularidad de los casos reside, para el primero, en la presencia del texto dramático al inicio del proceso y, para el segundo, el trabajo desde la ausencia de una escritura fijada. Ambas propuestas pueden entenderse a la luz del concepto de puesta en sense, o puesta en sentido disensual, de Peter Boenisch.

Káñina, Revista de Artes y Letras, 2023

El presente trabajo consiste en un estudio de la obra Carnes tolendas. Retrato escénico de una tr... more El presente trabajo consiste en un estudio de la obra Carnes tolendas. Retrato escénico de una travesti, protagonizada por la galardonada actriz y escritora argentina Camila Sosa Villada y dirigida por María Palacios. Desde la perspectiva de los estudios teatrales, analizaremos la posibilidad de la obra de producir escenas de igualdad en términos de Jacques Rancière (2010; 2012). Para ello observamos cómo el espectáculo se inscribe en la crisis del personaje (Ryngaert, 2013) en virtud de que la construcción de la puesta está atravesada por múltiples textualidades que son identificadas y reconstruidas. Se profundiza en la descripción y análisis de la construcción de voces (Jolly y Moreira da Silva, 2013) y corporalidades (Fischer-Lichte, 2011) que escenifican distintos materiales, entre ellos textos dramáticos, canciones, relatos biográficos y aperturas al diálogo con la audiencia. En escena, Sosa Villada convoca numerosos cuerpos: cuerpos de varones violentos del universo familiar y policial, cuerpos de mujeres frágiles, cuerpos rotos y gastados de mujeres lorqueanas, su propio cuerpo travesti y hasta su antiguo cuerpo. La escena construye y deconstruye representaciones de cuerpos y voces en la lógica rapsoda que cose fragmentos en el teatro contemporáneo. La dramaturgia escénica abre la posibilidad de que el público experimente una puesta en escena que da voz a una historia invisibilizada y se deslumbre con las capacidades poéticas de la intérprete.

Kaylla. Revista del Departamento Académico de Artes Escénicas Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023

Escribimos estas líneas anudándolas a otras ya escritas por quienes participaron con sus trabajos... more Escribimos estas líneas anudándolas a otras ya escritas por quienes participaron con sus trabajos del segundo número de Kaylla, la revista del Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Queremos celebrar la publicación de este número e iniciativa editorial que logró este singular entretejido de escrituras. Queremos, también, presentar el Dossier que coordinamos, el cual fue la oportunidad de gestación de un mundo común posible: el encuentro de investigadoras/es y artistas-investigadoras/es que, desde distintas latitudes latinoamericanas, desplegaron interrogantes y reflexiones en torno a las artes escénicas. Además, esta es la ocasión para agradecer a las personas investigadoras que evaluaron los artículos y que, sin poder salir del anonimato, ofrecieron una lectura aguda para cada uno de los trabajos. El título del Dossier, “Prácticas escénicas, escenas de igualdad y mundos en común”, resultó, a la vez, una invitación y una apuesta.

Aprender lenguajes en la Universidad, 2023

Los trabajos finales de artes de carreras universitarias se rigen en base a normativas particular... more Los trabajos finales de artes de carreras universitarias se rigen en base a normativas particulares y expectativas propias de cada comunidad académica. Sin embargo, la disociación de los procesos de producción y los estudios teóricos es un debate mayor, vigente en el marco de licenciaturas, profesorados y posgrados. El caso de los trabajos finales de licenciaturas artísticas revela aristas singulares de la separación entre teoría y práctica: ¿lo importante es la obra o el texto que la acompaña? ¿Qué se evalúa, el genio artista o el intelectual erudito? ¿Qué relaciones pueden producirse entre la obra y el escrito? ¿Cómo es el proceso de elaboración de uno y de otro? ¿En qué tiempos, en qué orden? ¿Cómo acompañar problemáticas donde prima la pulsión creativa y la subjetividad? ¿Qué herramientas se pueden ofrecer para que los productos de los procesos de investigación artística se inserten en el concierto de la producción de conocimiento académico? Observo que los procesos de hacer se apartan de los procesos textuales reflexivos. Incluso, el desarrollo discursivo de les estudiantes1 queda disociado de su pensamiento práctico como artistas, perdiéndose la posibilidad de sistematizar un saber-hacer y promover un saber-pensar. Esta situación plantea el desafío educativo cuya salida puede ser acercar herramientas metodológicas de investigaciones doctorales o de posgrado a las necesidades de los procesos de enseñanza aprendizaje del grado. Observo que los procesos de hacer se apartan de los procesos textuales reflexivos. Incluso, el desarrollo discursivo de les estudiantes queda disociado de su pensamiento práctico como artistas, perdiéndose la posibilidad de sistematizar un saber-hacer y promover un saber-pensar. Esta situación plantea el desafío educativo cuya salida puede ser acercar herramientas metodológicas de investigaciones doctorales o de posgrado a las necesidades de los procesos de enseñanza aprendizaje del grado.

Tercio Creciente. Revista de Estudios en Sociedad, Artes y Gestión Cultural, 2022

En este trabajo presentamos un análisis del modo de producción del teatro independiente en la int... more En este trabajo presentamos un análisis del modo de producción del teatro independiente en la intersección entre las condiciones materiales y las concepciones de los y las artistas, desde el rol de la dirección teatral. Revisamos el concepto de teatro independiente desde una perspectiva histórica y jurídica, asentada en las prácticas territoriales foco de nuestra atención. Presentamos una conceptualización del rol de la dirección como una figura propositora: esto nos permite diferenciar tipos de objetivos para proyectos escénicos, complejizando a la producción de obra como único horizonte posible. Por último, reconocemos procedimientos directoriales relativos a las dinámicas de trabajo grupal y describimos condiciones materiales y usos de estos recursos en el ámbito del teatro independiente.

Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral, 2022

Este trabajo analiza el rol de la dirección en su desempeño al interior de los procesos escénicos... more Este trabajo analiza el rol de la dirección en su desempeño al interior de los procesos escénicos y estudia el diálogo de quien dirige con el resto del grupo. A partir de entrevistas a directores y directoras de teatro independiente argentino de la ciudad de Córdoba, elaboramos conceptualizaciones acerca de las concepciones directoriales que se ponen en juego en el desarrollo de las prácticas. En este trabajo abordamos centralmente tres aspectos que configuran la dirección en el ámbito que estudiamos y que están vinculadas a la dimensión dialógica del trabajo grupal y la distribución de roles entre creadores. Revisamos el problema de las decisiones como competencia de la dirección, la cuestión de la escucha como capacidad a desarrollar y, por último, las responsabilidades enunciativas del rol.

Si alguien ha tenido la oportunidad de caminar por la sierra, habrá notado que un sendero bien ma... more Si alguien ha tenido la oportunidad de caminar por la sierra, habrá notado que un sendero bien marcado, de repente, se desdibuja y se pierde o bien que la senda pierde su curso al emplazarse sobre la piedra, el pasto o el agua. La nitidez del camino se esfuma cuando otro distinto se aproxima y ya no es evidente por cuál venimos. El propósito de este capítulo es esbozar un camino posible que, como el de la sierra, es difícil de rastrear: los comienzos de la dirección teatral hasta sus devenires en el teatro contemporáneo de Córdoba, como una de las ciudades relevantes en territorio teatral argentino. Desde la Europa de fines del siglo XIX hasta la Buenos Aires de la década de 1930 y la Córdoba de 1960 y 1970. Estos lugares y tiempos son como postas en medio de la sierra. Podrían haber sido otras, pero estas son las elegidas para trazar una historia de senderos borrosos, cruzados, yuxtapuestos.Fil: Marin, Fwala-lo. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. ...

Nuevo Mundo Mundos Nuevos, 2021

Este artículo realiza un estudio historiográfico del rol de la dirección. Nuestra perspectiva val... more Este artículo realiza un estudio historiográfico del rol de la dirección. Nuestra perspectiva valora los contagios territoriales y los procesos culturales de mediación y transmisión de saberes, prácticas escénicas, acciones sobre el mundo social, modos de organización grupal y tradiciones teatrales. El enfoque recupera el origen del rol en Europa con el inicio de la puesta en escena como obra autónoma, a fines del siglo XIX, para llegar después a las costas de Buenos Aires. Allí, en 1930, la tradición del teatro moderno fue tomada y transformada, dando lugar al movimiento de los teatros independientes. Luego, analizamos estudios históricos de Córdoba, la “ciudad de fronteras”, desde el siglo XIX al periodo de pre-dictadura. Nuestro aporte traza puentes entre el pasado reciente, anterior al golpe de Estado cívico-militar; el pasado de post-dictadura, coincidente con la apertura democrática; y, el teatro contemporáneo del siglo XXI.
// This paper makes a historiographical study of the direction role. Our perspective values territorial contagion, and cultural processes of mediation and transmission of knowledge, scenic practices, actions on the social world, modes of group organization, and theatre traditions. Our approach starts on the origin of the direction role in Europe – with the beginning of mise en scène as an autonomous art –, at the end of 19th century, and concludes on Buenos Aires coasts. There, in 1930, the modern theatre tradition was adopted and transformed, giving rise to the Independent Theatre movement. Afterwards, we analyze the historical studies of Córdoba, the “ciudad de fronteras” (“multi-border city”), encompassing from 19th century to the pre-dictatorship period. Our contribution builds bridges among the recent past – before the civic and military coup d'état –, the post-dictatorship past – corresponding to the Democratic Opening, and the 21st contemporary theatre.

Panambí. Revista de investigaciones artísticas, 2021

Presentamos una perspectiva teórica para el estudio de la dirección teatral. Nuestra premisa es c... more Presentamos una perspectiva teórica para el estudio de la dirección teatral. Nuestra premisa es considerar no sólo la puesta en escena, sino el rol en proceso y como parte de un colectivo creativo. Reflexionamos sobre la dirección y el reparto de lo sensible en el contexto del teatro independiente en la ciudad de Córdoba, Argentina. La propuesta es avanzar hacia la especificidad del rol, que consideramos se construye desde la articulación entre la estética y la política. Pensamos en su interacción sobre las identidades colectivas, las prácticas contra hegemónicas y analizamos su definición legítima. El nuestro es un aporte teórico basado en el estudio de experiencias directoriales contemporáneas.
/ This paper shows a theoretical perspective for the study of theatre direction. Our premise is to consider not only the staging approach, but also the direction role as a process and as an integral part of a creative group. We think about direction linked to partition of the sensible in the context of the Independent Theatre of Cordoba, Argentine. We expect to advance towards the specificity of the role, which, according to us, is constructed by the articulation between aesthetics and politics. We think of the role by its interaction with collective identities and counterhegemonic practices and we analyze its legitimate definition. Our approach is based on the study of contemporary directing experiences.
/ Apresentamos uma perspectiva teórica para o estudo da direção teatral. Nossa premissa é considerar não somente a encenação, mas também a função em processo e como parte de um coletivo. Refletimos sobre a direção e a partilha do sensível no contexto do teatro independente na cidade de Córdoba, Argentina. A proposta é avançar em direção à especificidade desta função que, como consideramos, se constrói na articulação entre estética e política. Pensamos na sua incidência sobre as identidades coletivas, as práticas contra hegemônicas e analisamos sua legítima definição. Nosso trabalho é um aporte teórico embasado no estudo de experiências contemporâneas de direção teatral.

Debate Feminista, 2021

Problematizamos desigualdades de género en torno a premios en el teatro independiente de Córdoba ... more Problematizamos desigualdades de género en torno a premios en el teatro independiente de Córdoba (Argentina), con el propósito de entender las lógicas de reconocimiento en un asimétrico mundo del arte. Para ello, revisamos teóricamente los criterios de distinción desde la perspectiva de género, considerando aspectos estéticos y extra estéticos de las obras, así como la noción de genio, asociada históricamente con el rol de la dirección. Además, analizamos los reconocimientos y auto reconocimientos de mujeres y disidencias en roles directoriales. Luego, atendemos a las esferas pública y privada como ordenadoras de las prácticas teatrales. En particular, abordamos el caso de los Premios Provinciales de Teatro; incluimos datos estadísticos, sistematizamos las repercusiones de la edición 2019 y confrontamos posturas sobre posibles soluciones afirmativas o transformativas en torno a las injusticias de reconocimiento.
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We problematize gender inequalities surrounding independent theater awards in Córdoba (Argentina) to understand the logic of recognition in an asym-metric world of art. To this end, we theoretically review the criteria of distinction from a gender perspective, considering aesthetic and extra-aesthetic aspects of the works, as well as the notion of genius, historically associated with the role of direc-tion. We also analyze the recognition and self-recognition of women and dissidence in directorial roles. We then examine public and private spheres as organizers of theatrical practices. We examine the case of the Provincial Theater Awards. We in-clude statistical data, systematize the repercussions of the 2019 edition and compare positions on possible affirmative or transformative solutions regarding the injustices involved in recognition.

EscriVid 2020. Reflexiones y escrituras en torno a pandemia(s) y asilamiento(s) , 2021

CELEHIS – Revista del Centro de Letras Hispanoamericanas, 2020

Se presentan aspectos de la práctica dramatúrgica y directorial de Gonzalo Marull, reconocido dir... more Se presentan aspectos de la práctica dramatúrgica y directorial de Gonzalo Marull, reconocido director de teatro independiente argentino, radicado en la ciudad de Córdoba. En lo relativo a su trayectoria de formación, se presentaron los espacios oficiales y no oficiales de formación, espectáculos de referencia, el surgimiento del rol, la relación entre la producción artística y el contexto de crisis del 2001. En cuanto a su doble rol de director y dramaturgo, se abordó la relación entre estos mediante el concepto de función dramatúrgica. Acerca del ensayo como campo de creación, presentó su postura de organización de los roles según un criterio de desjerarquía y autonomía. Ofreció conceptualizaciones acerca de su práctica como director y las concepciones que la orientan. Por último, se refirió a las condiciones de producción, el contexto y el reconocimiento de las obras. PALABRAS CLAVE teatro; teatro contemporáneo; director de teatro; dramaturgo "The constant conflict between the theatrical system, the scene´s codes of an era, the organization of a play and literature, that's the dispute I'm passionate about."-An interview with Gonzalo Marull-ABSTRACT In this paper, we interview Gonzalo Marull, Argentine regie and dramaturg, who lives in Córdoba City. About his career, he describes official and no-official educational institutes, the most imports spectacles was seemed for him, the beginning of the regie, the relationship between artistic production and the social crisis in 2001. As regards his dual role, as regie and dramaturge, we talk about the concept of 'dramaturgy function'. He considers the rehearsal like a creation field and proposes a role organization without hierarchy and full of autonomy. He conceptualized the directing role and talk about the production and recognition of works.

Arteescena, 2020

En este trabajo describiremos los caminos tomados a la hora de realizar un estudio de la direcció... more En este trabajo describiremos los caminos tomados a la hora de realizar un estudio de la dirección teatral que espera dar con las concepciones teatrales que impulsan las prácticas directoriales del teatro independiente de la ciudad de Córdoba, Argentina. Nuestra perspectiva atiende a los procesos de creación de grupos de teatro: actores y actrices, iluminadoras e iluminadores, escenógrafos y escenógrafas, directores y directoras. Por ello, proponemos un diseño metodológico que se aparta del análisis de obras y se enfoca sobre el trabajo en el tiempo de los colectivos teatrales. Aquí, establecemos el problema de investigación y los derroteros teórico metodológicos que guían las opciones escogidas. Planteamos los criterios de selección de la muestra, el enfoque para la recolección de datos y la perspectiva de análisis. Los conceptos claves para la construcción de nuestra perspectiva son la retórica teatral, la etnografía, el análisis de discurso.

Sendas, 2020

En este breve artículo introductorio recorremos sucintamente algunos enfoques teóricos relacionad... more En este breve artículo introductorio recorremos sucintamente algunos enfoques teóricos relacionados a los vínculos entre las artes y la investigación en el contexto universitario. A partir de ello, proponemos tres operaciones reflexivas (tomar distancia, observar y escuchar) que consideramos útiles para embarcarse en las instancias de finalización de carreras de grado artísticas. Finalmente, presentamos los trabajos correspondientes al tercer volumen de Sendas, ubicándolos en el campo del conocimiento en función de sus problemáticas.

Clepsidra. Revista Interdisciplinaria de Estudios sobre Memoria, 2024

Cuadernos De Historia Del Arte, 2024

Art Research Journal, 2024

A Contracorriente: Una Revista De Estudios Latinoamericanos, 2024

Anales Del Instituto De Investigaciones Estéticas, 2024

Badebec, 2024

Káñina, Revista de Artes y Letras, 2023

Kaylla. Revista del Departamento Académico de Artes Escénicas Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023

Aprender lenguajes en la Universidad, 2023

Tercio Creciente. Revista de Estudios en Sociedad, Artes y Gestión Cultural, 2022

Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral, 2022

Nuevo Mundo Mundos Nuevos, 2021

Panambí. Revista de investigaciones artísticas, 2021

Debate Feminista, 2021

EscriVid 2020. Reflexiones y escrituras en torno a pandemia(s) y asilamiento(s) , 2021

CELEHIS – Revista del Centro de Letras Hispanoamericanas, 2020

Arteescena, 2020

Sendas, 2020

Artez Blai, 2024

La ganadora de la XVI edición del Premio Internacional Artez Blai, Fwala-lo Marin, nos presenta s... more La ganadora de la XVI edición del Premio Internacional Artez Blai, Fwala-lo Marin, nos presenta su nuevo libro 'Pensar la dirección teatral. Concepciones y procedimientos en prácticas contemporáneas', publicado por la Editorial Artezblai.

Mirar al cielo y creer en La Luna, 2015

Son diversos los relatos ancestrales que toman a la luna como la representación del inicio de un ... more Son diversos los relatos ancestrales que toman a la luna como la representación del inicio de un mundo, de la madre, del comienzo. Mueve las mareas e inicia las semanas: el lunes, es el primer día. Mónica Carbone y Graciela Albarenque al volver del exilio, miraron al cielo y creyeron. Fundaron la primera sala de teatro que se estableció en
Córdoba, en 1987, en la misma casa en que se encuentra hoy. Conversando con Mónica, recorremos la historia de la sala, que enclavada en el barrio Güemes, tuvo la sabiduría de armonizar el trabajo barrial y el poético.

XII Encuentro de Ciencias Sociales y Humanas "Democratizar el presente: desafíos epistémicos, interpelaciones políticas" CIFFyH - IDH (UNC-CONICET), 2024

Coordinadorxs responsables Leticia Paz Sena y Fwala-lo Marin (Escenas de igualdad y modalidades ... more Coordinadorxs responsables
Leticia Paz Sena y Fwala-lo Marin (Escenas de igualdad y modalidades de archivo en prácticas del teatro contemporáneo en Córdoba, CePIA-FA y CIFFyH, UNC)
Laura Fobbio y Germán Brignone (Traducciones de lo autorreferencial en dramaturgias de Córdoba en el siglo XXI, CIFFyH, UNC - IAE, UBA)
Correo electrónico
escenasdeigualdad@gmail.com

Desde la preocupación por los modos singulares en los que las artes escénicas ensayan otros mundos posibles, cabe señalar un desafío epistémico, teórico y metodológico: el desmontaje de prácticas y procesos artísticos que permite una comprensión profunda de la producción de obras, de sus participantes y de las concepciones que orientan el quehacer. Este abordaje pone el foco en instancias de irrupción de lo político, en las lógicas de circulación del disenso y en las estrategias que se despliegan para estar juntxs. Acercarse a protocolos de acción, concepciones, procedimientos y modos de archivar abre, entonces, desafíos metodológicos en la investigación en artes escénicas.
Este Simposio propone conversar sobre las prácticas escénicas actuales y situadas, entendiendo como prácticas todas las instancias y dimensiones del hacer vinculado a la escena –“saber hacer anfibio” (Aschieri, 2022)- que concibe a la investigación como práctica escénica. La idea de (des)montar comporta una revisión, una nueva mirada sobre las experiencias y sus bitácoras, la formulación de otros interrogantes; un desarmar para redefinir, un descoser para entramar en diálogo conjunto. Acordando con Paula Caspäo que “hay vida en ‘el hacer teórico’” cuando el afecto hace de la práctica teórica “un asunto colectivo, una responsabilidad social” (2015, p. 127), convocamos a interrogarnos por las interacciones entre metodologías y vida(s) en las artes escénicas: ¿mediante qué preguntas habitamos y pensamos el cuerpo, la escena, el territorio?, ¿qué preguntas nos singularizan en diálogo con otres?, ¿cuáles son las traducciones procedimentales, transdisciplinares, interartísticas, etcétera que posibilitan trazar una metodología de creación?, ¿de qué modo se inscribe la interacción entre lo singular y lo colectivo en el trazado metodológico: con qué imágenes, lecturas, relatos, objetos, sensaciones, experiencias, etc.?, ¿cómo se registran esas metodologías?
Invitamos a dialogar sobre: prácticas artísticas que potencien su carácter político y reconfiguren las miradas sobre lo común; exploraciones en torno a formas de lo colectivo y preguntas éticas en torno al sujeto creador y su relación con comunidades y públicos; modos alternativos de archivar; modos de pensar las investigaciones en torno a los procesos de creación de artes escénicas; y poéticas vinculadas a lo autorreferencial.

Revista Kaylla, 2023

De parte de la Revista Kaylla, publicada por el Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia ... more De parte de la Revista Kaylla, publicada por el Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, enviamos esta convocatoria para nuestro segundo número. Agradecemos de antemano la difusión del mensaje, adjuntamos en PDF los detalles completos.

Este será el segundo dossier temático de Kaylla, "Prácticas escénicas, escenas de igualdad y mundos en común ", y que será editado por la Dra. Fwala-lo Marin y la Lic. Leticia Paz Sena (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina). Esperamos recibir trabajos de diferentes disciplinas artísticas con los siguientes focos temáticos:

· Modos de lo colectivo en procesos de creación (particularidades desde la dirección, interpretación, composición, actuación, etc.), obras escénicas, experiencias educativas, proyectos comunitarios.

· Procesos creativos: cuestionamientos sobre los roles de creación, las jerarquías, la enunciación de la palabra colectiva o individual, su contexto de producción y la experiencia que les atraviesa.

· Formaciones y poéticas de actuación, performance e interpretación escénica.

· Apuestas estéticas y políticas en las artes escénicas.

· Metodologías de investigación de procesos artísticos: desafíos del abordaje de la propia práctica o de la observación de experiencias efímeras.

· Escrituras, archivos y formas de pervivencias en las prácticas escénicas.

Fecha límite: 15 de mayo de 2023

Fecha de publicación: 15 de noviembre de 2023

Envío de manuscritos: kaylla@pucp.edu.pe / https://bit.ly/Kaylla_Envio

Instrucciones para autores: https://bit.ly/Kaylla_NormasAutores

Más información: https://bit.ly/Kaylla_Convocatorias

Primera Circular, 2020

Teoría, historia y pensamiento escénico. ENVÍO DE RESÚMENES: 14 DE SEPTIEMBRE Pensado como un di... more Teoría, historia y pensamiento escénico. ENVÍO DE RESÚMENES: 14 DE SEPTIEMBRE
Pensado como un diálogo de investigadores teatrales, se organizarán mesas de discusión para trabajos sobre la dirección. El objetivo es fortalecer el campo del pensamiento sobre las teorías y la historia de la dirección teatral y consolidar las propuestas de reflexión inscriptas en la práctica. La reflexión sobre la dirección teatral supone el desafío de preguntarse por las particularidades de una práctica artística compleja, en la que se cruzan y disputan concepciones del rol, convenciones, tradiciones y procedimientos. En el marco de los estudios teatrales, la producción de conocimiento específico de la dirección teatral suele centrarse en poéticas particulares o en la dimensión biográfica de quien asume el rol, de tal manera que es posible conocer y proponer abordajes enfocados en lo que lxs directorxs hacen. Sin embargo, es menos frecuente hallar propuestas que consideren lo que la dirección hace , es decir, que problematicen y construyan categorías capaces de describir y poner en tensión las especificidades de la práctica de la dirección escénica y se interroguen por los modos de aproximación a su estudio. Así, la Jornada se concibe como espacio de encuentro de diferentes líneas de trabajo. Por otro lado, la enorme heterogeneidad de prácticas directoriales en la escena latinoamericana invita a gestar espacios de encuentro en los que se consolide la reflexión situada que, sin desconocer los aportes de tradiciones de análisis de otras latitudes-fundamentalmente europeas-, aporte a la construcción de ópticas diversas. Además, es interesante reconocer el carácter reflexivo del hacer teatral, en tanto la praxis es, propiamente, una actividad crítica que aporta interrogantes y conocimiento sobre sí misma. Estas I Jornadas Internacionales de Dirección Teatral aspiran a descentrar y multi-polarizar el pensamiento para abrir un espacio de diálogo entre investigadorxs e

Este libro se concibe como territorio de cruce de diferentes líneas de trabajo y se propone el o... more Este libro se concibe como territorio de cruce de diferentes líneas de trabajo y se propone el objetivo de fortalecer el campo del pensamiento sobre la especificidad de la dirección teatral. Consideramos que reelaborar constantemente los ángulos a partir de los cuales observar los problemas constituye una forma de enriquecer el campo de la teoría teatral. En este caso, el foco puesto en la dirección implica abordar problemáticas como la dramaturgia, la actuación, las poéticas, la historia teatral, las metodologías de enseñanza, desde una perspectiva específica y a su vez observar la práctica directorial afectada puntualmente por un determinado campo de problemas. Sin negar la hibridación de las temáticas y sin jerarquizar la dirección por sobre ellas, entendemos que resulta interesante el ejercicio de reconfigurar el sitio desde el cual construir los interrogantes y habilitar, con ello, otras lecturas acerca de estas preocupaciones.

Entre tantas otras cosas más, este libro es también un espacio para revelar diálogos muchas veces... more Entre tantas otras cosas más, este libro es también un espacio para revelar diálogos muchas veces subterráneos. Aunque nació en la formalidad de la academia, en él se encuentran insistentes intenciones de discutir con ella. En este libro recuperamos diversas voces sobre temáticas del área de las Humanidades y las Ciencias Sociales que fueron motivo de la participación de les autores en el "Ciclo Interpelaciones. Jornadas de diálogos entre jóvenes investigadores", a lo largo del segundo semestre de 2020. Este Ciclo, organizado por un equipo de Becaries del Centro de Investigaciones "María Saleme de Burnichón" de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC) y del Instituto de Humanidades (CONICET), lo gestamos como un espacio de intercambio y encuentro en medio de la pandemia, el confinamiento y la incertidumbre. Los textos que aquí se alojan funcionan como mata, estera viva, para que nosotres y otres podamos nutrir conversaciones, hackear el mandato de la soledad investigativa, y desbordar lo indecible.