Sibel Almelek İşman | Dokuz Eylül University (original) (raw)

Papers by Sibel Almelek İşman

Research paper thumbnail of Ancient Greek Sculpture in the 20TH Century Western Art

Ulakbilge Dergisi, 2021

Ancient Greek art and culture had served as a significant guide for Western civilisation for cent... more Ancient Greek art and culture had served as a significant guide for Western civilisation for centuries. Greek philosophy, literature and mythology as well as art and architecture had a major impact on artists especially in the periods of Renaissance and Neoclassicism. It is interesting to see that Ancient Greek sculpture has still been inspiring for the 20th century western painters, sculptors and performance artists. This article will focus on the visual representations of four statues -Apollo Belvedere, Venus of Milo, Nike of Samothrace and Sleeping Ariadne- in the imagination of artists working in various styles. Depictions of aforenamed statues and their novel and distinctive interpretations had been the subject of this descriptive research. 20th century creations have been scanned for traces of Ancient Greek sculpture. These timeless paragons of Classical and Hellenistic periods acquired a fresh life thanks to the 20th century art world’s admiration and respect for the Ancient ...

Research paper thumbnail of 19. Yüzyil Avrupa Sanatinin Dans Eden Heykelleri̇

Idil Sanat ve Dil Dergisi, 2015

Research paper thumbnail of Rönesans ve Barok Dönemlerinin Değerli Taşları: Avrupa Resim Sanatında İnci ve Mercan

ARTS: Artuklu Sanat ve Beşeri Bilimler Dergisi, 2020

It can be seen that, especially pearls and corals, among the precious stones that the nature pres... more It can be seen that, especially pearls and corals, among the precious stones that the nature present to humans as gifts, are frequently depicted in the European painting. These stones which are attractive with their beauty and luminosity, are adorning the canvases for various reasons. The aim of this study is to look at the history of European painting through the elegant world of jewelry and gemstones. It is interesting to see that pearls and corals have rich mythological and biblical connotations as well as being symbols of status and power. The time scope of the research is between 15th and 17. centuries because of the intensity of the pictures showing pearls and corals in the art historical periods of Renaissance and Baroque. Pearls are among the symbols of the love and beauty godddess Venus. It is possible to see pearls in the pictures that show the birth of Venus in an oyster or Venus in front of a mirror. Egyptian queen Cleopatra, dropped a bead of pearl in her glass, in the ...

Research paper thumbnail of Çağdaş Türk Resmi̇nde Müzi̇k Ve Dans İmgeleri̇

Journal of International Social Research, 2017

Çağdaş Türk resim sanatında, müzik ve dansı betimleyen pek çok esere rastlamak mümkündür. Batı et... more Çağdaş Türk resim sanatında, müzik ve dansı betimleyen pek çok esere rastlamak mümkündür. Batı etkilerini yansıtan tuvallerin yanı sıra özgün ve yerel değerleri aktaran resimler de gerçekleştirilmiştir. 19. yüzyılın son çeyreğinden, 20. yüzyılın ortalarına kadar uzanan zaman diliminde, çeşitli grupların içinde yer alan, çoğunluğu Avrupa'da sanat alanında eğitim almış ve deneyim kazanmış olan ressamlar, tuvallerinde modern Türk yaşamını sergilerken, müzikal öğeleri de unutmamışlardır. Çeşitli yörelerin halk müziği, horon ve çayda çıra gibi halk dansları, diğer yandan balo sahneleri, caz müzisyenleri ve balerinler, resimlere konu olmuştur. Bu çalışmada, doğum tarihleri 1840'lar ile 1920'ler arasında olan, modern Türk resminin ilk ustalarının eserleri incelenmiştir.

Research paper thumbnail of Avrupa Resim Sanatında Çingeneler

ÇINGENELER EDEBIYATA GIRINCE , 2021

Research paper thumbnail of Memories of an Ancient City: Artists Looking at Pompeii

Recent Trends in Humanities and Social Sciences, 2019

The author/publisher has attempted to trace and acknowledge the materials reproduced in this publ... more The author/publisher has attempted to trace and acknowledge the materials reproduced in this publication and apologize if permission and acknowledgements to publish in this form have not been given. If any material has not been acknowledged please write and let us know so that we may rectify it.

Research paper thumbnail of Sanat ve Din

SANAT ALANLARI İLE A’DAN Z’YE SANAT, 2021

Research paper thumbnail of Yedi Rengin Büyüsü: Gökkuşağının Rönesans’tan Günümüze Batı Sanatında Temsili

GÜZEL SANATLARDA GÜNCEL KONULAR, 2022

w w w. a k a d e m i s y e n. c o m Bu kitapta yer alan her bölümün içeriğinden ilgili bölümlerin... more w w w. a k a d e m i s y e n. c o m Bu kitapta yer alan her bölümün içeriğinden ilgili bölümlerin yazar/yazarları sorumludur-iii-Önsöz Sanat, insana ait en güzel eylemdir. Sanat yapıtlarında yaşamın güzellikleri ve gerçekleri dolaysız dışa vurulur. Sanatla kendimizi tanırız ve karşımızdakini tanıma şansına sahip oluruz. İnsanların çeşitli ve çetin sorunlarla yüz yüze kaldığı günümüzde, yaşamın gerçeklerine ve içsel dünyaya bakışta sanatın iyileştirici, iletişimci, hoşgörülü yanı kuşkusuzdur. Bunun yanında sanata ilgi duymak, beceri ve ortam gerektirir. Bu nedenle, sanat için yapılan ve sanatı tüm insanlara yaymak için ortaya konulan çalışmalar ile yeni yaklaşımlar oldukça değerlidir. Dönemlerine adını yazdırmış usta sanatçılardan hoşgörülü ve bilge kişiliği ile Mimar Sinan, doğayla kurduğu sanat aşkıyla Âşık Veysel ve daha niceleri, yaşama insanın ruhuna dokunan sanat gözüyle bakmamızı sağlamışlardır. Toplumların uygar bir yaşayışla ve kültürel zenginliklerle dolu olmalarında sanat birinci araçtır. Sanata değer vermek ve zenginleştirmek sanatçılar ile sanat eğitimcilerinin görevleri arasındadır. Güzel Sanatlarda Güncel Konular başlıklı kitabın içinde on bölüm yer almaktadır. Değerli sanat yazarları, ortaya koydukları yazılarla sanatın güzel sesini bizlere ulaştırmaktadırlar. Sanata çok yönlü ve farklı pencerelerden bakan bu yazıların, sanata ilgi duyma ve katılım açısından olumlu katkılar sağlayacağına inanıyoruz. Kitabın, okuyucuların sanat yaklaşımlarına güzel bir kapı aralayacağı düşüncesiyle… Keyifli ve iyi okumalar.

Research paper thumbnail of PETER PAUL RUBENS’İN MARİE DE MEDİCİ SERİSİNDEKİ MİTOLOJİK FİGÜRLER

Güzel Sanatlarda Farklı Bakışlar, 2022

Research paper thumbnail of Mitolojik Avrupa Sanatında Soyut Kavramlar

Güzel Sanatlar Alanında Yeni Trendler, 2022

Research paper thumbnail of Jewels of Renaissance and Baroque: Pearls and Corals in the European Art of Painting

Artuklu Sanat ve Beşeri Bilimler Dergisi, 2020

Artuklu Sanat ve Beşeri Bilimler Dergisi, uluslararası hakemli bir dergidir. Dergi, yılda iki kez... more Artuklu Sanat ve Beşeri Bilimler Dergisi, uluslararası hakemli bir dergidir. Dergi, yılda iki kez, Şubat ve Eylül aylarında elektronik ve gerektiğinde basılı olarak yayınlanır. Yayın Kurulu kararı ile ek ve özel sayılar çıkarılabilir. Dergiye Türkçe, İngilizce, Almanca ve Fransızca dillerinde yazılmış akademik çalışmalar kabul edilir.

Research paper thumbnail of ANCIENT GREEK SCULPTURE IN THE 20TH CENTURY WESTERN ART

Ulakbilge, 2021

Hakkında Makalelerin Ulakbilge`de yayımlanabilmesi için, daha önce bir başka yerde yayımlanmamış ... more Hakkında Makalelerin Ulakbilge`de yayımlanabilmesi için, daha önce bir başka yerde yayımlanmamış veya yayımlanmak üzere kabul edilmemiş olması gerekir. Bilimsel toplantılarda sunulmuş; ancak yayımlanmamış bildiriler ile lisansüstü tezlerden üretilmiş çalışmalar da yayına kabul edilir. Ulakbilge, yılda on iki sayı olarak yayımlanır. Her yılın sonunda derginin yıllık dizini hazırlanır. Dergi, Yayın Kurulu tarafından belirlenen yurt içi ve dışındaki kütüphanelere, uluslararası indeks kurumlarına ve abonelere, yayımlandığı tarihten itibaren bir ay içerisinde gönderilir. Ulakbilge`ye gönderilen yazılar, önce editörlerce dergi ilkelerine ve yazım kurallarına uygunluk açısından incelenir. Uygun görülen yazılar, Yayın Kuruluna iletilir. Yayın Kurulu, gelen yazının içeriğini inceler, makaleyi ilgili alanda 2 hakeme gönderir. Yayın Kurulu, gelen hakem raporlarına göre yazının yayımlanıp, yayımlanmayacağına karar verir. Yayın Kurulu tarafından, yayımlanmasına karar verilen yazılar, editörlerce yayın sırasına alınır ve yazarlara bilgi verilir. Değerlendirme süreçleri "çift-kör" olarak yürütülür. Ulakbilge`de yayımlanması kabul edilen yazıların telif hakkı Ulakbilge Dergisi'ne devredilmiş sayılır. Yayımlanan yazılardaki görüşlerin sorumluluğu yazarlarına aittir. Dergideki, yazı ve fotoğraflardan, kaynak gösterilerek alıntı yapılabilir. Ulakbilge`nin yayın dili Türkçe, İngilizce ve Rusça'dır. Ulakbilge, uluslararası indekslerce dizinlenmektedir. Derginin güncel hakem listesi, ulakbilge.com adresinde yer almaktadır.

Research paper thumbnail of 18. ve 19. Yüzyıl Avrupa Resim Sanatında Akdeniz

Mediterranean Journal of Humanities, 2014

yer alan, her birinin kültüründen etkilenen, zengin geçmişi ve doğası ile dikkat çeken bir bölged... more yer alan, her birinin kültüründen etkilenen, zengin geçmişi ve doğası ile dikkat çeken bir bölgedir. Çeşitli üsluplarda eser veren Avrupalı ressamların, yüzyıllar boyunca Akdeniz'i tuvallerine taşıdıkları görülmektedir. Rönesans döneminden başlayarak Avrupa sanatı incelendiğinde, Akdeniz'in insanları, manzaraları ve doğal ürünlerinin betimlendiği görülebilir. Bu çalışmada, 18. ve 19. yüzyıl Avrupa resim sanatının Akdeniz yorumları değerlendirilecektir. Rokoko, Yeni Klasikçilik, Romantizm, Akademik Resim ve İzlenimcilik akımlarında, Akdeniz'i anlatan çeşitli resim örnekleri araştırılmıştır. Hellen ve Roma mitolojilerindeki öykülerde, Akdeniz'in kıyıları, adaları, dağları ve ırmaklarından söz edilmektedir. Mitolojik öyküleri tuvallerine aktaran sanatçılar, mekân olarak Akdeniz'i değerlendirmişlerdir. Akdeniz'in arkeolojik zenginliği, klasik Hellen ve Roma uygarlıklarıyla kurduğu köprü sanatçıların dikkatini çekmiştir. Akdeniz'in batılı olduğu kadar doğulu olan yüzü de resimlere konu olmuş; Oryantalist eserler, Akdeniz'in güneyindeki ve doğusundaki kültürleri yansıtmıştır. Gerek Akdeniz'de doğup büyümüş, gerekse de Kuzey Avrupa ülkelerinden gelmiş sanatçılar, Akdeniz'in güneşini, ışığını ve sunduğu güzellikleri hayranlıkla görselliğe kavuşturmuşlardır.

Research paper thumbnail of Bi̇lgeli̇ği̇n Portreleri̇: Avrupa Resmi̇nde Anti̇k Yunan Fi̇lozoflari

Pamukkale University Journal of Social Sciences Institute, 2020

Antik Yunan mirasi, Avrupa resim sanatinda onemli izler birakmistir. Klasik sanat ve humanizmden ... more Antik Yunan mirasi, Avrupa resim sanatinda onemli izler birakmistir. Klasik sanat ve humanizmden beslenen Ronesans doneminde baslayan bu ilgi, 17. yuzyil Barok ve 18. yuzyil Yeniklasikci usluplarda da varligini hissettirmistir. Yunan mitolojik figurleri ve kultur hayatinin onde gelen isimleri resimlere konu olmustur. Bu arastirma, dusunurlerin portreleri uzerinde duracaktir. Antik Yunan filozoflari arasinda yer alan Pisagor, Heraklitos, Demokritos, Sokrates, Platon, Aristoteles ve Diyojen gibi isimlerin yasam oykuleri ve anekdotlarinin resimsel sunumlari incelenecektir.

Research paper thumbnail of 20. Yüzyıl Batı Resim Sanatında Aşk Olgusu

Aşk olgusu, Rönesansʼtan günümüze kadar, pek çok sanatçının tuallerine yansımıştır. Aşkın, Avrupa... more Aşk olgusu, Rönesansʼtan günümüze kadar, pek çok sanatçının tuallerine yansımıştır. Aşkın, Avrupa resim sanatında, 20. yüzyıldan önceki dönemlerde, belirli konular çerçevesinde ele alındığı görülmektedir. Yunan ve Roma mitolojisi, Eski ve Yeni Ahit ve edebi eserlerdeki kahramanların aşk öyküleri, önemli bir esin kaynağı olmuştur. Genel olarak bakıldığında, Rönesansʼtan 20. yüzyıla kadar uzanan zaman diliminde, ortak konuların değerlendirildiği izlenebilir. Ancak, belli dönemlerde, bazı toplumlara ve yaşam biçimlerine özgü aşk yaklaşımları da göze çarpar. Örneğin, Barok dönem Hollanda resminde aşk mektupları yaygın olarak işlenmiş bir konudur. Sanatsal anlamda çok farklı üsluplar sunan 20. yüzyılın tanık olduğu sanat akımları, aşkı betimlerken daha özgür ve bireyci bir yol izlemiştir. Eski ve Yeni Ahit, Yunan ve Roma mitolojisi nadir olarak resim dünyasına girmiştir. Sanatçılar, çeşitli akımların renk, biçim ve kompozisyon anlayışı doğrultusunda iç dünyalarını yansıtma cesaretini gös...

Research paper thumbnail of Avrupa resim sanatında dans imgeleri

"Avrupa Resim Sanatında Dans İmgeleri" adlı bu çalışmada, Antikçağ'dan 20. yüzyıla ... more "Avrupa Resim Sanatında Dans İmgeleri" adlı bu çalışmada, Antikçağ'dan 20. yüzyıla uzanan geniş zaman diliminde, dans ve resim sanatlarının buluşması değerlendirilmiştir. Avrupalı ressamların dans eden imgeleri, Antik Çağ, Ortaçağ, Rönesans, Barok, Rokoko, Yeni Klasikçilik, Romantizm, Akademik Resim, Gerçekçilik, İzlenimcilik, Oryantalizm ve 20. yüzyıl başlıkları altında incelenmiştir. Yunan ve Roma mitolojilerinden esinlenen ressamların, horalar, kharitler, musalar, satirler ve nymphaları dans ederken betimlediği görülmüştür. Eski Ahit ve Yeni Ahit'in öyküleri içinde de dans sahnelerine rastlamak mümkündür. Eski Ahit'te Hz. Davut, Golyat'a karşı zafer kazanınca; Hz. Miryam, Hz. Musa ve İsrail halkı ile birlikte Kızıldeniz'i geçince dans etmişlerdir. Hz. Meryem ve Hz. İsa'nın doğum sahneleri ve Hz. Meryem'in cennet kraliçesi olarak taç giymesi gibi Yeni Ahit'in mutlu olaylarını yansıtan resimlerde dansın varlığı dikkat çekmektedir. Erotik dansı ile Kral Hirodes'i etkileyip Vaftizci Yahya'nın idamını isteyen Salome ise, dansın karanlık bir yönünü temsil etmektedir. Mitolojik ve dinsel kahramanların dışında, gerçek yaşamdan sahnelerde de dans eden figürlere rastlanmaktadır. Köylüler, soylular, çocuklar hatta hayvanlar bile dans adımları atarken betimlenmişlerdir. Dans sanatının usta isimleri özellikle Rokoko döneminde pek çok kez tuvallere konuk olmuştur. Tiyatro eseri ve şiir gibi edebî ürünlerdeki dansların da tuvallerde hayat bulduğu görülmüştür. Kimi sanatçılar ise, bale eserlerini betimlemişlerdir. Sanatçılar farklı ülkelerdeki yaşamlara ilgi duymuş, Doğu, Uzakdoğu, Rusya ve Tahiti gibi çeşitli kültürlerin danslarını yansıtmışlardır

Research paper thumbnail of Eiffel Tower Through the Eyes of Painters

The Eiffel Tower, the global icon of France, was erected as the entrance to the Paris Internation... more The Eiffel Tower, the global icon of France, was erected as the entrance to the Paris International Exposition in 1889. It was a suitable centrepiece for the World Fair, which celebrated the centennial of the French Revolution. Although the tower was a subject of controversy at the time of its construction, many European painters have been inspired by the majestic figure of the Eiffel Tower. They picturised the tower in their portraits and cityscapes. Paul Louis Delance, Georges Seurat, Paul Signac and Henri Rousseau were the first artists to depict this symbol of modernity. Robert Delaunay and Marc Chagall used the image of the tower most frequently. Maurice Utrillo, Raoul Dufy, Fernand Léger, Diego Rivera, Max Beckmann and Christian Schad can also be counted among the artists who picturised the tower. The Eiffel Tower appears differently in the eyes of pointillist, expressionist, orfist, cubist and abstract painters.

Research paper thumbnail of 19. Yüzyil Avrupa Sanatinin Dans Eden Heykelleri̇

Idil Sanat ve Dil Dergisi, 2015

Research paper thumbnail of Mediterranean Mountains in the Mythological Paintings of European Art

Athens Journal of Humanities and Arts

Research paper thumbnail of Portrait historié: Ladies as goddesses in the 18th century European art

Journal of Human Sciences, 2017

Portrait historié is a term that describes portrayals of known individuals in different roles suc... more Portrait historié is a term that describes portrayals of known individuals in different roles such as characters taken from the bible, mythology or literature. These portraits were especially widespread in the 18th century French and English art. In the hierarchy of genres established by the Academy, history painting was at the top and portraiture came next. Artists aspired to elevate the importance of portraits by combining it with history. This article will focus on goddesses selected by history portrait artists. Ladies of the nobility and female members of the royal families have been depicted as goddesses in many paintings. French artists Nicolas de Largillière, Jean Marc Nattier and Louise Élisabeth Vigée Le Brun; English artists George Romney and Sir Joshua Reynolds can be counted among the artists working in this genre. Mythological figures such as Diana, Minerva, Venus, Hebe, Iris, Ariadne, Circe, Medea, Cassandra, Muses, Graces, Nymphs and Bacchantes inspired the artists an...

Research paper thumbnail of Ancient Greek Sculpture in the 20TH Century Western Art

Ulakbilge Dergisi, 2021

Ancient Greek art and culture had served as a significant guide for Western civilisation for cent... more Ancient Greek art and culture had served as a significant guide for Western civilisation for centuries. Greek philosophy, literature and mythology as well as art and architecture had a major impact on artists especially in the periods of Renaissance and Neoclassicism. It is interesting to see that Ancient Greek sculpture has still been inspiring for the 20th century western painters, sculptors and performance artists. This article will focus on the visual representations of four statues -Apollo Belvedere, Venus of Milo, Nike of Samothrace and Sleeping Ariadne- in the imagination of artists working in various styles. Depictions of aforenamed statues and their novel and distinctive interpretations had been the subject of this descriptive research. 20th century creations have been scanned for traces of Ancient Greek sculpture. These timeless paragons of Classical and Hellenistic periods acquired a fresh life thanks to the 20th century art world’s admiration and respect for the Ancient ...

Research paper thumbnail of 19. Yüzyil Avrupa Sanatinin Dans Eden Heykelleri̇

Idil Sanat ve Dil Dergisi, 2015

Research paper thumbnail of Rönesans ve Barok Dönemlerinin Değerli Taşları: Avrupa Resim Sanatında İnci ve Mercan

ARTS: Artuklu Sanat ve Beşeri Bilimler Dergisi, 2020

It can be seen that, especially pearls and corals, among the precious stones that the nature pres... more It can be seen that, especially pearls and corals, among the precious stones that the nature present to humans as gifts, are frequently depicted in the European painting. These stones which are attractive with their beauty and luminosity, are adorning the canvases for various reasons. The aim of this study is to look at the history of European painting through the elegant world of jewelry and gemstones. It is interesting to see that pearls and corals have rich mythological and biblical connotations as well as being symbols of status and power. The time scope of the research is between 15th and 17. centuries because of the intensity of the pictures showing pearls and corals in the art historical periods of Renaissance and Baroque. Pearls are among the symbols of the love and beauty godddess Venus. It is possible to see pearls in the pictures that show the birth of Venus in an oyster or Venus in front of a mirror. Egyptian queen Cleopatra, dropped a bead of pearl in her glass, in the ...

Research paper thumbnail of Çağdaş Türk Resmi̇nde Müzi̇k Ve Dans İmgeleri̇

Journal of International Social Research, 2017

Çağdaş Türk resim sanatında, müzik ve dansı betimleyen pek çok esere rastlamak mümkündür. Batı et... more Çağdaş Türk resim sanatında, müzik ve dansı betimleyen pek çok esere rastlamak mümkündür. Batı etkilerini yansıtan tuvallerin yanı sıra özgün ve yerel değerleri aktaran resimler de gerçekleştirilmiştir. 19. yüzyılın son çeyreğinden, 20. yüzyılın ortalarına kadar uzanan zaman diliminde, çeşitli grupların içinde yer alan, çoğunluğu Avrupa'da sanat alanında eğitim almış ve deneyim kazanmış olan ressamlar, tuvallerinde modern Türk yaşamını sergilerken, müzikal öğeleri de unutmamışlardır. Çeşitli yörelerin halk müziği, horon ve çayda çıra gibi halk dansları, diğer yandan balo sahneleri, caz müzisyenleri ve balerinler, resimlere konu olmuştur. Bu çalışmada, doğum tarihleri 1840'lar ile 1920'ler arasında olan, modern Türk resminin ilk ustalarının eserleri incelenmiştir.

Research paper thumbnail of Avrupa Resim Sanatında Çingeneler

ÇINGENELER EDEBIYATA GIRINCE , 2021

Research paper thumbnail of Memories of an Ancient City: Artists Looking at Pompeii

Recent Trends in Humanities and Social Sciences, 2019

The author/publisher has attempted to trace and acknowledge the materials reproduced in this publ... more The author/publisher has attempted to trace and acknowledge the materials reproduced in this publication and apologize if permission and acknowledgements to publish in this form have not been given. If any material has not been acknowledged please write and let us know so that we may rectify it.

Research paper thumbnail of Sanat ve Din

SANAT ALANLARI İLE A’DAN Z’YE SANAT, 2021

Research paper thumbnail of Yedi Rengin Büyüsü: Gökkuşağının Rönesans’tan Günümüze Batı Sanatında Temsili

GÜZEL SANATLARDA GÜNCEL KONULAR, 2022

w w w. a k a d e m i s y e n. c o m Bu kitapta yer alan her bölümün içeriğinden ilgili bölümlerin... more w w w. a k a d e m i s y e n. c o m Bu kitapta yer alan her bölümün içeriğinden ilgili bölümlerin yazar/yazarları sorumludur-iii-Önsöz Sanat, insana ait en güzel eylemdir. Sanat yapıtlarında yaşamın güzellikleri ve gerçekleri dolaysız dışa vurulur. Sanatla kendimizi tanırız ve karşımızdakini tanıma şansına sahip oluruz. İnsanların çeşitli ve çetin sorunlarla yüz yüze kaldığı günümüzde, yaşamın gerçeklerine ve içsel dünyaya bakışta sanatın iyileştirici, iletişimci, hoşgörülü yanı kuşkusuzdur. Bunun yanında sanata ilgi duymak, beceri ve ortam gerektirir. Bu nedenle, sanat için yapılan ve sanatı tüm insanlara yaymak için ortaya konulan çalışmalar ile yeni yaklaşımlar oldukça değerlidir. Dönemlerine adını yazdırmış usta sanatçılardan hoşgörülü ve bilge kişiliği ile Mimar Sinan, doğayla kurduğu sanat aşkıyla Âşık Veysel ve daha niceleri, yaşama insanın ruhuna dokunan sanat gözüyle bakmamızı sağlamışlardır. Toplumların uygar bir yaşayışla ve kültürel zenginliklerle dolu olmalarında sanat birinci araçtır. Sanata değer vermek ve zenginleştirmek sanatçılar ile sanat eğitimcilerinin görevleri arasındadır. Güzel Sanatlarda Güncel Konular başlıklı kitabın içinde on bölüm yer almaktadır. Değerli sanat yazarları, ortaya koydukları yazılarla sanatın güzel sesini bizlere ulaştırmaktadırlar. Sanata çok yönlü ve farklı pencerelerden bakan bu yazıların, sanata ilgi duyma ve katılım açısından olumlu katkılar sağlayacağına inanıyoruz. Kitabın, okuyucuların sanat yaklaşımlarına güzel bir kapı aralayacağı düşüncesiyle… Keyifli ve iyi okumalar.

Research paper thumbnail of PETER PAUL RUBENS’İN MARİE DE MEDİCİ SERİSİNDEKİ MİTOLOJİK FİGÜRLER

Güzel Sanatlarda Farklı Bakışlar, 2022

Research paper thumbnail of Mitolojik Avrupa Sanatında Soyut Kavramlar

Güzel Sanatlar Alanında Yeni Trendler, 2022

Research paper thumbnail of Jewels of Renaissance and Baroque: Pearls and Corals in the European Art of Painting

Artuklu Sanat ve Beşeri Bilimler Dergisi, 2020

Artuklu Sanat ve Beşeri Bilimler Dergisi, uluslararası hakemli bir dergidir. Dergi, yılda iki kez... more Artuklu Sanat ve Beşeri Bilimler Dergisi, uluslararası hakemli bir dergidir. Dergi, yılda iki kez, Şubat ve Eylül aylarında elektronik ve gerektiğinde basılı olarak yayınlanır. Yayın Kurulu kararı ile ek ve özel sayılar çıkarılabilir. Dergiye Türkçe, İngilizce, Almanca ve Fransızca dillerinde yazılmış akademik çalışmalar kabul edilir.

Research paper thumbnail of ANCIENT GREEK SCULPTURE IN THE 20TH CENTURY WESTERN ART

Ulakbilge, 2021

Hakkında Makalelerin Ulakbilge`de yayımlanabilmesi için, daha önce bir başka yerde yayımlanmamış ... more Hakkında Makalelerin Ulakbilge`de yayımlanabilmesi için, daha önce bir başka yerde yayımlanmamış veya yayımlanmak üzere kabul edilmemiş olması gerekir. Bilimsel toplantılarda sunulmuş; ancak yayımlanmamış bildiriler ile lisansüstü tezlerden üretilmiş çalışmalar da yayına kabul edilir. Ulakbilge, yılda on iki sayı olarak yayımlanır. Her yılın sonunda derginin yıllık dizini hazırlanır. Dergi, Yayın Kurulu tarafından belirlenen yurt içi ve dışındaki kütüphanelere, uluslararası indeks kurumlarına ve abonelere, yayımlandığı tarihten itibaren bir ay içerisinde gönderilir. Ulakbilge`ye gönderilen yazılar, önce editörlerce dergi ilkelerine ve yazım kurallarına uygunluk açısından incelenir. Uygun görülen yazılar, Yayın Kuruluna iletilir. Yayın Kurulu, gelen yazının içeriğini inceler, makaleyi ilgili alanda 2 hakeme gönderir. Yayın Kurulu, gelen hakem raporlarına göre yazının yayımlanıp, yayımlanmayacağına karar verir. Yayın Kurulu tarafından, yayımlanmasına karar verilen yazılar, editörlerce yayın sırasına alınır ve yazarlara bilgi verilir. Değerlendirme süreçleri "çift-kör" olarak yürütülür. Ulakbilge`de yayımlanması kabul edilen yazıların telif hakkı Ulakbilge Dergisi'ne devredilmiş sayılır. Yayımlanan yazılardaki görüşlerin sorumluluğu yazarlarına aittir. Dergideki, yazı ve fotoğraflardan, kaynak gösterilerek alıntı yapılabilir. Ulakbilge`nin yayın dili Türkçe, İngilizce ve Rusça'dır. Ulakbilge, uluslararası indekslerce dizinlenmektedir. Derginin güncel hakem listesi, ulakbilge.com adresinde yer almaktadır.

Research paper thumbnail of 18. ve 19. Yüzyıl Avrupa Resim Sanatında Akdeniz

Mediterranean Journal of Humanities, 2014

yer alan, her birinin kültüründen etkilenen, zengin geçmişi ve doğası ile dikkat çeken bir bölged... more yer alan, her birinin kültüründen etkilenen, zengin geçmişi ve doğası ile dikkat çeken bir bölgedir. Çeşitli üsluplarda eser veren Avrupalı ressamların, yüzyıllar boyunca Akdeniz'i tuvallerine taşıdıkları görülmektedir. Rönesans döneminden başlayarak Avrupa sanatı incelendiğinde, Akdeniz'in insanları, manzaraları ve doğal ürünlerinin betimlendiği görülebilir. Bu çalışmada, 18. ve 19. yüzyıl Avrupa resim sanatının Akdeniz yorumları değerlendirilecektir. Rokoko, Yeni Klasikçilik, Romantizm, Akademik Resim ve İzlenimcilik akımlarında, Akdeniz'i anlatan çeşitli resim örnekleri araştırılmıştır. Hellen ve Roma mitolojilerindeki öykülerde, Akdeniz'in kıyıları, adaları, dağları ve ırmaklarından söz edilmektedir. Mitolojik öyküleri tuvallerine aktaran sanatçılar, mekân olarak Akdeniz'i değerlendirmişlerdir. Akdeniz'in arkeolojik zenginliği, klasik Hellen ve Roma uygarlıklarıyla kurduğu köprü sanatçıların dikkatini çekmiştir. Akdeniz'in batılı olduğu kadar doğulu olan yüzü de resimlere konu olmuş; Oryantalist eserler, Akdeniz'in güneyindeki ve doğusundaki kültürleri yansıtmıştır. Gerek Akdeniz'de doğup büyümüş, gerekse de Kuzey Avrupa ülkelerinden gelmiş sanatçılar, Akdeniz'in güneşini, ışığını ve sunduğu güzellikleri hayranlıkla görselliğe kavuşturmuşlardır.

Research paper thumbnail of Bi̇lgeli̇ği̇n Portreleri̇: Avrupa Resmi̇nde Anti̇k Yunan Fi̇lozoflari

Pamukkale University Journal of Social Sciences Institute, 2020

Antik Yunan mirasi, Avrupa resim sanatinda onemli izler birakmistir. Klasik sanat ve humanizmden ... more Antik Yunan mirasi, Avrupa resim sanatinda onemli izler birakmistir. Klasik sanat ve humanizmden beslenen Ronesans doneminde baslayan bu ilgi, 17. yuzyil Barok ve 18. yuzyil Yeniklasikci usluplarda da varligini hissettirmistir. Yunan mitolojik figurleri ve kultur hayatinin onde gelen isimleri resimlere konu olmustur. Bu arastirma, dusunurlerin portreleri uzerinde duracaktir. Antik Yunan filozoflari arasinda yer alan Pisagor, Heraklitos, Demokritos, Sokrates, Platon, Aristoteles ve Diyojen gibi isimlerin yasam oykuleri ve anekdotlarinin resimsel sunumlari incelenecektir.

Research paper thumbnail of 20. Yüzyıl Batı Resim Sanatında Aşk Olgusu

Aşk olgusu, Rönesansʼtan günümüze kadar, pek çok sanatçının tuallerine yansımıştır. Aşkın, Avrupa... more Aşk olgusu, Rönesansʼtan günümüze kadar, pek çok sanatçının tuallerine yansımıştır. Aşkın, Avrupa resim sanatında, 20. yüzyıldan önceki dönemlerde, belirli konular çerçevesinde ele alındığı görülmektedir. Yunan ve Roma mitolojisi, Eski ve Yeni Ahit ve edebi eserlerdeki kahramanların aşk öyküleri, önemli bir esin kaynağı olmuştur. Genel olarak bakıldığında, Rönesansʼtan 20. yüzyıla kadar uzanan zaman diliminde, ortak konuların değerlendirildiği izlenebilir. Ancak, belli dönemlerde, bazı toplumlara ve yaşam biçimlerine özgü aşk yaklaşımları da göze çarpar. Örneğin, Barok dönem Hollanda resminde aşk mektupları yaygın olarak işlenmiş bir konudur. Sanatsal anlamda çok farklı üsluplar sunan 20. yüzyılın tanık olduğu sanat akımları, aşkı betimlerken daha özgür ve bireyci bir yol izlemiştir. Eski ve Yeni Ahit, Yunan ve Roma mitolojisi nadir olarak resim dünyasına girmiştir. Sanatçılar, çeşitli akımların renk, biçim ve kompozisyon anlayışı doğrultusunda iç dünyalarını yansıtma cesaretini gös...

Research paper thumbnail of Avrupa resim sanatında dans imgeleri

"Avrupa Resim Sanatında Dans İmgeleri" adlı bu çalışmada, Antikçağ'dan 20. yüzyıla ... more "Avrupa Resim Sanatında Dans İmgeleri" adlı bu çalışmada, Antikçağ'dan 20. yüzyıla uzanan geniş zaman diliminde, dans ve resim sanatlarının buluşması değerlendirilmiştir. Avrupalı ressamların dans eden imgeleri, Antik Çağ, Ortaçağ, Rönesans, Barok, Rokoko, Yeni Klasikçilik, Romantizm, Akademik Resim, Gerçekçilik, İzlenimcilik, Oryantalizm ve 20. yüzyıl başlıkları altında incelenmiştir. Yunan ve Roma mitolojilerinden esinlenen ressamların, horalar, kharitler, musalar, satirler ve nymphaları dans ederken betimlediği görülmüştür. Eski Ahit ve Yeni Ahit'in öyküleri içinde de dans sahnelerine rastlamak mümkündür. Eski Ahit'te Hz. Davut, Golyat'a karşı zafer kazanınca; Hz. Miryam, Hz. Musa ve İsrail halkı ile birlikte Kızıldeniz'i geçince dans etmişlerdir. Hz. Meryem ve Hz. İsa'nın doğum sahneleri ve Hz. Meryem'in cennet kraliçesi olarak taç giymesi gibi Yeni Ahit'in mutlu olaylarını yansıtan resimlerde dansın varlığı dikkat çekmektedir. Erotik dansı ile Kral Hirodes'i etkileyip Vaftizci Yahya'nın idamını isteyen Salome ise, dansın karanlık bir yönünü temsil etmektedir. Mitolojik ve dinsel kahramanların dışında, gerçek yaşamdan sahnelerde de dans eden figürlere rastlanmaktadır. Köylüler, soylular, çocuklar hatta hayvanlar bile dans adımları atarken betimlenmişlerdir. Dans sanatının usta isimleri özellikle Rokoko döneminde pek çok kez tuvallere konuk olmuştur. Tiyatro eseri ve şiir gibi edebî ürünlerdeki dansların da tuvallerde hayat bulduğu görülmüştür. Kimi sanatçılar ise, bale eserlerini betimlemişlerdir. Sanatçılar farklı ülkelerdeki yaşamlara ilgi duymuş, Doğu, Uzakdoğu, Rusya ve Tahiti gibi çeşitli kültürlerin danslarını yansıtmışlardır

Research paper thumbnail of Eiffel Tower Through the Eyes of Painters

The Eiffel Tower, the global icon of France, was erected as the entrance to the Paris Internation... more The Eiffel Tower, the global icon of France, was erected as the entrance to the Paris International Exposition in 1889. It was a suitable centrepiece for the World Fair, which celebrated the centennial of the French Revolution. Although the tower was a subject of controversy at the time of its construction, many European painters have been inspired by the majestic figure of the Eiffel Tower. They picturised the tower in their portraits and cityscapes. Paul Louis Delance, Georges Seurat, Paul Signac and Henri Rousseau were the first artists to depict this symbol of modernity. Robert Delaunay and Marc Chagall used the image of the tower most frequently. Maurice Utrillo, Raoul Dufy, Fernand Léger, Diego Rivera, Max Beckmann and Christian Schad can also be counted among the artists who picturised the tower. The Eiffel Tower appears differently in the eyes of pointillist, expressionist, orfist, cubist and abstract painters.

Research paper thumbnail of 19. Yüzyil Avrupa Sanatinin Dans Eden Heykelleri̇

Idil Sanat ve Dil Dergisi, 2015

Research paper thumbnail of Mediterranean Mountains in the Mythological Paintings of European Art

Athens Journal of Humanities and Arts

Research paper thumbnail of Portrait historié: Ladies as goddesses in the 18th century European art

Journal of Human Sciences, 2017

Portrait historié is a term that describes portrayals of known individuals in different roles suc... more Portrait historié is a term that describes portrayals of known individuals in different roles such as characters taken from the bible, mythology or literature. These portraits were especially widespread in the 18th century French and English art. In the hierarchy of genres established by the Academy, history painting was at the top and portraiture came next. Artists aspired to elevate the importance of portraits by combining it with history. This article will focus on goddesses selected by history portrait artists. Ladies of the nobility and female members of the royal families have been depicted as goddesses in many paintings. French artists Nicolas de Largillière, Jean Marc Nattier and Louise Élisabeth Vigée Le Brun; English artists George Romney and Sir Joshua Reynolds can be counted among the artists working in this genre. Mythological figures such as Diana, Minerva, Venus, Hebe, Iris, Ariadne, Circe, Medea, Cassandra, Muses, Graces, Nymphs and Bacchantes inspired the artists an...

Research paper thumbnail of Avrupa Resim Sanatında Singerie: İnsan Gibi Maymunlar

Çukurova Üniversitesi I. Uluslararası Sanat Araştırmaları Sempozyumu, 2015

Research paper thumbnail of The Vanitas: Moral Values in European Art

Images V: Images of Cultural Values

Research paper thumbnail of Images of Greeks and Albanians in the 19th Century European Painting

5th International Annual Balkan Conference, 2015

Research paper thumbnail of Portraits of Ancient Greek Poets in the 19th Century European Art

9th Annual International Conference on Mediterranean Studies, 2016

Many European artists of the 19th century depicted ancient Greek culture in their works. Mytholog... more Many European artists of the 19th century depicted ancient Greek culture in their works. Mythological subjects as well as the daily life of the Ancient Greece inspired painters and sculptors. This article will explore the portrayals of Ancient Greek poets. Homer, the first and the greatest of the epic poets, had been depicted by the French artists Jean Auguste Dominique Ingres, Camille Corot, William Adolphe Bouguereau and the Dutch-born English artist Sir Lawrence Alma Tadema. Hesiod had been presented with a Muse or a group of Muses by the French artists Eugene Delacroix and Gustave Moreau. The lyric poets Alcaeaus, Anacreon and Pindar and the lyric poetess Sappho had been the subject of many paintings and sculptures in the 19th century.

Research paper thumbnail of Musical Angels in the Renaissance and Baroque Paintings

III. International Music and Cultural Studies Conference, 2016

Musical angels accompany Virgin Mary and Christ in many biblical paintings of the Renaissance and... more Musical angels accompany Virgin Mary and Christ in many biblical paintings of the Renaissance and Baroque art. Often grouped in choirs and instrumental ensembles, they can be seen in the artworks that depict various episodes from the lives of the divine family. Angels represent the harmony and peace of the heaven by playing music or singing sacred songs. The instruments that angels play are usually represented in a highly realistic manner. These paintings may provide information for music scholars on the performance practices of the period. Many biblical scenes such as the Annunciation, Nativity, Assumption and Coronation of the Vırgin and Ascension of Christ are depicted with the presence of instrumental music and songs created by angels. Music also plays an important role in the paintings that show scenes from the lives of the saints.

Research paper thumbnail of Horticultural Transformations in Ovid's Metamorphoses

Metamorphosis 16: Interdisciplinary Conference on the Processes of Change in Philosophy, Art and History, 2016

The Metamorphoses, a Latin narrative poem by the Roman poet Ovid (43 BC-AD 17), consists of fifte... more The Metamorphoses, a Latin narrative poem by the Roman poet Ovid (43 BC-AD 17), consists of fifteen books about transformations in Greek and Roman mythology. Ovid presented almost 250 different myths within an extent of nearly 12,000 verses. The mortals are often vulnerable to external influences and they turn into animals, trees, flowers, streams, stars or inanimate objects. Numerous episodes from the poem have been depicted in European painting and sculpture since the Renaissance. This research will focus on the artworks depicting the horticultural transformations, in other words, mortals who became trees or flowers. Daphne and Apollo, one of the most famous couples of the poem, is described in the first book. Daphne turns into a laurel tree while trying to escape from Apollo the god of music. Syrinx pursued by Pan, transforms into water reeds. Narcissus, Clytie, Hyacinthus and Adonis become flowers, whereas Cyparissus and Myrrha turn into trees in consequence of various forms of love. Baucis and Philemon is an old couple who change into an intertwining pair of trees, one oak and one linden. The sad love story of Thisbe and Pyramus changed the color of the mulberry fruits.

Research paper thumbnail of JOURNEY IN RELIGIOUS PICTURES: HOLY FIGURES IN RENAISSANCE AND BAROQUE LANDSCAPES

7th GLOBAL ACADEMIC MEETING, 2017

Artists have portrayed the beauty and glory of nature since Antiquity. Renaissance and Baroque pa... more Artists have portrayed the beauty and glory of nature since Antiquity. Renaissance and Baroque painters depicted religious episodes in impressive landscapes. The aim of this paper is to examine the sceneries which picturise the journey of a biblical figure or a saint. There are many stories in the bible which involve voyage either on the earth or from the earth towards the heaven. Noah, Hagar, Lot and Jacob can be accounted among the traveling personages in the Book of Genesis. Noah built an ark for himself, his family and the animals and they rode safely in the flood. Abraham sent Hagar and their son Ishmael into the wilderness of Beersheba. Lot, his wife and two daughters had to leave the wicked cities of Sodom and Gomorrah. Jacob on his journey to Haran, stopped at night along the roadside and dreamed a ladder set up on the earth and the top of it reached to heaven. The Book of Exodus tells the journeys of Moses. He was put in a basket and left in Nile when he was a baby and later in his adult life he passed through the Red Sea with the children of Israel. Gospels describe several journeys of Virgin Mary and Jesus. Pictures entitled The Journey of the Magi, portray the rich caravan of three wise men coming from the East to see the newborn Jesus. An angel appeared to Joseph, the husband of Mary, and warned him to take the infant Jesus and flee into Egypt. Jesus walked on the sea of Galilee, when his disciples were waiting on the boat frightened. Jesus was led away to be crucified in the pictures called The Road to Calvary. According to the Gospels, Christ appeared several times to his disciples after the Resurrection. St. Luke tells how two of the disciples saw Jesus as they were walking on the road to the village of Emmaus. The Ascension of Jesus is his departure from earth into the presence of God. In the scenes called Assumption of Mary, Mary's soul leaves her body. Saint Christopher, his name meaning the Christ-bearer, is painted wading through the water with the Infant Christ on his shoulders.

Research paper thumbnail of Mitolojik Avrupa Sanatında Çalgılar

X. ULUSLARARASI MÜZİK VE DANS KONGRESİ, 2022

Avrupa resim ve heykel sanatlarında, müzikal yeteneği olan mitolojik figürlerin sıklıkla görselli... more Avrupa resim ve heykel sanatlarında, müzikal yeteneği olan mitolojik figürlerin sıklıkla görselliğe kavuştuğu görülebilir. Yunan mitolojisine ait olan bu figürler, çeşitli müzik aletlerini çalarken betimlenmişlerdir. Bu çalışmanın amacı, enstrümanların mitolojik öykülerini araştırmak ve 17. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar uzanan zaman diliminde üretilen sanat eserlerindeki varlıklarını izlemektir. Barok, Rokoko ve Neoklasik üsluplarda yapılan mitolojik resim ve heykellerde, lir, kithara, flüt, trompet ve tef gibi müzik aletleri dikkat çekmektedir. Haberci tanrı Hermes'in bir kaplumbağa kabuğundan liri, satyrlerin ve çobanların tanrısı Pan'ın ise sazlardan kavalı yarattığı anlatılır. Bilgelik tanrıçası Athena, flütü icat etmiş ancak yüzünü çirkinleştirdiğini düşündüğü için çalmaktan vazgeçmiştir. Daphnis ve Polyphemos gibi çobanlar kaval çalmaktadır. Esin perisi olarak değerlendirilen dokuz Musanın arasında müzik ile eşleşenler de vardır. Örneğin, lirik şiirin musası Erato lir, tarih musası Clio ise trompet ile betimlenir. Şarap tanrısı Dionysos'un alayında yer alan Maenadlar, coşkuyla dans edip tef çalarlar. Ün ve dedikodu tanrıçası Pheme, trompet ile gösterilir. Zeus'un oğlu Amphion'un sihirli lir çalışıyla, taşlar kendiliğinden Thebes kentinin duvarlarını oluşturmuşlardır. Orpheus, lir çaldığı ve şarkı söylediği zaman, tüm yaratılış onu mest olmuş bir şekilde dinlerdi. Müzik tanrısı Apollo'nun liri ve satyr Marsyas'ın kavalıyla katıldığı ünlü müzik yarışması da pek çok resme konu olmuştur.

Research paper thumbnail of MİTOLOJİK BATI SANATINDA ÇOCUK FİGÜRÜ

2 nd INTERNATIONAL CONGRESS ON CHILDREN'S STUDIES, 2021

This certificate is proudly presented to in oral and technical presentation, recognition and appr... more This certificate is proudly presented to in oral and technical presentation, recognition and appreciation of research contributions to with the paper entitled 2 ND INTERNATIONAL MULTIDISCIPLINARY CHILDREN'S STUDIES CONGRESS

Research paper thumbnail of Müziği İle Doğayı Büyüleyen Mitolojik Ozan: Orpheus

VIII. ULUSLARARASI MÜZİK VE DANS KONGRESİ, 2022

Research paper thumbnail of MİTOLOJİK AVRUPA SANATINDA İNSANIN ÖYKÜSÜ

7. INTERNATIONAL HISTORY AND CULTURE CONGRESS , 2022

Research paper thumbnail of Mitolojik Avrupa Sanatında Doğa