Cristian Palacios | National Scientific and Technical Research Council (original) (raw)

Papers by Cristian Palacios

Research paper thumbnail of Una aproximación a las "pathosformeln" cómicas y humorísticas de la multitud

ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes

En este trabajo nos proponemos dar cuenta de una forma emotiva característica de los Discursos Ir... more En este trabajo nos proponemos dar cuenta de una forma emotiva característica de los Discursos Irrisorios a la que hemos denominado la pathosformel de la multitud, que cuenta con abundantes ejemplos a través de la historia del arte. Apelamos a la noción de Pathosformel acuñada por el teórico de la cultura Aby Warburg en tanto configuración de formas representativas y significantes que refuerzan la comprensión del sentido de lo representado mediante la inducción de un campo afectivo donde se desenvuelven las emociones que una cultura subraya como experiencia básica de la vida social. Según nuestro punto de vista, en el tratamiento que da, por ejemplo, el viejo Brueghel a algunos temas morales frecuentes en la imaginación pictórica de la época podemos descubrir esa clase de humor propio de una configuración cultural que tiene sus orígenes en el Renacimiento pero cuyas influencias pueden rastrearse hasta hoy en día.

Research paper thumbnail of Dime qué lees y te diré como sobrevives: Las historietas de Fierro en la transición democrática

Surgida en los primeros años de la transición democrática, con el Juicio a las Juntas como trasfo... more Surgida en los primeros años de la transición democrática, con el Juicio a las Juntas como trasfondo la revista Fierro se va a erigir rápidamente como la gran revista de historietas argentina, en la cual serán publicados los autores más relevantes de la época. Pese a tratarse de una revista de historietas en su gran mayoría serias, Fierro procurará, a lo largo de su historia, constituir un ethos autoral humorístico como estrategia posible de resolución de la violencia que había marcado los cuerpos durante los recientes años oscuros de la historia política argentina. En este trabajo intentaremos relevar algunos de los rasgos inherentes a dicha clase de subjetividad, entre otros, el de un pesimismo radical que no daba concesión al optimismo propio de la llamada primavera democrática alfonsinista. El humorístico es un enunciador extraño, capaz de reírse de aquello que atenta contra su propia posición subjetiva. Una clase de sujeto propio de la modernidad que pone en primer plano y hace...

Research paper thumbnail of Dime qué lees y te diré quién eres. Ethos cómico y constitución de la subjetividad humorística en Tía Vicenta

CuCo, Cuadernos de cómic

Este trabajo toma como punto de partida los aportes realizados en nuestra tesis doctoral respecto... more Este trabajo toma como punto de partida los aportes realizados en nuestra tesis doctoral respecto de lo que allí hemos denominado los modos cómico y humorístico de los discursos. A partir de esta distinción, central a nuestro trabajo, nos proponemos relevar las estrategias discursivas desde las cuales se construye en la revista Tía Vicenta una subjetividad cómica, en contraste con un tipo de subjetividad humorística con la que siempre se encuentra en tensión. Nuestro objetivo principal será poner a prueba la productividad de las nociones de ethos e imagen autoral en consonancia con la distinción entre cómico y humorístico que hemos emprendido en nuestro trabajo. Este proyecto se enmarca, por lo tanto, en el campo disciplinario de los estudios del discurso, y, de manera específica, en la articulación de tres perspectivas teóricas: a. La teoría semiótica; b. La teoría de los discursos sociales de Eliseo Verón c. La Escuela Francesa de Análisis del discurso. A partir del análisis de ed...

Research paper thumbnail of A Secret Ceremony. Parodic Transposition as Humorous Procedure in Fontanarrosa Works

El ejercicio de la transposición es una de las operaciones más frecuentes entre los discursos art... more El ejercicio de la transposición es una de las operaciones más frecuentes entre los discursos artísticos contemporáneos. En el siguiente trabajo nos ocuparemos de identificar una operación específica a la que denominamos «transposición paródica» a partir del análisis de su uso en la obra del historietista Roberto Fontanarrosa. Este procedimiento, que llega a constituir un género en si mismo, adquiere especial relevancia a la hora de estudiar fenómenos como la transferencia intersemiótica; puesto que al «traducir» determinadas formas en modo paródico, instala una discusión sobre esas formas y la hace ostensible a sus destinatarios.The practice of transposition is one of the most recurrent operations between contemporary artistic discourses. In the next work we attempt to identify one specific operation that we will call «parodic transposition» from the analysis of its use in the work of the cartoonist Roberto Fontanarrosa. This procedure constitutes in some cases a gender itself and ...

Research paper thumbnail of Una nouvelle de Fontanarrosa

LL journal, 2016

En este trabajo nos ocupamos de la que puede ser considerada la única nouvelle de Roberto Fontana... more En este trabajo nos ocupamos de la que puede ser considerada la única nouvelle de Roberto Fontanarrosa, uno de los autores emblemáticos del campo del humor argentino y latinoamericano, recientemente reivindicado por la crítica académica como parte de la gran literatura argentina. Este dato no debe ocultar, sin embargo, que fue en el campo discursivo del humor donde Fontanarrosa realizó sus operaciones creativas más interesantes. Las obras completas de Fontanarrosa pueden leerse en su totalidad como un proyecto de apropiación y discusión de diferentes territorios de la cultura a través de una serie de procedimientos entre los cuales destaca la transposición paródica de cuentos, novelas, historietas, películas y géneros. El relato que aquí analizamos inaugura este proyecto parodiando a la novela negra (más específicamente Yo, el jurado de Mickey Spillane) para desnudar algunos de sus procedimientos más característicos.

Research paper thumbnail of Hacia una teoría del teatro para niños. Sobre los hombros de gigantes

¿Por qué pensar el teatro para niños? ¿Qué elementos hay en él que justifican dedicarle, dentro d... more ¿Por qué pensar el teatro para niños? ¿Qué elementos hay en él que justifican dedicarle, dentro del campo de los estudios teatrales, un territorio diferenciado? ¿Qué relaciones establece ese territorio con otras esferas de la cultura, la del arte, la narratología, la didáctica o la política? Tomando como base los aportes de algunos de los más influyentes teóricos del arte y la cultura de los dos últimos siglos ?Sigmund Freud, Walter Benjamin, Antonin Artaud, Antonio Gramsci, Pierre Bourdieu, Jacques Rancière, Giorgio Agamben- este libro se propone contestar algunas de esas preguntas, parados, como dijo alguna vez el filósofo Bernardo de Chartres, como enanos sobre los hombros de gigantes. Para quienes se inician en los deleites del teatro para niños, para aquellos que artistas que lo transitan, para los docentes que necesitan comprenderlo para enseñarlo y para quienes nos especializamos en la materia se trata de una lectura fundamental, enriquecedora y próspera. Sobre los hombros de gigantes, en definitiva, constituye una apertura al enigma, un juego radical del pensamiento y la imaginación para llegar al nudo del misterio, al hueso de esta disciplina del arte tan vasta, tan libre, tan poderosa que los niños merecen frecuentar en sus vidas desde bien pequeños.Fil: Palacios, Cristian. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Research paper thumbnail of Una nouvelle de Fontanarrosa

En este trabajo nos ocupamos de la que puede ser considerada la única nouvelle de Roberto Fontana... more En este trabajo nos ocupamos de la que puede ser considerada la única nouvelle de Roberto Fontanarrosa, uno de los autores emblemáticos del campo del humor argentino y latinoamericano, recientemente reivindicado por la crítica académica como parte de la gran literatura argentina. Este dato no debe ocultar, sin embargo, que fue en el campo discursivo del humor donde Fontanarrosa realizó sus operaciones creativas más interesantes. Las obras completas de Fontanarrosa pueden leerse en su totalidad como un proyecto de apropiación y discusión de diferentes territorios de la cultura a través de una serie de procedimientos entre los cuales destaca la transposición paródica de cuentos, novelas, historietas, películas y géneros. El relato que aquí analizamos inaugura este proyecto parodiando a la novela negra (más específicamente Yo, el jurado de Mickey Spillane) para desnudar algunos de sus procedimientos más característicos.In this paper, we discuss the only nouvelle written by Roberto Font...

Research paper thumbnail of ¿De qué hablamos cuando hablamos de humor? Elementos para una teoría general de lo irrisorio

El desarrollo actual de los estudios discursivos ha despertado un renovado interés en la investig... more El desarrollo actual de los estudios discursivos ha despertado un renovado interés en la investigación de aquellos fenómenos relacionados con la risa; ya sea por el surgimiento de nuevas herramientas teóricas que permiten un acercamiento más global del tema; ya sea porque su incidencia en otros discursos (políticos, científicos, mediáticos, artísticos) resulta innegable; ya porque lo irrisorio (como me permitiré denominarlo) se perfila cada vez más como el contrapunto y la necesaria sombra de todo aquello que se tiene por serio. Entender la risa y los discursos irrisorios como una de las dimensiones fundamentales de la vida social es uno de los primeros pasos para el perfeccionamiento de una teoría más comprensiva del sujeto. A su vez, la perspectiva discursiva permite renovar las reflexiones en torno a los fenómenos de la risa, dado que nos deja pensar el humor y lo cómico en el seno de una teoría del sentido, que no concibe al lenguaje como una representación del mundo, ni admite ...

Research paper thumbnail of El humor negro en las letras y la cultura hispánica

En este trabajo nos proponemos, desde el punto de vista de una teoría general de lo irrisorio, da... more En este trabajo nos proponemos, desde el punto de vista de una teoría general de lo irrisorio, dar cuenta del humor negro, una de las dimensiones menos comprendidas del campo de las artes, a pesar de su recurrencia en las letras y la cultura hispánica, tal como lo deja asentado Charles Baudelaire en su texto sobre lo cómico al caracterizar el tipo de humor español como lo «cómico feroz». Partiendo de algunas teorías sobre la risa, nos proponemos esbozar nuestro punto de vista sobre el humor negro como el caso paradigmático del humor que, a diferencia de lo cómico, se nos manifiesta, según Freud, como el único auténticamente subversivo. Esto nos permitirá delimitar una veta silenciosa del humorismo hispánico que, partiendo de algunos de los pasajes más crueles del Lazarillo de Tormes, llega hasta el cine de Javier Fesser, Alex de la Iglesia o Santiago Segura.We attempt in this work to understand black humour from the point of view of a general theory of laughable. This is one of the ...

Research paper thumbnail of Comedy for dinner - and other dishes

This study aims to think about the relation between laughter and politics. In the midst of this l... more This study aims to think about the relation between laughter and politics. In the midst of this love-hate battle, we all understand Humor as a complex subject with various derivations that inhabits the present moment in a gracious state. From movies to television, from Arts to Politics, being funny and having a sense of humor are a key factor to understand the historical momentum. Addressing specifically the event White House Correspondents' Dinner we aim to explore the phenomenological and political implications of this exemplary case-study. This means trying to understand the importance of having politicians laughing at themselves, among them and at each other, by them and by others. This sui generis event, anchored in both and simultaneous offense and defense rhetorical strategies, is undoubtedly one of the most incongruous and relevant events in the political order worldwide. We hope to highlight that singularity in this special cooking of comedy in the heart of the American...

Research paper thumbnail of ‘The Nestornaut’, or how a president becomes a comic superhero

Comics Beyond the Page in Latin America, 2020

Published for the first time in 1957, The Eternaut, created by Hector German Oesterheld and drawn... more Published for the first time in 1957, The Eternaut, created by Hector German Oesterheld and drawn by Francisco Solano Lopez, became with the pass of the years not just a classic comic, but also an authentic milestone in all the Argentinian culture. Read as a political allegory of the fight against the successive military dictatorships in what we considered an enormous misunderstood motivated, that’s true, by Oesterheld’s personal history, “disappeared” and murdered together with his four daughters; this first Eternaut was employed as a symbol by intellectuals and political movements after the return of democracy in the country. One of the latest deviations of the Eternaut as a politic symbol is the Nestornaut, that is, a picture of the Peronist president Nestor Kirchner wearing the Eternaut’s typical homemade diving suit. The success of this particular image turn out to be colossal after the president’s decease in October 2010 and was used during his funeral and, after that, on t-shirts, stencils, murals and as a banner in civic events like the criminal trials of the last dictatorship repressors. In this work we attempt to understand the conditions of possibility of the success of this particular image in which we consider it is possible to find the confluence of many complex factors including the political history of the Peronism, the status of the comic Art in modern Argentinian society, its historic role as a catalyst for the violence in the sixties and seventies and the life after page of certain comic book characters.

Research paper thumbnail of 1001 obras de teatro que hay que ver antes de crecer: Algunos apuntes sobre el problema de la infancia y la cultura

Fil: Palacios, Cristian. Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas; Argentina. U... more Fil: Palacios, Cristian. Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

Research paper thumbnail of La representación de la violencia de estado en un episodio de Buscavidas de Carlos Trillo y Alberto Breccia

Amérique latine histoire et mémoire, 2015

La representación de la violencia de estado en un episodio de Buscavidas de Carlos Trillo y Alber... more La representación de la violencia de estado en un episodio de Buscavidas de Carlos Trillo y Alberto Breccia CRISTIÁN PALACIOS Resúmenes Español English En el siguiente trabajo nos proponemos analizar un episodio de la historieta Buscavidas de Carlos Trillo y Alberto Breccia como un caso particularmente significativo del modo en que la historieta argentina intentó posicionarse frente a la violencia y dar cuenta de ella. En efecto, es en esta obra singularmente compleja donde Breccia llevó más al extremo las implicaciones de la premisa ¿cómo representar el horror ? a partir de la cual había producido algunos de sus trabajos más radicalmente revolucionarios. En este artículo nos ocuparemos del último capítulo de aquella serie, que opera como una clave de lectura de todo lo que lo antecede, al manifestar de manera clara su posicionamiento no sólo frente a la historia, sino ante el propio lenguaje artístico al que la obra pertenece In this work we propose to analyse a chapter of the comic book series Buscavidas by Carlos Trillo and Alberto Breccia as a case especially significant of the way in which the argentine comic book search to define its position against the political violence, and to shed light on it. Is in this particularly complex work where Breccia push over the edge the consequences of the premise How to represent the horror? from which he has produced some of his most revolutionary works. In this work we analyse the last chapter of the series that can operate as a key of reading of the whole work. In this chapter Breccia take up stance not only against history but also against the artistic language itself in which the work is placed. It is an episode especially significant of the way in which the argentine comic book search to define its position against the political violence, and to shed light on it Entradas del índice

Research paper thumbnail of Pablo Von Stecher, <i>La palabra médica en la Argentina (1880-1910): Enfermos, simuladores y parias</i>

Research paper thumbnail of Desfasajes: entre la historieta y la política

La Trama de la Comunicación, 2012

Research paper thumbnail of La verdad sobre el Aleph. Contrapunto humorístico entre Fontanarrosa y Borges

Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos

A partir de la consideración del humorismo como un campo discursivo, el artículo se propone estud... more A partir de la consideración del humorismo como un campo discursivo, el artículo se propone estudiar los modos en que la obra de Fontanarrosa retoma algunos de los más recurrentes motivos borgeanos tanto en sus historietas como en sus cuentos, haciéndolos pasar por la matriz discursiva de la risa. Partiendo de un cruce teórico entre semiótica y estudios discursivos analizaremos cómo Fontanarrosa reformula y transforma la obra del escritor con un sentido político muy preciso: el de invertir el gesto de la gauchesca decimonónica, que hacía uso de la “voz” de la culturas subalternas, desde el campo de la cultura letrada. Aquí, partiendo de la apropiación de la obra de Borges, se trata de hacer uso de la cultura letrada desde un tipo de lenguaje tradicionalmente adscripto a la cultura de masas, para acabar, finalmente, disolviendo los límites y las diferencias entre una y otra.

Research paper thumbnail of La invención de Breccia

No hay arte que como la historieta enfrente en su misma constitucion la conciliacion imposible de... more No hay arte que como la historieta enfrente en su misma constitucion la conciliacion imposible de dos lenguajes antiteticos: lo linguistico y lo visual (o el arte de las palabras, la literatura, y el de las imagenes, la pintura). Y no hay artista que como Alberto Breccia -por lo menos en Argentina- haya plasmado con tanta crudeza las contradicciones de este pasaje interrumpido entre un sistema de signos y otro. El proposito de este trabajo es analizar tres etapas de la produccion historietistica de Alberto Breccia desde el punto de vista de la transformacion progresiva de un dibujo puesto al servicio de la historia, donde se trata de figurar un mundo y de comunicar un mensaje determinado; hacia una imagen que no busca decir nada mas alla de si misma y que se torna entonces "simbolo de lo no-comunicable"

Research paper thumbnail of La Argentina de Tato: Un manual discursivo de la televisión argentina de los noventa

Research paper thumbnail of Pablo Von Stecher, La palabra médica en la Argentina (1880-1910): Enfermos, simuladores y parias

En Tema del traidor y el héroe, Ryan, historiador y bisnieto del héroe irlandés Fergus Kilpatrick... more En Tema del traidor y el héroe, Ryan, historiador y bisnieto del héroe irlandés Fergus Kilpatrick, comprueba con estupor que ciertas palabras de un mendigo que conversó con este momentos antes de su muerte habían sido prefiguradas por Shakespeare en la tragedia de Macbeth. Ese detalle lo lleva a postular su gran hipótesis conspirativa, dado que si ya era suficientemente pasmoso que la historia hubiera copiado a la historia, le parecía inconcebible que la historia copiara a la literatura. Hoy sabemos, y el libro de Pablo Von Stecher viene a dar un paso más a este respecto, que no solo es bastante frecuente que la historia copie a la literatura sino que además, ese conjunto de discursos al que solemos llamar literatura interviene de modo concreto en la realidad, determinando las vidas de los hombres y las mujeres que le salen al paso. En este sentido, la publicación de La palabra médica en la Argentina: Enfermos, simuladores y parias viene a poner de relieve el peso que unos discursos...

Research paper thumbnail of Desfasajes. Entre la historieta y la política

La Trama de la Comunicación

El concepto de desfase acuñado por la Teoría de los discursos sociales de Eliseo Verón en los año... more El concepto de desfase acuñado por la Teoría de los discursos sociales de Eliseo Verón en los años setenta quiere dar cuenta de un aspecto esencial de dicha teoría, es decir, la diferencia que se produce en la circulación del sentido entre la producción y el reconocimiento; viene aquí a ilustrar un caso particular de indeterminación constitutiva de un discurso conflictivo: la segunda versión de la historieta El Eternauta de Hector Germán Oesterheld, con dibujos de Alberto Breccia. Publicado en el semanario Gente en 1969, este experimento de historieta política en un medio que le era naturalmente adverso, inserta en el argumento de la primera versión una serie de lecciones de política aleccionadora, extrañas no sólo a la revista sino también al arte de Breccia que llegará a ser cuestionado por el mismo editor y que derivará en la suspensión de la publicación. Nos proponemos analizar este episodio de “fracaso” en la búsqueda de hacer conducir un mensaje político determinado en un medi...

Research paper thumbnail of Una aproximación a las "pathosformeln" cómicas y humorísticas de la multitud

ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes

En este trabajo nos proponemos dar cuenta de una forma emotiva característica de los Discursos Ir... more En este trabajo nos proponemos dar cuenta de una forma emotiva característica de los Discursos Irrisorios a la que hemos denominado la pathosformel de la multitud, que cuenta con abundantes ejemplos a través de la historia del arte. Apelamos a la noción de Pathosformel acuñada por el teórico de la cultura Aby Warburg en tanto configuración de formas representativas y significantes que refuerzan la comprensión del sentido de lo representado mediante la inducción de un campo afectivo donde se desenvuelven las emociones que una cultura subraya como experiencia básica de la vida social. Según nuestro punto de vista, en el tratamiento que da, por ejemplo, el viejo Brueghel a algunos temas morales frecuentes en la imaginación pictórica de la época podemos descubrir esa clase de humor propio de una configuración cultural que tiene sus orígenes en el Renacimiento pero cuyas influencias pueden rastrearse hasta hoy en día.

Research paper thumbnail of Dime qué lees y te diré como sobrevives: Las historietas de Fierro en la transición democrática

Surgida en los primeros años de la transición democrática, con el Juicio a las Juntas como trasfo... more Surgida en los primeros años de la transición democrática, con el Juicio a las Juntas como trasfondo la revista Fierro se va a erigir rápidamente como la gran revista de historietas argentina, en la cual serán publicados los autores más relevantes de la época. Pese a tratarse de una revista de historietas en su gran mayoría serias, Fierro procurará, a lo largo de su historia, constituir un ethos autoral humorístico como estrategia posible de resolución de la violencia que había marcado los cuerpos durante los recientes años oscuros de la historia política argentina. En este trabajo intentaremos relevar algunos de los rasgos inherentes a dicha clase de subjetividad, entre otros, el de un pesimismo radical que no daba concesión al optimismo propio de la llamada primavera democrática alfonsinista. El humorístico es un enunciador extraño, capaz de reírse de aquello que atenta contra su propia posición subjetiva. Una clase de sujeto propio de la modernidad que pone en primer plano y hace...

Research paper thumbnail of Dime qué lees y te diré quién eres. Ethos cómico y constitución de la subjetividad humorística en Tía Vicenta

CuCo, Cuadernos de cómic

Este trabajo toma como punto de partida los aportes realizados en nuestra tesis doctoral respecto... more Este trabajo toma como punto de partida los aportes realizados en nuestra tesis doctoral respecto de lo que allí hemos denominado los modos cómico y humorístico de los discursos. A partir de esta distinción, central a nuestro trabajo, nos proponemos relevar las estrategias discursivas desde las cuales se construye en la revista Tía Vicenta una subjetividad cómica, en contraste con un tipo de subjetividad humorística con la que siempre se encuentra en tensión. Nuestro objetivo principal será poner a prueba la productividad de las nociones de ethos e imagen autoral en consonancia con la distinción entre cómico y humorístico que hemos emprendido en nuestro trabajo. Este proyecto se enmarca, por lo tanto, en el campo disciplinario de los estudios del discurso, y, de manera específica, en la articulación de tres perspectivas teóricas: a. La teoría semiótica; b. La teoría de los discursos sociales de Eliseo Verón c. La Escuela Francesa de Análisis del discurso. A partir del análisis de ed...

Research paper thumbnail of A Secret Ceremony. Parodic Transposition as Humorous Procedure in Fontanarrosa Works

El ejercicio de la transposición es una de las operaciones más frecuentes entre los discursos art... more El ejercicio de la transposición es una de las operaciones más frecuentes entre los discursos artísticos contemporáneos. En el siguiente trabajo nos ocuparemos de identificar una operación específica a la que denominamos «transposición paródica» a partir del análisis de su uso en la obra del historietista Roberto Fontanarrosa. Este procedimiento, que llega a constituir un género en si mismo, adquiere especial relevancia a la hora de estudiar fenómenos como la transferencia intersemiótica; puesto que al «traducir» determinadas formas en modo paródico, instala una discusión sobre esas formas y la hace ostensible a sus destinatarios.The practice of transposition is one of the most recurrent operations between contemporary artistic discourses. In the next work we attempt to identify one specific operation that we will call «parodic transposition» from the analysis of its use in the work of the cartoonist Roberto Fontanarrosa. This procedure constitutes in some cases a gender itself and ...

Research paper thumbnail of Una nouvelle de Fontanarrosa

LL journal, 2016

En este trabajo nos ocupamos de la que puede ser considerada la única nouvelle de Roberto Fontana... more En este trabajo nos ocupamos de la que puede ser considerada la única nouvelle de Roberto Fontanarrosa, uno de los autores emblemáticos del campo del humor argentino y latinoamericano, recientemente reivindicado por la crítica académica como parte de la gran literatura argentina. Este dato no debe ocultar, sin embargo, que fue en el campo discursivo del humor donde Fontanarrosa realizó sus operaciones creativas más interesantes. Las obras completas de Fontanarrosa pueden leerse en su totalidad como un proyecto de apropiación y discusión de diferentes territorios de la cultura a través de una serie de procedimientos entre los cuales destaca la transposición paródica de cuentos, novelas, historietas, películas y géneros. El relato que aquí analizamos inaugura este proyecto parodiando a la novela negra (más específicamente Yo, el jurado de Mickey Spillane) para desnudar algunos de sus procedimientos más característicos.

Research paper thumbnail of Hacia una teoría del teatro para niños. Sobre los hombros de gigantes

¿Por qué pensar el teatro para niños? ¿Qué elementos hay en él que justifican dedicarle, dentro d... more ¿Por qué pensar el teatro para niños? ¿Qué elementos hay en él que justifican dedicarle, dentro del campo de los estudios teatrales, un territorio diferenciado? ¿Qué relaciones establece ese territorio con otras esferas de la cultura, la del arte, la narratología, la didáctica o la política? Tomando como base los aportes de algunos de los más influyentes teóricos del arte y la cultura de los dos últimos siglos ?Sigmund Freud, Walter Benjamin, Antonin Artaud, Antonio Gramsci, Pierre Bourdieu, Jacques Rancière, Giorgio Agamben- este libro se propone contestar algunas de esas preguntas, parados, como dijo alguna vez el filósofo Bernardo de Chartres, como enanos sobre los hombros de gigantes. Para quienes se inician en los deleites del teatro para niños, para aquellos que artistas que lo transitan, para los docentes que necesitan comprenderlo para enseñarlo y para quienes nos especializamos en la materia se trata de una lectura fundamental, enriquecedora y próspera. Sobre los hombros de gigantes, en definitiva, constituye una apertura al enigma, un juego radical del pensamiento y la imaginación para llegar al nudo del misterio, al hueso de esta disciplina del arte tan vasta, tan libre, tan poderosa que los niños merecen frecuentar en sus vidas desde bien pequeños.Fil: Palacios, Cristian. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Research paper thumbnail of Una nouvelle de Fontanarrosa

En este trabajo nos ocupamos de la que puede ser considerada la única nouvelle de Roberto Fontana... more En este trabajo nos ocupamos de la que puede ser considerada la única nouvelle de Roberto Fontanarrosa, uno de los autores emblemáticos del campo del humor argentino y latinoamericano, recientemente reivindicado por la crítica académica como parte de la gran literatura argentina. Este dato no debe ocultar, sin embargo, que fue en el campo discursivo del humor donde Fontanarrosa realizó sus operaciones creativas más interesantes. Las obras completas de Fontanarrosa pueden leerse en su totalidad como un proyecto de apropiación y discusión de diferentes territorios de la cultura a través de una serie de procedimientos entre los cuales destaca la transposición paródica de cuentos, novelas, historietas, películas y géneros. El relato que aquí analizamos inaugura este proyecto parodiando a la novela negra (más específicamente Yo, el jurado de Mickey Spillane) para desnudar algunos de sus procedimientos más característicos.In this paper, we discuss the only nouvelle written by Roberto Font...

Research paper thumbnail of ¿De qué hablamos cuando hablamos de humor? Elementos para una teoría general de lo irrisorio

El desarrollo actual de los estudios discursivos ha despertado un renovado interés en la investig... more El desarrollo actual de los estudios discursivos ha despertado un renovado interés en la investigación de aquellos fenómenos relacionados con la risa; ya sea por el surgimiento de nuevas herramientas teóricas que permiten un acercamiento más global del tema; ya sea porque su incidencia en otros discursos (políticos, científicos, mediáticos, artísticos) resulta innegable; ya porque lo irrisorio (como me permitiré denominarlo) se perfila cada vez más como el contrapunto y la necesaria sombra de todo aquello que se tiene por serio. Entender la risa y los discursos irrisorios como una de las dimensiones fundamentales de la vida social es uno de los primeros pasos para el perfeccionamiento de una teoría más comprensiva del sujeto. A su vez, la perspectiva discursiva permite renovar las reflexiones en torno a los fenómenos de la risa, dado que nos deja pensar el humor y lo cómico en el seno de una teoría del sentido, que no concibe al lenguaje como una representación del mundo, ni admite ...

Research paper thumbnail of El humor negro en las letras y la cultura hispánica

En este trabajo nos proponemos, desde el punto de vista de una teoría general de lo irrisorio, da... more En este trabajo nos proponemos, desde el punto de vista de una teoría general de lo irrisorio, dar cuenta del humor negro, una de las dimensiones menos comprendidas del campo de las artes, a pesar de su recurrencia en las letras y la cultura hispánica, tal como lo deja asentado Charles Baudelaire en su texto sobre lo cómico al caracterizar el tipo de humor español como lo «cómico feroz». Partiendo de algunas teorías sobre la risa, nos proponemos esbozar nuestro punto de vista sobre el humor negro como el caso paradigmático del humor que, a diferencia de lo cómico, se nos manifiesta, según Freud, como el único auténticamente subversivo. Esto nos permitirá delimitar una veta silenciosa del humorismo hispánico que, partiendo de algunos de los pasajes más crueles del Lazarillo de Tormes, llega hasta el cine de Javier Fesser, Alex de la Iglesia o Santiago Segura.We attempt in this work to understand black humour from the point of view of a general theory of laughable. This is one of the ...

Research paper thumbnail of Comedy for dinner - and other dishes

This study aims to think about the relation between laughter and politics. In the midst of this l... more This study aims to think about the relation between laughter and politics. In the midst of this love-hate battle, we all understand Humor as a complex subject with various derivations that inhabits the present moment in a gracious state. From movies to television, from Arts to Politics, being funny and having a sense of humor are a key factor to understand the historical momentum. Addressing specifically the event White House Correspondents' Dinner we aim to explore the phenomenological and political implications of this exemplary case-study. This means trying to understand the importance of having politicians laughing at themselves, among them and at each other, by them and by others. This sui generis event, anchored in both and simultaneous offense and defense rhetorical strategies, is undoubtedly one of the most incongruous and relevant events in the political order worldwide. We hope to highlight that singularity in this special cooking of comedy in the heart of the American...

Research paper thumbnail of ‘The Nestornaut’, or how a president becomes a comic superhero

Comics Beyond the Page in Latin America, 2020

Published for the first time in 1957, The Eternaut, created by Hector German Oesterheld and drawn... more Published for the first time in 1957, The Eternaut, created by Hector German Oesterheld and drawn by Francisco Solano Lopez, became with the pass of the years not just a classic comic, but also an authentic milestone in all the Argentinian culture. Read as a political allegory of the fight against the successive military dictatorships in what we considered an enormous misunderstood motivated, that’s true, by Oesterheld’s personal history, “disappeared” and murdered together with his four daughters; this first Eternaut was employed as a symbol by intellectuals and political movements after the return of democracy in the country. One of the latest deviations of the Eternaut as a politic symbol is the Nestornaut, that is, a picture of the Peronist president Nestor Kirchner wearing the Eternaut’s typical homemade diving suit. The success of this particular image turn out to be colossal after the president’s decease in October 2010 and was used during his funeral and, after that, on t-shirts, stencils, murals and as a banner in civic events like the criminal trials of the last dictatorship repressors. In this work we attempt to understand the conditions of possibility of the success of this particular image in which we consider it is possible to find the confluence of many complex factors including the political history of the Peronism, the status of the comic Art in modern Argentinian society, its historic role as a catalyst for the violence in the sixties and seventies and the life after page of certain comic book characters.

Research paper thumbnail of 1001 obras de teatro que hay que ver antes de crecer: Algunos apuntes sobre el problema de la infancia y la cultura

Fil: Palacios, Cristian. Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas; Argentina. U... more Fil: Palacios, Cristian. Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

Research paper thumbnail of La representación de la violencia de estado en un episodio de Buscavidas de Carlos Trillo y Alberto Breccia

Amérique latine histoire et mémoire, 2015

La representación de la violencia de estado en un episodio de Buscavidas de Carlos Trillo y Alber... more La representación de la violencia de estado en un episodio de Buscavidas de Carlos Trillo y Alberto Breccia CRISTIÁN PALACIOS Resúmenes Español English En el siguiente trabajo nos proponemos analizar un episodio de la historieta Buscavidas de Carlos Trillo y Alberto Breccia como un caso particularmente significativo del modo en que la historieta argentina intentó posicionarse frente a la violencia y dar cuenta de ella. En efecto, es en esta obra singularmente compleja donde Breccia llevó más al extremo las implicaciones de la premisa ¿cómo representar el horror ? a partir de la cual había producido algunos de sus trabajos más radicalmente revolucionarios. En este artículo nos ocuparemos del último capítulo de aquella serie, que opera como una clave de lectura de todo lo que lo antecede, al manifestar de manera clara su posicionamiento no sólo frente a la historia, sino ante el propio lenguaje artístico al que la obra pertenece In this work we propose to analyse a chapter of the comic book series Buscavidas by Carlos Trillo and Alberto Breccia as a case especially significant of the way in which the argentine comic book search to define its position against the political violence, and to shed light on it. Is in this particularly complex work where Breccia push over the edge the consequences of the premise How to represent the horror? from which he has produced some of his most revolutionary works. In this work we analyse the last chapter of the series that can operate as a key of reading of the whole work. In this chapter Breccia take up stance not only against history but also against the artistic language itself in which the work is placed. It is an episode especially significant of the way in which the argentine comic book search to define its position against the political violence, and to shed light on it Entradas del índice

Research paper thumbnail of Pablo Von Stecher, <i>La palabra médica en la Argentina (1880-1910): Enfermos, simuladores y parias</i>

Research paper thumbnail of Desfasajes: entre la historieta y la política

La Trama de la Comunicación, 2012

Research paper thumbnail of La verdad sobre el Aleph. Contrapunto humorístico entre Fontanarrosa y Borges

Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos

A partir de la consideración del humorismo como un campo discursivo, el artículo se propone estud... more A partir de la consideración del humorismo como un campo discursivo, el artículo se propone estudiar los modos en que la obra de Fontanarrosa retoma algunos de los más recurrentes motivos borgeanos tanto en sus historietas como en sus cuentos, haciéndolos pasar por la matriz discursiva de la risa. Partiendo de un cruce teórico entre semiótica y estudios discursivos analizaremos cómo Fontanarrosa reformula y transforma la obra del escritor con un sentido político muy preciso: el de invertir el gesto de la gauchesca decimonónica, que hacía uso de la “voz” de la culturas subalternas, desde el campo de la cultura letrada. Aquí, partiendo de la apropiación de la obra de Borges, se trata de hacer uso de la cultura letrada desde un tipo de lenguaje tradicionalmente adscripto a la cultura de masas, para acabar, finalmente, disolviendo los límites y las diferencias entre una y otra.

Research paper thumbnail of La invención de Breccia

No hay arte que como la historieta enfrente en su misma constitucion la conciliacion imposible de... more No hay arte que como la historieta enfrente en su misma constitucion la conciliacion imposible de dos lenguajes antiteticos: lo linguistico y lo visual (o el arte de las palabras, la literatura, y el de las imagenes, la pintura). Y no hay artista que como Alberto Breccia -por lo menos en Argentina- haya plasmado con tanta crudeza las contradicciones de este pasaje interrumpido entre un sistema de signos y otro. El proposito de este trabajo es analizar tres etapas de la produccion historietistica de Alberto Breccia desde el punto de vista de la transformacion progresiva de un dibujo puesto al servicio de la historia, donde se trata de figurar un mundo y de comunicar un mensaje determinado; hacia una imagen que no busca decir nada mas alla de si misma y que se torna entonces "simbolo de lo no-comunicable"

Research paper thumbnail of La Argentina de Tato: Un manual discursivo de la televisión argentina de los noventa

Research paper thumbnail of Pablo Von Stecher, La palabra médica en la Argentina (1880-1910): Enfermos, simuladores y parias

En Tema del traidor y el héroe, Ryan, historiador y bisnieto del héroe irlandés Fergus Kilpatrick... more En Tema del traidor y el héroe, Ryan, historiador y bisnieto del héroe irlandés Fergus Kilpatrick, comprueba con estupor que ciertas palabras de un mendigo que conversó con este momentos antes de su muerte habían sido prefiguradas por Shakespeare en la tragedia de Macbeth. Ese detalle lo lleva a postular su gran hipótesis conspirativa, dado que si ya era suficientemente pasmoso que la historia hubiera copiado a la historia, le parecía inconcebible que la historia copiara a la literatura. Hoy sabemos, y el libro de Pablo Von Stecher viene a dar un paso más a este respecto, que no solo es bastante frecuente que la historia copie a la literatura sino que además, ese conjunto de discursos al que solemos llamar literatura interviene de modo concreto en la realidad, determinando las vidas de los hombres y las mujeres que le salen al paso. En este sentido, la publicación de La palabra médica en la Argentina: Enfermos, simuladores y parias viene a poner de relieve el peso que unos discursos...

Research paper thumbnail of Desfasajes. Entre la historieta y la política

La Trama de la Comunicación

El concepto de desfase acuñado por la Teoría de los discursos sociales de Eliseo Verón en los año... more El concepto de desfase acuñado por la Teoría de los discursos sociales de Eliseo Verón en los años setenta quiere dar cuenta de un aspecto esencial de dicha teoría, es decir, la diferencia que se produce en la circulación del sentido entre la producción y el reconocimiento; viene aquí a ilustrar un caso particular de indeterminación constitutiva de un discurso conflictivo: la segunda versión de la historieta El Eternauta de Hector Germán Oesterheld, con dibujos de Alberto Breccia. Publicado en el semanario Gente en 1969, este experimento de historieta política en un medio que le era naturalmente adverso, inserta en el argumento de la primera versión una serie de lecciones de política aleccionadora, extrañas no sólo a la revista sino también al arte de Breccia que llegará a ser cuestionado por el mismo editor y que derivará en la suspensión de la publicación. Nos proponemos analizar este episodio de “fracaso” en la búsqueda de hacer conducir un mensaje político determinado en un medi...

Research paper thumbnail of Luchar por la metáfora

Luchar por la metáfora: teatro para niños y realidad política en Córdoba. Laura Fobbio y Silvina Patrignoni, 2012

Reseña de En el teatro del simeacuerdo. Escenas para niños y acción en Latinoamérica. Córdoba... more Reseña de En el teatro del simeacuerdo. Escenas para niños y acción en Latinoamérica. Córdoba, Ediciones Recovecos, 2011, 396 p. y CD, ISBN es 978-987-1414-57-4