Bianca Friedman | Edge Hill University (original) (raw)
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Papers by Bianca Friedman
Parodic Transitions to Corporeal Reality: The Spectator's Experience(s) of Mel Brooks' Young Frankenstein, 2023
Scholars agree that Mary Shelley’s Frankenstein is one of the most influential novels from the tw... more Scholars agree that Mary Shelley’s Frankenstein is one of the most influential novels from the twentieth century. Recent studies (Cutchins and Perry; Saggini; Parrino) have called for a more interdisciplinary and transmedia approach to Frankenstein’s adaptations. Friedman’s article focuses on Mel Brook’s parodic film adaptation Young Frankenstein (1974) and analyses the latter’s relationship with the target texts through the lens of Iser’s reader-response criticism, which has not yet been applied in studies on film parody. Referring to the paradox of parody (Hutcheon), the article argues that Young Frankenstein does not transgress the authority of gothic horror genre, but, whilst disrupting spectators’ expectations, operates a shift from the abstract mechanisms of genre to a corporeal dimension. Concepts such as dynamic interaction, negation and implied reader allow Friedman to demonstrate that spectators’ meaning construction takes place between degrees of knowledge (Rose) concerning the target films and their dynamic interaction with the gothic genre, which is characterised by an insistence on corporeality.
«Need a hand?» «No thanks, have one!». Dalla centralità alla corporeità dello spettatore di "Young Frankenstein", 2022
"Young Frankenstein" (1974) di Mel Brooks è un’accurata parodia della trilogia Universal di film ... more "Young Frankenstein" (1974) di Mel Brooks è un’accurata parodia della trilogia Universal di film degli anni ’30, adattata dal popolare romanzo di Mary Shelley. Il dialogo intertestuale implicito nella pratica parodica permette di mettere esplicitamente in luce lo spettatore nel suo ruolo centrale di costruzione del significato. "Young Frankenstein" si rivela un caso di studio estremamente interessante perché mostra un rapporto molto stretto con i suoi obiettivi. Inoltre, rivela che generi apparentemente
lontani come la commedia e l’horror gotico possono incontrarsi su un terreno comune, ovvero il tema della corporeità. Questo articolo si propone di esplorare come l’esperienza dello spettatore del genere
gotico viene modificata attraverso la pratica parodica. Riferendomi al concetto di negazione di Iser e a parte della teoria di Bachtin, sosterrò che sconvolgendo le aspettative dello spettatore attraverso un’insistenza
sulla dimensione fisica, la categoria fissa e astratta del genere gothic horror viene spostata nella dimensione materiale, goffa e instabile di corporeità.
L’analisi condotta in questo lavoro nasce da un interesse verso il funzionamento dei generi cinem... more L’analisi condotta in questo lavoro nasce da un interesse verso il funzionamento dei generi cinematografici e dalla curiosità di studiarne i meccanismi da un’altra prospettiva. Come agisce la parodia cinematografica sul nostro approccio cognitivo ed estetico ai film di genere? Che rilevanza può avere il discorso meta-cinematografico sul gothic horror portato avanti dalla pratica della parodia? Per quali aspetti "Young Frankenstein" si distingue rispetto alle altre parodie di genere di Mel Brooks?
Questa analisi ricorre a diversi strumenti metodologici: l’approccio semantico-sintattico-pragmatico proposto da Rick Altman per la descrizione dei generi cinematografici; gli studi sulla parodia di Gérard Genette, Linda Hutcheon e Margaret Rose sulla parodia; l’approfondimento di Cécile Sorin sulla parodia cinematografica e la griglia interpretativa proposta da Dan Harries; diversi concetti della teoria della risposta estetica elaborata da Wolfgang Iser. Con un approccio fortemente interdisciplinare, questo lavoro cerca di sostenere e dimostrare che la parodia di Young
Frankenstein mette in atto una de-familiarizzazione dei meccanismi semantico-sintattici-pragmatici che soggiacciono alla natura del genere gothic horror senza tuttavia trasgredirli, ovvero che Young Frankenstein si configura paradossalmente come una parodia gotica del gothic horror che permette di ricondurre il genere parodiato astratto e prevedibile alla realtà concreta, imprevedibile e corporea
dello spettatore.
Queer theories allow us to denaturalize the boundary between animals and humans by showing it to ... more Queer theories allow us to denaturalize the boundary between animals and humans by showing it to be a social construct. By applying them to cultural products, it becomes clear how the binary opposition “animality-humanity” actually depends on performativity. Among the many movies featuring animal characters, in this paper I analyze Crin Blanc by Albert Lamorisse (1953), by combining part of Harvey Sacks’ work on Membership Categorisation Analysis, of Carmen Dell’Aversano’s research on animal queer and of Frans de Waal’s studies. I will concentrate on the way in which the performance of animality in the representation of the character of Crin Blanc is handled, in the attempt to demonstrate that Crin Blanc actually strengthens the binary opposition of identity categories and anthropocentric hierarchies. Queer theory will allow us to understand how the repressive nature of the imposition of human categories can operate at different levels of the same human artistic product.
The representation of animals in movies deals with an unavoidable premise which has pragmatic con... more The representation of animals in movies deals with an unavoidable premise which has pragmatic consequences: movies are made by humans, for humans. Therefore, since humans usually define their identity in opposition to animals, representing them as individuals implies a problematic application of human categories to animal characters’ performance. Trying to combine queer theories with Animal Studies, I propose an analysis of Wes Anderson’s latest movie, Isle of Dogs, and in particular a reflection on the relationship between animals and machines. This article focuses first on the stop-motion technique which has been used to create speaking animal characters. Then, it explores how in the movie the machines are used by humans with animals and what ambiguities can emerge. Finally, it closes with a reflection on how the dogs relate to an identity constructed and ascribed to them by human society.
Dans ce rélativement récent « essai on Shakespeare », le protagoniste diabolique de Richard est c... more Dans ce rélativement récent « essai on Shakespeare », le protagoniste diabolique de Richard est construit à travers un jeu d’acteur et par une mise en scène qui permettent aux spectateurs d’observer la complexité de ce villain shakespearien. Trempé de son égocentrisme destructif, il s’agit d’un des personnages les plus présents en scène dans le théâtre shakespearien (il rentre sur scène dans 15 scènes sur 25), en constituant un une des incarnations du mal les plus ambiguës et subtiles dans l’œuvre shakespearienne.
Á peu près quatre-vingt ans après sa naissance, le cinéma peut dire d’avior connu des changements... more Á peu près quatre-vingt ans après sa naissance, le cinéma peut dire d’avior connu des changements révolutionnairs. En particuliers, le développement des effets spéciaux et à partir des années 1980 des effets numériques, c’est-à-dire les techniques de post-production qui permettent de modifier le contenu des images avec des moyens informatiques, a représenté un tournant de fondamentale importance. Néanmoins, ils peuvent être interprétés avec un regard critique, sourtout par rapport à leur relation avec les acteurs.
Parodic Transitions to Corporeal Reality: The Spectator's Experience(s) of Mel Brooks' Young Frankenstein, 2023
Scholars agree that Mary Shelley’s Frankenstein is one of the most influential novels from the tw... more Scholars agree that Mary Shelley’s Frankenstein is one of the most influential novels from the twentieth century. Recent studies (Cutchins and Perry; Saggini; Parrino) have called for a more interdisciplinary and transmedia approach to Frankenstein’s adaptations. Friedman’s article focuses on Mel Brook’s parodic film adaptation Young Frankenstein (1974) and analyses the latter’s relationship with the target texts through the lens of Iser’s reader-response criticism, which has not yet been applied in studies on film parody. Referring to the paradox of parody (Hutcheon), the article argues that Young Frankenstein does not transgress the authority of gothic horror genre, but, whilst disrupting spectators’ expectations, operates a shift from the abstract mechanisms of genre to a corporeal dimension. Concepts such as dynamic interaction, negation and implied reader allow Friedman to demonstrate that spectators’ meaning construction takes place between degrees of knowledge (Rose) concerning the target films and their dynamic interaction with the gothic genre, which is characterised by an insistence on corporeality.
«Need a hand?» «No thanks, have one!». Dalla centralità alla corporeità dello spettatore di "Young Frankenstein", 2022
"Young Frankenstein" (1974) di Mel Brooks è un’accurata parodia della trilogia Universal di film ... more "Young Frankenstein" (1974) di Mel Brooks è un’accurata parodia della trilogia Universal di film degli anni ’30, adattata dal popolare romanzo di Mary Shelley. Il dialogo intertestuale implicito nella pratica parodica permette di mettere esplicitamente in luce lo spettatore nel suo ruolo centrale di costruzione del significato. "Young Frankenstein" si rivela un caso di studio estremamente interessante perché mostra un rapporto molto stretto con i suoi obiettivi. Inoltre, rivela che generi apparentemente
lontani come la commedia e l’horror gotico possono incontrarsi su un terreno comune, ovvero il tema della corporeità. Questo articolo si propone di esplorare come l’esperienza dello spettatore del genere
gotico viene modificata attraverso la pratica parodica. Riferendomi al concetto di negazione di Iser e a parte della teoria di Bachtin, sosterrò che sconvolgendo le aspettative dello spettatore attraverso un’insistenza
sulla dimensione fisica, la categoria fissa e astratta del genere gothic horror viene spostata nella dimensione materiale, goffa e instabile di corporeità.
L’analisi condotta in questo lavoro nasce da un interesse verso il funzionamento dei generi cinem... more L’analisi condotta in questo lavoro nasce da un interesse verso il funzionamento dei generi cinematografici e dalla curiosità di studiarne i meccanismi da un’altra prospettiva. Come agisce la parodia cinematografica sul nostro approccio cognitivo ed estetico ai film di genere? Che rilevanza può avere il discorso meta-cinematografico sul gothic horror portato avanti dalla pratica della parodia? Per quali aspetti "Young Frankenstein" si distingue rispetto alle altre parodie di genere di Mel Brooks?
Questa analisi ricorre a diversi strumenti metodologici: l’approccio semantico-sintattico-pragmatico proposto da Rick Altman per la descrizione dei generi cinematografici; gli studi sulla parodia di Gérard Genette, Linda Hutcheon e Margaret Rose sulla parodia; l’approfondimento di Cécile Sorin sulla parodia cinematografica e la griglia interpretativa proposta da Dan Harries; diversi concetti della teoria della risposta estetica elaborata da Wolfgang Iser. Con un approccio fortemente interdisciplinare, questo lavoro cerca di sostenere e dimostrare che la parodia di Young
Frankenstein mette in atto una de-familiarizzazione dei meccanismi semantico-sintattici-pragmatici che soggiacciono alla natura del genere gothic horror senza tuttavia trasgredirli, ovvero che Young Frankenstein si configura paradossalmente come una parodia gotica del gothic horror che permette di ricondurre il genere parodiato astratto e prevedibile alla realtà concreta, imprevedibile e corporea
dello spettatore.
Queer theories allow us to denaturalize the boundary between animals and humans by showing it to ... more Queer theories allow us to denaturalize the boundary between animals and humans by showing it to be a social construct. By applying them to cultural products, it becomes clear how the binary opposition “animality-humanity” actually depends on performativity. Among the many movies featuring animal characters, in this paper I analyze Crin Blanc by Albert Lamorisse (1953), by combining part of Harvey Sacks’ work on Membership Categorisation Analysis, of Carmen Dell’Aversano’s research on animal queer and of Frans de Waal’s studies. I will concentrate on the way in which the performance of animality in the representation of the character of Crin Blanc is handled, in the attempt to demonstrate that Crin Blanc actually strengthens the binary opposition of identity categories and anthropocentric hierarchies. Queer theory will allow us to understand how the repressive nature of the imposition of human categories can operate at different levels of the same human artistic product.
The representation of animals in movies deals with an unavoidable premise which has pragmatic con... more The representation of animals in movies deals with an unavoidable premise which has pragmatic consequences: movies are made by humans, for humans. Therefore, since humans usually define their identity in opposition to animals, representing them as individuals implies a problematic application of human categories to animal characters’ performance. Trying to combine queer theories with Animal Studies, I propose an analysis of Wes Anderson’s latest movie, Isle of Dogs, and in particular a reflection on the relationship between animals and machines. This article focuses first on the stop-motion technique which has been used to create speaking animal characters. Then, it explores how in the movie the machines are used by humans with animals and what ambiguities can emerge. Finally, it closes with a reflection on how the dogs relate to an identity constructed and ascribed to them by human society.
Dans ce rélativement récent « essai on Shakespeare », le protagoniste diabolique de Richard est c... more Dans ce rélativement récent « essai on Shakespeare », le protagoniste diabolique de Richard est construit à travers un jeu d’acteur et par une mise en scène qui permettent aux spectateurs d’observer la complexité de ce villain shakespearien. Trempé de son égocentrisme destructif, il s’agit d’un des personnages les plus présents en scène dans le théâtre shakespearien (il rentre sur scène dans 15 scènes sur 25), en constituant un une des incarnations du mal les plus ambiguës et subtiles dans l’œuvre shakespearienne.
Á peu près quatre-vingt ans après sa naissance, le cinéma peut dire d’avior connu des changements... more Á peu près quatre-vingt ans après sa naissance, le cinéma peut dire d’avior connu des changements révolutionnairs. En particuliers, le développement des effets spéciaux et à partir des années 1980 des effets numériques, c’est-à-dire les techniques de post-production qui permettent de modifier le contenu des images avec des moyens informatiques, a représenté un tournant de fondamentale importance. Néanmoins, ils peuvent être interprétés avec un regard critique, sourtout par rapport à leur relation avec les acteurs.