Karina Mauro | CONICET - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Karina Mauro
Encuentros Latioamericanos, 2023
El dossier «Artistas, trabajo y género en América Latina» surge de la aspiración, compartida por ... more El dossier «Artistas, trabajo y género en América Latina» surge de la aspiración, compartida por sus coordinadoras, de rastrear y reunir investigaciones de la región que vincularan estos tres universos conceptuales tan complejos en sí mismos, pero cuyas conexiones suscitan cada vez más atención. En efecto, el análisis de las y los artistas en tanto sujetos laborales, así como la articulación de sus demandas de la mano de reivindicaciones de género, son temáticas que
avanzan firmemente hacia la constitución de un auténtico campo de investigación autónomo: los estudios interdisciplinarios sobre trabajo artístico.
Los nueve artículos que conforman la publicación reúnen a investigadoras e investigadores de Montevideo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ciudad de México y Córdoba (Argentina). En ellos se expone sobre la precarización del trabajo artístico, la presencia y el involucramiento
de mujeres y disidencias bajo diferentes acciones y en distintos géneros, como ser el carnaval, el tango, etc. Estas nuevas miradas recogen trayectorias y saberes, en algún caso de larga data, y otras dan a conocer los cambios que en el nuevo siglo experimentan la cultura y, en particular,
el trabajo artístico.
Prácticas de Oficio, 2023
La recuperación de las instituciones democráticas en 1983 constituye un importante punto de giro ... more La recuperación de las instituciones democráticas en 1983 constituye un importante punto de giro en la Argentina al poner fin a una de las épocas más oscuras de su historia. Sin embargo, transcurridos cuarenta años, son evidentes las deudas y desafíos no saldados que el sistema democrático tiene con respecto al mundo del trabajo. La pérdida del poder adquisitivo, la informalidad, el pluriempleo son algunas características que impactan especialmente en el campo de las artes. El objetivo del presente artículo es analizar la situación del trabajo artístico en la Argentina a cuarenta años del regreso de la democracia, indagando cuáles fueron las controversias, indicadores y legislaciones más relevantes para pensar y transformar el sector. Para ello, el estudio recorre el rol de las políticas culturales para el empleo artístico y los derroteros experimentados por la legislación del trabajo de los artistas, haciendo especial foco en las particularidades del sector editorial, audiovisual y de las artes escénicas. De este modo, el análisis define qué deudas y desafíos existen aún para el bienestar de los artistas dentro de una democracia, en tanto sistema que garantiza derechos, obligaciones y responsabilidades.
IV Congreso de Estudios sobre el Peronismo, 2014
ESCENA. Revista de las artes
ESCENA. Revista de las artes
Escena. Revista de las artes, 2023
Este estudio preliminar al dossier “Perspectivas históricas para el estudio del trabajo artístico... more Este estudio preliminar al dossier “Perspectivas históricas para el estudio del trabajo artístico en/desde América Latina” se propone realizar un recorrido histórico por las formas de trabajo, los modos de organización y el posicionamiento en la sociedad de las personas que realizaron, en el pasado, producción simbólica material e inmaterial en Occidente. El objetivo último es construir herramientas históricas para analizar el trabajo artístico, con el fin de establecer diferencias y continuidades con la época actual que permitan comprender las desigualdades ocupacionales existentes entre los artistas. Para alcanzar estos objetivos, proponemos realizar un recorrido cronológico por la historia de la producción simbólica material e inmaterial en las sociedades antiguas del cercano Oriente, en el mundo clásico y en Occidente, a partir del análisis de fuentes primarias y secundarias.
Escena. Revista de las Artes, 2023
Presentación del dossier Perspectivas históricas para el estudio del trabajo artístico en y desde... more Presentación del dossier Perspectivas históricas para el estudio del trabajo artístico en y desde América Latina (en coautoría con Lía Noguera). El grupo de Estudios Interdisciplinarios sobre Trabajo y Artes (EITyA) cuenta con una trayectoria de más de ocho años en la investigación de las condiciones laborales y las relaciones de producción en los bienes y servicios que involucran el desempeño artístico. Habiendo dedicado diversas publicaciones colectivas al análisis de la situación de las y los artistas en tanto sujetos laborales en la época contemporánea, el presente dossier reúne investigaciones dedicadas a las formas de desempeño, los modos de organización y el posicionamiento en la sociedad de las personas que realizaron, en el pasado, producción simbólica material e inmaterial en Latinoamérica. Este dossier busca dar a conocer seis estudios que desde América Latina se han producido para abordar, desde una perspectiva histórica e interdisciplinaria, las relaciones entre arte y trabajo teniendo como corpus de análisis tanto sujetos y/o prácticas artísticas latinoamericanas como europeas en un arco temporal desde el siglo XVIII hasta mitad del siglo XX.
La actividad desarrollada por los actores posee una especificidad que la diferencia de cualquier ... more La actividad desarrollada por los actores posee una especificidad que la diferencia de cualquier otro desempeño. La necesidad constante de obtener el favor del público se halla en la base de una serie de derivaciones que van desde la inestabilidad laboral crónica hasta la generación de jerarquías (cuyo punto máximo es la figura del actor-empresario), que intervenciones externas (institucionales, estatales, comunitarias, etc.) débilmente pueden paliar. Este aspecto es un factor determinante para la constitución de una identidad colectiva, en la que los actores se reconozcan como parte del mundo del trabajo para eventualmente emprender prácticas sindicales y organizativas acordes con la singularidad de su tarea. Este trabajo se propone plantear algunas reflexiones iniciales sobre la compleja construcción de la identidad laboral actoral en nuestro país. Consideramos que es en la primera mitad del siglo XX cuando se conforman los lineamientos generales de esta problemática. Nos proponem...
El presente trabajo forma parte de la investigación desarrollada en el marco del proyecto UBACyT ... more El presente trabajo forma parte de la investigación desarrollada en el marco del proyecto UBACyT “Los trabajadores del espectáculo en Buenos Aires: la especificidad laboral como condicionamiento de su situación social, cultural y gremial (1902–1955)”, entendiendo por trabajadores del espectáculo a los actores de teatro, cine y radio (la televisión todavía no se había desarrollado en el país en ese período), a los bailarines y a los artistas de variedades. En esta oportunidad centraremos nuestro análisis en la modalidad de producción más extendida dentro del prestigioso y próspero campo teatral porteño: la producción en cooperativa.Eje 2: Experiencias en gestión, asociación y políticas estéticas. Exposiciones oralesFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
Teatro XXI, 2021
La pandemia COVID19 ocasionó el cierre de las salas y la total parálisis de la actividad teatral.... more La pandemia COVID19 ocasionó el cierre de las salas y la total parálisis de la actividad teatral. Los artistas implementaron entonces diversas estrategias, como continuar realizando funciones vía streaming. Ricardo Sica, en cambio, se trasladó a las salas, abrió los espacios e iluminó el vacío. Así nació el Proyecto Intervención Lumínica, que analizaremos en el presente artículo.
El presente trabajo forma parte de un trabajo más amplio, que tiene por objeto establecer a la ac... more El presente trabajo forma parte de un trabajo más amplio, que tiene por objeto establecer a la actuación como un campo de investigación autónomo, a partir de la indagación teórica, metodológica, estética e histórica de las manifestaciones actorales en todos los medios y soportes. A pesar de ser una legítima expresión artística, la actuación ha suscitado pocas reflexiones teóricas. Más allá de la existencia de numerosos trabajos prescriptivos orientados a la pedagogía y al ejercicio concreto de la actuación, la teoría no se ha ocupado sistemáticamente de la misma, por lo que su análisis aún se encuentra supeditado a parámetros de elucidación ajenos. Por ello, consideramos necesaria la elaboración de herramientas conceptuales y de una sistematización teórica específica acerca de la actuación.Eje temático 1: Perspectivas teóricas y metodológicas.Facultad de Bellas Arte
El artículo propone aportar algunas herramientas conceptuales para comprender el entramado simból... more El artículo propone aportar algunas herramientas conceptuales para comprender el entramado simbólico, político y económico que subyace en las relaciones de poder entre los agentes que intervienen en la producción de espectáculos y/o enunciados audiovisuales, y entre el escenario-pantalla y la sociedad que consume dicha producción creativa. A partir de la premisa de que el orden patriarcal construye espacios sociales y culturas de trabajo generizados, propone caracterizar al escenario y a la pantalla como espacios feminizados. Como consecuencia de la feminización de la escena-pantalla, existe una cultura de trabajo generizada que incide tanto en actores como en actrices. Analiza las instancias fundamentales en la que esta cultura se reproduce, donde tienen lugar tanto el disciplinamiento de los actores y actrices como la mediación de su relación con el público: la formación para la actuación, la posición jerárquica de autores y directores en el quehacer artístico, y la selección para...
Este trabajo planteará algunas aproximaciones a las concepciones del cuerpo y del sujeto que supo... more Este trabajo planteará algunas aproximaciones a las concepciones del cuerpo y del sujeto que suponen las técnicas de actuación de mayor relevancia en el campo teatral porteño de las últimas décadas. Utilizaremos la noción del cuerpo propuesta por Maurice Merleau Ponty en su Fenomenología de la Percepción, así como también recurriremos a conceptos del Psicoanálisis.Jornadas realizadas junto con el I Encuentro Latinoamericano de Metodología de las Ciencias Sociales.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
Nos proponemos presentar algunos resultados de una investigación grupal más amplia, cuyo objetivo... more Nos proponemos presentar algunos resultados de una investigación grupal más amplia, cuyo objetivo consiste en analizar los vínculos entre el mundo del arte y el mundo del trabajo, partiendo de la constatación del profundo silenciamiento que pesa sobre las condiciones de producción en la cultura. En efecto, occidente ha percibido históricamente al mundo del arte y al mundo del trabajo como esferas separadas. Por tal motivo, esta problemática ha sido muy poco transitada en los estudios culturales, existiendo muy poco material previo. Con estos fines nos abocamos a comprender la situación actual a partir del estudio de las condiciones históricas en la que los artistas de teatro, cine, radio, danza y variedades desarrollaron su trabajo en la Ciudad de Buenos Aires. Analizamos el surgimiento de los gremios vinculados a la actividad, los diversos sectores del proceso productivo en el mundo del espectáculo en sus distintos circuitos y en los medios de comunicación, la legislación que fue a...
Este trabajo se propone indagar en un aspecto básico del desempeño actoral: ¿cuál es el carácter ... more Este trabajo se propone indagar en un aspecto básico del desempeño actoral: ¿cuál es el carácter de la acción realizada en el escenario? ¿Cuál es su relación con la acción realizada fuera del mismo y cuáles sus diferencias? Dado el logocentrismo del teatro occidental, la Actuación ha reportado siempre un problema. El carácter acontecimental del desempeño actoral ha suscitado su necesaria subordinación a algún tipo de principio que lo torne previsible y controlable. Esta función ha recaído fundamentalmente en el principio de representación, es decir, en el sometimiento al texto dramático (volviéndose superlativa entonces la figura del autor), y muy posteriormente, en su representante escénico, el director. Partiendo de esta disposición jerárquica del hecho teatral, la acción del actor se reduce a una ilustración de la acción narrativa provista por el texto. En este sentido, la acción en escena queda definida por una suerte de incompletitud o simulación que la distanciaría de la acció...
Se abordarán las características que adquiere la actuación porteña a partir de la inclusión de el... more Se abordarán las características que adquiere la actuación porteña a partir de la inclusión de elementos del Teatro Posdramático durante la década del 1990. Para ello, se analizará la apropiación de dicho universo técnico/estético por el campo teatral porteño y las transformaciones que suscitó tanto en el desempeño actoral como en la formación para la actuación. Estos elementos, basados en la presencia física del actor e inicialmente utilizados en las propuestas transgresoras de los 80, pasan a formar parte del repertorio disponible para el desarrollo de poéticas de dirección y de dramaturgia durante la década siguiente, conformando la expresión porteña del fenómeno Posdramático.This paper addresses the influences of postdramatic theatre in Buenos Aires from the 1990s. Therefore, the appropriation of such technical/aesthetic universe by the theatre of the city and the transformations it provoked in acting and actor's training will be analysed. These elements, based on the physic...
La actuación es un fenómeno artístico específico que requiere una indagación teórica sistemática ... more La actuación es un fenómeno artístico específico que requiere una indagación teórica sistemática a partir de parámetros conceptuales propios. Uno de los aspectos fundamentales a investigar es el que atañe a la definición misma del desempeño actoral. El objetivo del presente trabajo es caracterizar a la instancia mediante la cual el sujeto se posiciona como actor ante la mirada del espectador. Consideramos que dicha instancia es del orden de lo identitario y proponemos denominarla “Yo Actor”. Nos centraremos en el análisis de las características de dicha categoría y en su funcionalidad como garante del desempeño del sujeto en situación de actuación.Acting is a specific artistic phenomenon that requires a systematic theoretical inquiry based on its own conceptual parameters. One of the fundamental aspects to investigate is the same definition of the acting performance. The purpose of this work is to characterize the instance by which the subject positions himself as an actor under the...
The central aim of this article is to investigate the problematic identity of actors as workers. ... more The central aim of this article is to investigate the problematic identity of actors as workers. We focus on the first half of the 20th Century, and we seek to reveal to which extent the roles played by the State and the theatrical field during the 1940s and 1950s contributed to promote or impede the configuration of an identity of actors as workers. El presente artículo tiene como objetivo central indagar en la problemática situación identitaria de los actores en tanto trabajadores. Con ese propósito, se realizará un recorrido desde las primeras décadas hasta mediados del siglo XX, con el afán de establecer en qué medida los roles jugados por el campo teatral y el Estadoen los años '40 y '50 impidieron o promovieron la configuración de una identidad del actor como trabajador
Encuentros Latioamericanos, 2023
El dossier «Artistas, trabajo y género en América Latina» surge de la aspiración, compartida por ... more El dossier «Artistas, trabajo y género en América Latina» surge de la aspiración, compartida por sus coordinadoras, de rastrear y reunir investigaciones de la región que vincularan estos tres universos conceptuales tan complejos en sí mismos, pero cuyas conexiones suscitan cada vez más atención. En efecto, el análisis de las y los artistas en tanto sujetos laborales, así como la articulación de sus demandas de la mano de reivindicaciones de género, son temáticas que
avanzan firmemente hacia la constitución de un auténtico campo de investigación autónomo: los estudios interdisciplinarios sobre trabajo artístico.
Los nueve artículos que conforman la publicación reúnen a investigadoras e investigadores de Montevideo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ciudad de México y Córdoba (Argentina). En ellos se expone sobre la precarización del trabajo artístico, la presencia y el involucramiento
de mujeres y disidencias bajo diferentes acciones y en distintos géneros, como ser el carnaval, el tango, etc. Estas nuevas miradas recogen trayectorias y saberes, en algún caso de larga data, y otras dan a conocer los cambios que en el nuevo siglo experimentan la cultura y, en particular,
el trabajo artístico.
Prácticas de Oficio, 2023
La recuperación de las instituciones democráticas en 1983 constituye un importante punto de giro ... more La recuperación de las instituciones democráticas en 1983 constituye un importante punto de giro en la Argentina al poner fin a una de las épocas más oscuras de su historia. Sin embargo, transcurridos cuarenta años, son evidentes las deudas y desafíos no saldados que el sistema democrático tiene con respecto al mundo del trabajo. La pérdida del poder adquisitivo, la informalidad, el pluriempleo son algunas características que impactan especialmente en el campo de las artes. El objetivo del presente artículo es analizar la situación del trabajo artístico en la Argentina a cuarenta años del regreso de la democracia, indagando cuáles fueron las controversias, indicadores y legislaciones más relevantes para pensar y transformar el sector. Para ello, el estudio recorre el rol de las políticas culturales para el empleo artístico y los derroteros experimentados por la legislación del trabajo de los artistas, haciendo especial foco en las particularidades del sector editorial, audiovisual y de las artes escénicas. De este modo, el análisis define qué deudas y desafíos existen aún para el bienestar de los artistas dentro de una democracia, en tanto sistema que garantiza derechos, obligaciones y responsabilidades.
IV Congreso de Estudios sobre el Peronismo, 2014
ESCENA. Revista de las artes
ESCENA. Revista de las artes
Escena. Revista de las artes, 2023
Este estudio preliminar al dossier “Perspectivas históricas para el estudio del trabajo artístico... more Este estudio preliminar al dossier “Perspectivas históricas para el estudio del trabajo artístico en/desde América Latina” se propone realizar un recorrido histórico por las formas de trabajo, los modos de organización y el posicionamiento en la sociedad de las personas que realizaron, en el pasado, producción simbólica material e inmaterial en Occidente. El objetivo último es construir herramientas históricas para analizar el trabajo artístico, con el fin de establecer diferencias y continuidades con la época actual que permitan comprender las desigualdades ocupacionales existentes entre los artistas. Para alcanzar estos objetivos, proponemos realizar un recorrido cronológico por la historia de la producción simbólica material e inmaterial en las sociedades antiguas del cercano Oriente, en el mundo clásico y en Occidente, a partir del análisis de fuentes primarias y secundarias.
Escena. Revista de las Artes, 2023
Presentación del dossier Perspectivas históricas para el estudio del trabajo artístico en y desde... more Presentación del dossier Perspectivas históricas para el estudio del trabajo artístico en y desde América Latina (en coautoría con Lía Noguera). El grupo de Estudios Interdisciplinarios sobre Trabajo y Artes (EITyA) cuenta con una trayectoria de más de ocho años en la investigación de las condiciones laborales y las relaciones de producción en los bienes y servicios que involucran el desempeño artístico. Habiendo dedicado diversas publicaciones colectivas al análisis de la situación de las y los artistas en tanto sujetos laborales en la época contemporánea, el presente dossier reúne investigaciones dedicadas a las formas de desempeño, los modos de organización y el posicionamiento en la sociedad de las personas que realizaron, en el pasado, producción simbólica material e inmaterial en Latinoamérica. Este dossier busca dar a conocer seis estudios que desde América Latina se han producido para abordar, desde una perspectiva histórica e interdisciplinaria, las relaciones entre arte y trabajo teniendo como corpus de análisis tanto sujetos y/o prácticas artísticas latinoamericanas como europeas en un arco temporal desde el siglo XVIII hasta mitad del siglo XX.
La actividad desarrollada por los actores posee una especificidad que la diferencia de cualquier ... more La actividad desarrollada por los actores posee una especificidad que la diferencia de cualquier otro desempeño. La necesidad constante de obtener el favor del público se halla en la base de una serie de derivaciones que van desde la inestabilidad laboral crónica hasta la generación de jerarquías (cuyo punto máximo es la figura del actor-empresario), que intervenciones externas (institucionales, estatales, comunitarias, etc.) débilmente pueden paliar. Este aspecto es un factor determinante para la constitución de una identidad colectiva, en la que los actores se reconozcan como parte del mundo del trabajo para eventualmente emprender prácticas sindicales y organizativas acordes con la singularidad de su tarea. Este trabajo se propone plantear algunas reflexiones iniciales sobre la compleja construcción de la identidad laboral actoral en nuestro país. Consideramos que es en la primera mitad del siglo XX cuando se conforman los lineamientos generales de esta problemática. Nos proponem...
El presente trabajo forma parte de la investigación desarrollada en el marco del proyecto UBACyT ... more El presente trabajo forma parte de la investigación desarrollada en el marco del proyecto UBACyT “Los trabajadores del espectáculo en Buenos Aires: la especificidad laboral como condicionamiento de su situación social, cultural y gremial (1902–1955)”, entendiendo por trabajadores del espectáculo a los actores de teatro, cine y radio (la televisión todavía no se había desarrollado en el país en ese período), a los bailarines y a los artistas de variedades. En esta oportunidad centraremos nuestro análisis en la modalidad de producción más extendida dentro del prestigioso y próspero campo teatral porteño: la producción en cooperativa.Eje 2: Experiencias en gestión, asociación y políticas estéticas. Exposiciones oralesFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
Teatro XXI, 2021
La pandemia COVID19 ocasionó el cierre de las salas y la total parálisis de la actividad teatral.... more La pandemia COVID19 ocasionó el cierre de las salas y la total parálisis de la actividad teatral. Los artistas implementaron entonces diversas estrategias, como continuar realizando funciones vía streaming. Ricardo Sica, en cambio, se trasladó a las salas, abrió los espacios e iluminó el vacío. Así nació el Proyecto Intervención Lumínica, que analizaremos en el presente artículo.
El presente trabajo forma parte de un trabajo más amplio, que tiene por objeto establecer a la ac... more El presente trabajo forma parte de un trabajo más amplio, que tiene por objeto establecer a la actuación como un campo de investigación autónomo, a partir de la indagación teórica, metodológica, estética e histórica de las manifestaciones actorales en todos los medios y soportes. A pesar de ser una legítima expresión artística, la actuación ha suscitado pocas reflexiones teóricas. Más allá de la existencia de numerosos trabajos prescriptivos orientados a la pedagogía y al ejercicio concreto de la actuación, la teoría no se ha ocupado sistemáticamente de la misma, por lo que su análisis aún se encuentra supeditado a parámetros de elucidación ajenos. Por ello, consideramos necesaria la elaboración de herramientas conceptuales y de una sistematización teórica específica acerca de la actuación.Eje temático 1: Perspectivas teóricas y metodológicas.Facultad de Bellas Arte
El artículo propone aportar algunas herramientas conceptuales para comprender el entramado simból... more El artículo propone aportar algunas herramientas conceptuales para comprender el entramado simbólico, político y económico que subyace en las relaciones de poder entre los agentes que intervienen en la producción de espectáculos y/o enunciados audiovisuales, y entre el escenario-pantalla y la sociedad que consume dicha producción creativa. A partir de la premisa de que el orden patriarcal construye espacios sociales y culturas de trabajo generizados, propone caracterizar al escenario y a la pantalla como espacios feminizados. Como consecuencia de la feminización de la escena-pantalla, existe una cultura de trabajo generizada que incide tanto en actores como en actrices. Analiza las instancias fundamentales en la que esta cultura se reproduce, donde tienen lugar tanto el disciplinamiento de los actores y actrices como la mediación de su relación con el público: la formación para la actuación, la posición jerárquica de autores y directores en el quehacer artístico, y la selección para...
Este trabajo planteará algunas aproximaciones a las concepciones del cuerpo y del sujeto que supo... more Este trabajo planteará algunas aproximaciones a las concepciones del cuerpo y del sujeto que suponen las técnicas de actuación de mayor relevancia en el campo teatral porteño de las últimas décadas. Utilizaremos la noción del cuerpo propuesta por Maurice Merleau Ponty en su Fenomenología de la Percepción, así como también recurriremos a conceptos del Psicoanálisis.Jornadas realizadas junto con el I Encuentro Latinoamericano de Metodología de las Ciencias Sociales.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
Nos proponemos presentar algunos resultados de una investigación grupal más amplia, cuyo objetivo... more Nos proponemos presentar algunos resultados de una investigación grupal más amplia, cuyo objetivo consiste en analizar los vínculos entre el mundo del arte y el mundo del trabajo, partiendo de la constatación del profundo silenciamiento que pesa sobre las condiciones de producción en la cultura. En efecto, occidente ha percibido históricamente al mundo del arte y al mundo del trabajo como esferas separadas. Por tal motivo, esta problemática ha sido muy poco transitada en los estudios culturales, existiendo muy poco material previo. Con estos fines nos abocamos a comprender la situación actual a partir del estudio de las condiciones históricas en la que los artistas de teatro, cine, radio, danza y variedades desarrollaron su trabajo en la Ciudad de Buenos Aires. Analizamos el surgimiento de los gremios vinculados a la actividad, los diversos sectores del proceso productivo en el mundo del espectáculo en sus distintos circuitos y en los medios de comunicación, la legislación que fue a...
Este trabajo se propone indagar en un aspecto básico del desempeño actoral: ¿cuál es el carácter ... more Este trabajo se propone indagar en un aspecto básico del desempeño actoral: ¿cuál es el carácter de la acción realizada en el escenario? ¿Cuál es su relación con la acción realizada fuera del mismo y cuáles sus diferencias? Dado el logocentrismo del teatro occidental, la Actuación ha reportado siempre un problema. El carácter acontecimental del desempeño actoral ha suscitado su necesaria subordinación a algún tipo de principio que lo torne previsible y controlable. Esta función ha recaído fundamentalmente en el principio de representación, es decir, en el sometimiento al texto dramático (volviéndose superlativa entonces la figura del autor), y muy posteriormente, en su representante escénico, el director. Partiendo de esta disposición jerárquica del hecho teatral, la acción del actor se reduce a una ilustración de la acción narrativa provista por el texto. En este sentido, la acción en escena queda definida por una suerte de incompletitud o simulación que la distanciaría de la acció...
Se abordarán las características que adquiere la actuación porteña a partir de la inclusión de el... more Se abordarán las características que adquiere la actuación porteña a partir de la inclusión de elementos del Teatro Posdramático durante la década del 1990. Para ello, se analizará la apropiación de dicho universo técnico/estético por el campo teatral porteño y las transformaciones que suscitó tanto en el desempeño actoral como en la formación para la actuación. Estos elementos, basados en la presencia física del actor e inicialmente utilizados en las propuestas transgresoras de los 80, pasan a formar parte del repertorio disponible para el desarrollo de poéticas de dirección y de dramaturgia durante la década siguiente, conformando la expresión porteña del fenómeno Posdramático.This paper addresses the influences of postdramatic theatre in Buenos Aires from the 1990s. Therefore, the appropriation of such technical/aesthetic universe by the theatre of the city and the transformations it provoked in acting and actor's training will be analysed. These elements, based on the physic...
La actuación es un fenómeno artístico específico que requiere una indagación teórica sistemática ... more La actuación es un fenómeno artístico específico que requiere una indagación teórica sistemática a partir de parámetros conceptuales propios. Uno de los aspectos fundamentales a investigar es el que atañe a la definición misma del desempeño actoral. El objetivo del presente trabajo es caracterizar a la instancia mediante la cual el sujeto se posiciona como actor ante la mirada del espectador. Consideramos que dicha instancia es del orden de lo identitario y proponemos denominarla “Yo Actor”. Nos centraremos en el análisis de las características de dicha categoría y en su funcionalidad como garante del desempeño del sujeto en situación de actuación.Acting is a specific artistic phenomenon that requires a systematic theoretical inquiry based on its own conceptual parameters. One of the fundamental aspects to investigate is the same definition of the acting performance. The purpose of this work is to characterize the instance by which the subject positions himself as an actor under the...
The central aim of this article is to investigate the problematic identity of actors as workers. ... more The central aim of this article is to investigate the problematic identity of actors as workers. We focus on the first half of the 20th Century, and we seek to reveal to which extent the roles played by the State and the theatrical field during the 1940s and 1950s contributed to promote or impede the configuration of an identity of actors as workers. El presente artículo tiene como objetivo central indagar en la problemática situación identitaria de los actores en tanto trabajadores. Con ese propósito, se realizará un recorrido desde las primeras décadas hasta mediados del siglo XX, con el afán de establecer en qué medida los roles jugados por el campo teatral y el Estadoen los años '40 y '50 impidieron o promovieron la configuración de una identidad del actor como trabajador
Miércoles 31 de julio, 18 Hs. Jueves 1º de agosto, 16 Hs.
Si la precariedad del trabajo se ha vuelto un elemento estratégico de soporte de fenómenos social... more Si la precariedad del trabajo se ha vuelto un elemento estratégico de soporte de fenómenos sociales globales, al punto de convertirse en una característica hegemónica del “nuevo mundo del trabajo” en el siglo XXI, una de las fuentes en las que dicha tendencia ha abrevado es sin duda el trabajo creativo. El auge de las denominadas “industrias creativas” en los últimos años, ha promovido la aplicación de parámetros económicos a la producción, distribución y consumo de bienes y servicios culturales, en los que la creatividad se presenta como un factor clave para generar valor. De este modo, diversos documentos e instituciones de carácter internacional (como la UNESCO) se han pronunciado acerca del potencial de la creatividad para producir riqueza y empleo, y del lugar que ocupan el arte, la cultura y la innovación “no tecnológica” en los procesos de desarrollo. No obstante, existe en estas perspectivas un significativo vacío respecto de las condiciones de producción y de la cuestión laboral de quienes producen estos “bienes y servicios”. Como corolario, las formas más comunes que ha adoptado la explotación económica de las artes y la cultura (aun aquellas que cuentan con estímulo estatal) encubren la flexibilización laboral y la tercerización de procesos de producción en los que se le aplican al trabajo los riesgos de la empresa, al tiempo que la incertidumbre que domina el trayecto “trabajo/remuneración” se genera y es a la vez resultado de una confusión entre productor y trabajador.
De este modo, diversos aspectos propios de las condiciones de precariedad en las que se ejercen las actividades artísticas y culturales desde larga data son extrapolados actualmente a otros ámbitos de desempeño laboral, lo cual puede observarse en fenómenos como la autoprecarización, la contratación de trabajadores por proyecto, la informalidad y flexibilidad aparentemente inherentes el trabajo creativo (dimensión que intenta imponerse como dinamizadora de todo tipo de trabajo, y cuya implementación recaería en la iniciativa de los propios trabajadores), el peso de las relaciones personales en los procesos de reclutamiento, de selección y de pertenencia a redes laborales (con el consiguiente autodisciplinamiento que esto promueve), etc. Por consiguiente, las condiciones de vida de sujetos considerados marginales en el seno de la cultura occidental durante siglos (como los actores, bailarines, artistas de variedades y trabajadores del espectáculo en general), se convierten en el paradigma de formas de adaptación supuestamente exitosas en el contexto del capitalismo actual.
Esta ponencia se propone realizar una cartografía de las diversas modalidades de precarización que han circulado históricamente y que circulan en la actualidad en el ámbito de las artes del espectáculo. Las mismas inciden en la formación de los artistas, en las relaciones de producción al interior de los proyectos en los que se ejerce el trabajo artístico, en la relación con otros agentes intervinientes en la producción de espectáculos (directores, autores, dueños de sala, productores, medios de comunicación y el propio Estado) y, finalmente, en la valoración por parte de las instituciones, los intelectuales y el público en general, instancias que, mediante el consumo y la legitimación del trabajo artístico repercuten en la estimación del desempeño y en las posibilidades de continuidad laboral de los artistas.
Abordaremos las condiciones laborales registradas en los diversos circuitos teatrales (comercial, oficial y alternativo) y en los medios de comunicación, entendiendo que, lejos de ser compartimentos estancos, constituyen un entramado que promueve y se beneficia de la extracción de plusvalía y capital simbólico producido por artistas que circulan fluidamente (o pretenden hacerlo) entre estos espacios con la esperanza de mejorar su situación laboral. Para ello, consienten en adoptar actitudes autoprecarizantes, así como someterse a diversas modos de explotación, manipulación y hasta abuso, tanto explícitos y/o encubiertos, que se registran desde las etapas de formación artística hasta el ejercicio profesional, pasando por los penosos procesos de reclutamiento. Analizaremos el ambiguo y limitado rol asumido en este contexto por los agrupamientos gremiales y las asociaciones de gestión de derechos de autor y derechos conexos, las disputas generadas entre los mismos y los conflictos encarados contra los empresarios y los medios. Profundizaremos además en el conflictivo ingreso en la profesión, a partir del rol jugado por las instituciones de formación, por la escasa importancia de las titulaciones tanto estatales como privadas a la hora de certificar la condición de artista de un sujeto, y la incidencia de dicha debilidad en los procesos de selección y reclutamiento de artistas para incorporarse al mundo del trabajo.
La ponencia propuesta forma parte de una investigación grupal interdisciplinaria que lleva por título “Condiciones laborales en las Artes y la Cultura” y que es llevada adelante en el marco de los Proyectos UBACyT (Universidad de Buenos Aires, programación científica 2018-2020). Este proyecto, que se plantea como continuidad de la investigación “Los trabajadores del espectáculo en Buenos Aires: la especificidad laboral como condicionamiento de su situación social, cultural y gremial (1902-1955)” (que fue desarrollada entre 2014 y 2017), tiene por objetivo general indagar en las relaciones entre el mundo del arte y de la cultura con el mundo del trabajo. Más específicamente, analizar las condiciones laborales de los artistas y los trabajadores de la cultura en la Argentina partiendo de la sistematización de las condiciones de producción, la legislación y la caracterización de los diversos agentes e instituciones vinculados a la problemática (sean estos estatales, sindicales, privados, etc.), con el objeto de comprender la situación actual desde una perspectiva histórica.
III Congreso Latinoamericano De Teoría Social, Faculta de Ciencias Sociales, UBA
CONVOCATORIA A PRESENTACIÓN DE RESÚMENES Fecha límite: 13 de mayo MESA 11 | Identidades populares... more CONVOCATORIA A PRESENTACIÓN DE RESÚMENES Fecha límite: 13 de mayo MESA 11 | Identidades populares y luchas políticas en América Latina Un elemento característico de las luchas políticas de nuestro tiempo es la multiplicidad; mujeres, desocupados, migrantes, indígenas, trabajadores de la economía popular, ecologistas, colectivos por la diversidad sexual y tantos más, se constituyen en sujetos políticos crecientemente organizados que tensionan los bordes de las instituciones políticas. Asimismo, a las ya existentes combinaciones entre estas identidades, se suma su traslapamiento con identidades características del siglo XX, tales como las sindicales y partidarias. Este escenario vuelve particularmente importante la pregunta desde la teoría social por la constitución de identidades populares en América Latina. Esta cuestión es clave para comprender las diversas formas de acción colectiva que intervienen en las luchas políticas que se viven en nuestro país y en nuestra región, pero también para pensar respuestas políticas que lleven estas luchas al reconocimiento y al ejercicio de nuevos derechos, a una mayor democratización de nuestras sociedades. Abrimos esta mesa como un espacio para discutir en torno a las identidades populares y las luchas políticas del presente de América Latina desde perspectivas diversas, entre las que cabe mencionar-de manera no excluyente-, el postestructuralismo, la teoría de la ideología, el posmarxismo, el psicoanálisis, el análisis del discurso y las teorías de la acción colectiva.
X Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes XVIII Jornadas del CAIA. Sesión 1: "Ca... more X Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes
XVIII Jornadas del CAIA. Sesión 1: "Categorías y criterios artísticos en las artes del espectáculo: evaluación, gusto, tradiciones, enseñanza".
Coordinadores: Karina Mauro (CONICET- UBA- UNA, Argentina) y Pablo Salas Tonello (UNSAM – CONICET, Argentina). Invitamos a enviar resúmenes (abstracts) en formato Word hasta el día 20 de mayo de 2019, únicamente por mail a jornadascaia@gmail.com. Cada resumen deberá tener una extensión máxima de 5000 caracteres (con espacios) e incluir título de la ponencia, la sesión en la que inscribe la propuesta y los principales lineamientos del trabajo donde conste la pertinencia temática, objetivos, hipótesis y/o fuentes a trabajar.
Las propuestas podrán tener dos autores/as como máximo.
Los resúmenes deberán estar acompañados de un breve perfil curricular del autor/a, nombre, pertenencia institucional, país, dirección de correo electrónico y la sesión a la que se postula.
Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia, 2019
XVII Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia Universidad Nacional de Catamarca 2, 3, 4 y... more XVII Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia
Universidad Nacional de Catamarca
2, 3, 4 y 5 de octubre de 2019
Mesa 102 "Condiciones laborales y condiciones de producción en las artes, la cultura y los medios de comunicación"
El objetivo de esta mesa temática es establecer y profundizar en los vínculos existentes entre el mundo del arte, la cultura y los medios de comunicación con el mundo del trabajo. El interés reside en analizar las condiciones de precariedad laboral actual en estos ámbitos a partir de la indagación en el devenir histórico de esta problemática. Se convoca al envío de trabajos que indaguen en las identidades y los sentidos asociados a la condición de trabajador de las artes o de la cultura, en todas las disciplinas y en todos los soportes en los que los mismos se desempeñan y/o se han desempeñado a lo largo de la historia: artes visuales, artes del espectáculo y medios de comunicación (cine, radio, televisión y plataformas digitales). Además, se busca propiciar la reflexión sobre las características que ha adoptado el desempeño de estos trabajadores según los diversos modos de organización de la producción artística y cultural, esto es, bajo relación de dependencia en el ámbito comercial o estatal, o en formas autogestivas y/o tercerizadas.
Envío de resúmenes
Los resúmenes tendrán un mínimo de 350 y un máximo de 400 palabras, y deberán contener los planteos problemáticos del tema a desarrollar. El tipo de letra requerida será Times New Roman, tamaño 12, interlineado de 1,5.
Cada resumen deberá tener un encabezado donde conste el título de la ponencia, nombre y apellido de los/as autores/as, correo/s electrónico/s y filiación institucional (sin formatos: ni subrayado, ni bold ni itálica, etc.) e indicar tres palabras clave.
Los resúmenes deben:
1. ser cargados en el formulario web de las XVII Jornadas Interescuelas alojado en la siguiente dirección: https://goo.gl/forms/PySOd4ODVWd4zTdW2
2. ser enviados al siguiente mail: karinamauro@hotmail.com
Como manifestación expresiva, la actuación es una constante en la vida humana. No obstante, este ... more Como manifestación expresiva, la actuación es una constante en la vida humana. No obstante, este carácter artístico le ha sido escamoteado. ¿Por qué la actuación es un arte? ¿Cuáles son los mecanismos de la creación actoral? ¿En qué medida la actuación produce conocimiento?
La exhibición del cuerpo y de la acción de un sujeto ante la mirada de otro constituye un acto tan subversivo para Occidente, que la actuación ha permanecido como “indecible”. Esta dimensión política de la actuación implica que cualquier reflexión nos coloque de cara a la cuestión del cuerpo y de la representación, al punto que en cada desempeño actoral se ponen en juego las concepciones colectivas de la subjetividad y de lo simbólico, y las relaciones de las mismas con los lineamientos morales, ideológicos y estéticos que se hallan en pugna en toda sociedad.
Por tal motivo, a lo largo de la historia aparecieron instancias intermediarias entre el artista y la mirada del espectador, esgrimiendo diversos argumentos para justificar dicha intervención (morales, religiosos, políticos, económicos o estéticos). Una de estas mediaciones es la formación para la actuación, entendida como el conjunto de técnicas, metodologías, instituciones, discursos y agentes que se ponen en juego en el devenir de un sujeto en actor y que constituyen un campo en constante transformación y disputa.
Nuestro trabajo se propone analizar este derrotero en la formación para la actuación en Buenos Aires, desde el ejercicio del oficio en compañías hasta su transformación en una Licenciatura con la creación de la UNA.
Durante la segunda década del siglo XX, la institución “cine” se constituyó como una serie de prá... more Durante la segunda década del siglo XX, la institución “cine” se constituyó como una serie de prácticas organizadas en función de la integración narrativa. Desde ese momento, el desempeño actoral estuvo marcado por la tendencia hacia la atenuación gestual, razón por la cual el naturalismo se erigió como objetivo y las metodologías de actuación realistas, que ya contaban con una gran difusión y prestigio en el teatro, comenzaron a ser aplicadas en el cine narrativo de ficción, tendencia que persiste hasta la actualidad.
Nuestro objetivo es analizar la pertinencia de esta aplicación. Consideramos que la adecuación de la metodología realista al dispositivo cinematográfico y a sus condiciones de producción, que se presupone extendidamente y sin cuestionamientos en los escritos sobre cine y en los ámbitos de formación de actores y directores, debe ser revisada desde una perspectiva teórica. Nuestra hipótesis consiste en que si la actuación realista propugna que todo signo exterior sea el resultado de una vivencia interna, para lo cual el actor debe imponer una cuarta pared hacia el espectador, la importancia de la cámara en el desempeño actoral en cine negaría la posibilidad de producir una actuación en dichos términos. En este sentido, analizaremos en qué etapas del desempeño actoral en cine es pertinente la aplicación de la metodología realista y en cuáles no, e indagaremos en la influencia de los géneros cinematográficos en tanto códigos que imponen repertorios de desempeño actoral posibles, que se hallarían en las antípodas de la actuación vivenciada.
Dado su carácter acontecimental y exhibitorio, la actuación posee una innegable dimensión polític... more Dado su carácter acontecimental y exhibitorio, la actuación posee una innegable dimensión política implícita. Por tal motivo, toda reflexión sobre las formas actorales nos coloca de cara a la cuestión del cuerpo y de la representación, al punto que en cada desempeño actoral se ponen en juego las concepciones colectivas de la subjetividad y de lo simbólico, y las relaciones que las mismas establecen con los lineamientos morales, ideológicos y estéticos que se hallan en pugna en una sociedad dada.
En este sentido, la metodología de actuación realista constituye un exponente de la preocupación propia del teatro occidental moderno por afianzar una “relación pedagógica” entre escena y público (en los términos definidos por Jacques Rancière). El “sistema” Stanislavski constituyó así la primera y más acabada resolución técnica a una larga aspiración (cuando no formulada como reclamo explícito) por la preponderancia de la dimensión transitiva de la representación y, por ende, por la mayor transparencia del enunciado escénico hacia el referente. Este ideal, largamente ansiado, alcanzó su máxima expresión en el Drama Moderno, forma teatral que encarnó los ideales de una escena hecha por y para la burguesía, y en la que la misma pudiera ver reflejados sus debates, conflictos y aspiraciones, en tanto clase autoerigida como motor de toda la sociedad en la Modernidad. De este modo, el diálogo en tanto dialéctica cerrada, se cristalizó como el modo más apropiado para darle expresión escénica a las disputas y conflictos de la realidad sociopolítica. No en vano esto coincidió con el afianzamiento del rol del director como garante del sentido en la puesta en escena.
Sin embargo, la actuación continuaba manifestándose como el componente escénico más reacio a subsumirse a la lógica de la transitividad del enunciado, merced a que su carácter acontecimental, en tanto presencia y acción en el aquí y ahora inmanente e indeterminado de la escena, genera una reflexividad irreductible. En efecto, las implicancias estéticas y acontecimentales del desempeño actoral poseen una dimensión política no unívoca, promoviendo la construcción de referentes más complejos y ambiguos que ponen en cuestión cualquier sentido generado exclusivamente mediante el discurso.
La solución que el “sistema” Stanislavski viene a aportar a este problema, es la reducción el mínimo de la reflexividad de la actuación, al subordinarla a la experimentación de una vivencia, en tanto dispositivo que promueve la introyección, por parte del actor, de las “condiciones dadas” emanadas del subtexto, al tiempo que promueve la posterior puesta en acción en estricta correspondencia con las mismas. De este modo, todo signo exterior producido por el actor en escena, será el correlato de una vivencia interna, lo cual determinó el enorme éxito y la extraordinaria difusión del “sistema” Stanislavski en el teatro occidental.
Contemporáneamente, el primer cine, denominado “de atracciones”, surgió como espectáculo popular que, no contando aún con la legitimación que adquiriría posteriormente, propició tipos de desempeño actoral asociados al teatro de variedades, al vodevil o al circo, formas escénicas alejadas del ideal escénico realista y moderno. Sin embargo, durante la segunda década del siglo XX, la institución “cine” se constituyó como una serie de prácticas organizadas en función de la integración narrativa como dispositivo normalizador. Entre dichas prácticas se encontraba, por supuesto, la actuación. Desde ese momento, el desempeño actoral en cine estuvo marcado por la tendencia hacia la atenuación gestual y la eliminación de todo vestigio teatral pre-moderno, razón por la cual el naturalismo se erigió como objetivo y las metodologías de actuación realistas, que ya contaban con una gran propagación y prestigio, comenzaron a ser aplicadas en el cine narrativo de ficción, tendencia que persiste hasta la actualidad.
Este proyecto indagará en la existencia de una estrecha conexión entre la especificidad de las ta... more Este proyecto indagará en la existencia de una estrecha conexión entre la especificidad de las tareas desarrolladas por
los trabajadores del espectáculo y el conflictivo posicionamiento de los mismos en la sociedad y la cultura, lo cual
se manifiesta notablemente en la complejidad y dificultad para llevar adelante una asociación gremial. Se definirá la
especificidad laboral de los artistas del espectáculo y se analizarán la condición social, cultural y gremial de los actores,
bailarines y artistas de variedades, en el período comprendido entre los años 1902 y 1955.
Este proyecto se propone establecer las características técnicas y estéticas de la Actuación Cine... more Este proyecto se propone establecer las características técnicas y estéticas de la Actuación Cinematográfica,
con el fin de continuar la labor iniciada en mi tesis doctoral, tendiente al esclarecimiento del trabajo del actor
y al establecimiento de la Actuación como un campo autónomo de investigación dentro de los estudios culturales. Desde los inicios del Arte Cinematográfico, la adopción de la forma representativa y narrativa
de ficción determinó la participación de actores. Paulatinamente, el desempeño de los mismos adquirió características
diferenciadas respecto de la Actuación teatral, y sustentadas en la especificidad del dispositivo técnico y de las
particularidades narrativas propias del lenguaje cinematográfico. Sin embargo, y no obstante la circunscripción de
la Actuación Cinematográfica como objeto de indagación teórica, la misma se halla aun en estado incipiente. Por
consiguiente, esta investigación se propondrá establecer de los fundamentos para la elaboración de un Modelo
de Análisis de la Actuación en el Cine de ficción. Con este fin, partiré del Modelo de Análisis propuesto para la
Actuación Teatral en mi tesis doctoral, el cual se halla sustentado en una teoría del sujeto y de su acción en
situación de actuación para, merced a su reformulación, modificación y ampliación, establecer un Modelo que, aun en
continuidad con aquél y capitalizando sus aportes, dé cuenta de la especificidad del lenguaje cinematográfico.
En este seminario propondremos caracterizar al desempeño artístico como un trabajo, aportando her... more En este seminario propondremos caracterizar al desempeño artístico como un trabajo, aportando herramientas conceptuales para comprender su especificidad, analizando su devenir histórico, y las principales problemáticas y desafíos que enfrentan lxs trabajadorxs de las artes y la cultura en la actualidad.
Esta conferencia se propone pensar los vínculos, muchas veces negados, obturados o ignorados, ent... more Esta conferencia se propone pensar los vínculos, muchas veces negados, obturados o ignorados, entre el mundo del arte y de la cultura con el mundo del trabajo. Para ello, partiremos de algunos interrogantes: ¿En qué condiciones ejercen su tarea los artistas de teatro en los distintos circuitos que conforman el ámbito porteño? ¿Cuáles son las modalidades de producción más extendidas en dichos espacios y hasta qué punto perpetúan la gratuidad del trabajo actoral? ¿Quién genera la plusvalía en las actividades “culturales” o “artísticas”? ¿Y quién se la apropia? Y por último, ¿en qué aspectos históricos de nuestra cultura se halla la explicación de la situación actual?
Trabajo y Sociedad, 2022
Este dossier reúne trabajos de investigación que indagan en lo sucedido durante la pandemia en el... more Este dossier reúne trabajos de investigación que indagan en lo sucedido durante la pandemia en el ámbito de las artes del espectáculo de tres ciudades de la región (La Plata, Montevideo y CABA), además del registro de un diálogo de miembros del grupo EITyA (Grupo de Estudios Interdisciplinarios sobre Trabajo y Artes) con representantes de agrupaciones de artistas del sector con proyección nacional y en el que participaron también artistas visuales. Los artículos ofrecidos se centran en dos aspectos: las acciones llevadas adelante por el Estado y por los diversos agentes del sector artístico, y los problemas preexistentes que con la pandemia se vieron magnificados y que, por consiguiente, cobraron visibilidad para la sociedad y para los propixs trabajadorxs de las artes.
La Actuación y la escena contemporánea en la Argentina, 2019
La presente publicación reúne las investigaciones finales realizadas en el marco de diversos semi... more La presente publicación reúne las investigaciones finales realizadas en el marco de diversos seminarios dictados en la Ciudad de Buenos Aires, consagrados a un objetivo común: contribuir a la definición, constitución y consolidación de los Estudios sobre la Actuación como un campo autónomo de investigación académica, a partir de la indagación teórica e histórica sobre las dimensiones ontológica, técnica, metodológica, formativa, patrimonial, estética y ética de la actuación, así como de las condiciones laborales y de producción que influyen y condicionan el ejercicio de la misma en todos los medios y soportes. Se analizan las metodologías y poéticas de actuación empleadas en obras de Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Norman Briski, Ciro Zorzoli, Alejandro Urdapilleta, Osqui Guzmán, Vivi Tellas, entre otros actores y directores.
Artes y producción de conocimiento Experiencias de integración de las artes en la universidad, 2019
En los últimos años se ha producido un creciente fenómeno de integración entre las artes y las un... more En los últimos años se ha producido un creciente fenómeno de integración entre las artes y las universidades, ya sea mediante
la creación de carreras artísticas de grado y/o posgrado, o de instituciones universitarias completamente dedicadas a la enseñanza
de las mismas. Sin duda, este fenómeno modificó sustancialmente la formación para las artes, al implantar o intensificar la dimensión
teórica presente en su currícula. Pero, ¿en qué medida la introducción de las artes en las universidades modificó las formas tradicionales de producción del conocimiento? Los trabajos reunidos en este libro se proponen reflexionar sobre las modificaciones que el arte produce o puede producir en los modelos epistémicos, pedagógicos y organizacionales mediante los cuales las universidades entienden la producción y la transmisión del conocimiento.
ICA 2021, 2021
Los invitamos a participar del Grupo de Trabajo “Arte, cultura y mundo del trabajo: condiciones l... more Los invitamos a participar del Grupo de Trabajo “Arte, cultura y mundo del trabajo: condiciones laborales y condiciones de producción en las artes, la cultura y los medios de comunicación”, que organizaremos en el próximo Congreso de Americanistas, ICA2021. Confiamos en que podremos reunirnos a compartir nuestras investigaciones en Foz do Iguazú en julio de 2021, pero por si acaso aún no se pudiera, será en 2022. La convocatoria para el envío de resúmenes estará abierta hasta el próximo 30 de septiembre, en el link: www.ica2021.unicentro.br (simposios innovadores). Los esperamos!!